论中国传统艺术的现实性

张 琳

石家庄工程技术学校

论中国传统艺术的现实性

张 琳

石家庄工程技术学校

中国传统艺术向现代艺术的过渡和转折出现的问题，现代艺术发展的优势及问题，把握艺术的本质是真实真诚，回归自然。现代艺术与科学的紧密关联。

传统艺术；现代艺术；艺术的真实性；艺术与科学

一、中国传统艺术发展

当今中国艺术是多元化发展，艺术从传统向现代的转变实质上是审美观念的转变。传统中国美术作为中国古代社会的重要文化现象，受到了同时代政治、经济、哲学、宗教的深刻影响，其中哲学影响尤甚，而儒家、道家、佛家构成了中国哲学主体，中国美术则是这种自成体系的哲学思想的重要表现。

中国传统艺术发展至今，至少有两大主流艺术：一以文人士大夫为对象的文人艺术；二以佛教和道教为对象的宗教艺术。文人艺术核心思想是儒家思想，它具有意境相生，诗画互补的艺术思维方式，简练，概括而又状物传情的笔墨词汇和雅中带俗的旨趣，诗、书、画、印熔为一炉是它的形式特点，文人艺术在中国古代发展最为完备，影响也最为深远。佛、道是中国的两大宗教，它直接向中国传统的另一深层文化，这类艺术具有不断吸收外来艺术的长处，逐步丰富，提高和发展而为中国文化的特点，典型的有敦煌莫高窟、云冈、麦积山石窟等。此外，还有一些非主流艺术，如精雕细刻的宫廷艺术，丰富多彩的民间艺术等。所以说中国艺术震动世界的正是整个中华民族的传统艺术，正是这批传统艺术，使中国人找到了自己在世界的位置，是我们几代人取之不尽、用之不竭的宝藏。

没有传统的延续和积累的文化，艺术是缺少基础和动力的，即使我们这一代再怎么努力，其经验也是浅显和漂浮的，美国主流艺术的浅薄是显而易见的证明。而立足本民族优秀的传统文化，这并不是一个简单的回归，也不是一个简单的民族文化情结问题，而是当今中国艺术家应找到的立足点和采取客观冷静的科学态度。我们现在正处于一个日益开放的社会，宽松活跃的环境为我们提供了选择艺术的多种可能，“传统”并非是僵死、静止的物体，而是具有开放性，流动性和兼容性。我们不仅要吸收本民族的优秀传统，而且要广纳人类文明的一切优秀成果。只有这样才能不断地开拓、探索我们自己的艺术。魏晋、隋唐美术受印度佛教艺术影响，近代海派深受西洋美术的滋润，都是因为借鉴吸收了外来文化及继承提纯中国传统文化，才建立起那个时代的艺术价值体系。

传统精神包含着人的完整、庄严，是一种永恒不朽的东西。对一个当代画家而言，向传统回归并不一定意味着“出世”，如古人般遁迹山林去远离现实生活，陶渊明的“心远地自偏”，禅学也讲“灭掉心头火自凉”。今天的艺术家更应在远眺俯中国文化和世界文化之后，才能认清本民族中属于人类整体的精神性的东西，充分地理解它并坚持。以一个21世纪人的严肃目光去观照它，从而有效地继承、发展它，继而在传统与现代的交叉上找到自己的位置。

二、与现代艺术衔接

中国传统艺术的精神内涵是“中和之美”这是一种道德自然的思想，体会在绘画中即为“天人合一”的意境，善于传达“空无”；而西方传统美术求真的理念创造了其绘画是人与自然分离的意境，它坚持的形式是对自然的再现，善于表现“实有”。我们只有在继承中国传统艺术精神基础上，借鉴、吸收外来文化，这样传统艺术才获得了新的血液，而显得更有生命力。当然，延展中国传统艺术并不意味着复制以往的东西，而是应重视传统的梳理，吸收传统方式中某些可以利用的因素，使之适合现代社会的新式语言，这就涉及到哪些东西是可以转化的。其实糟粕在传统文化中往往纠缠不清，即使是所谓的糟粕，只要通过认识、理解、体会，在这个过程中进行转化，也还是能为我们所用的。传统中的精华，也具有其时代性，我们需提高反思的层面，经过一番重新检验与选择，而决定其存废进退。

中国传统艺术不能限制在作为一种故纸堆式的文化现象而存在。艺术家也不可能摆脱传统在他自己心目中的必要地位，不管是林风眠、吴冠中或者谷文达、蔡国强，他们的作品最明显不过显现出传统在其头脑中不可抹杀的存在，而且他们巧妙地把中国传统的某些因素转化到现代性的语言中，把传统艺术与西方现代艺术两种不同文化共同的东西处理得非常微妙。退一步讲，如果艺术家的创新失去了某种意义上的传统的话，那几乎成了无本之源。可见传统艺术在现代艺术中所起的基垫作用。

放眼看现代艺术已被人们开发的苍白无力时，一种向本源回归，向传统回归的趋势势不可挡，这是人们心灵的需要，精神寄托。艺术史永远都是行走于两级之间，即开发、收缩，再开发，再收缩。

三、艺术的真实性来源

艺术真实与生活真实同时并存摆在每个画家面前，如果画家没有把握生活本质的能力，在艺术表现上往往是肤浅表面。其实画什么，怎么画都不重要，关键是对物象有真情实感，有感而发，把自己想要表达的情绪或含义通过画面传达出来就可以了。一个成功的艺术家不需要做太多的表面文章，成功的背后应该是智慧和勤奋。

身处现代社会对科学的理解需要大多数人绝对的，毫无疑问的认同，因为真理与我们每天经历的事物之间所存的距离太远，“艺术和科学事实上是一个硬币的两面，它们源于人类活动中最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”，这是李政道先生对科学和艺术的一段精辟论述。的确，艺术与科学存在的道理是一样的。

结语

[1]张法.中国艺术：历程与精神.北京：中国人民大学出版社，2003

[2]张坚.现代艺术和现代主义.上海：上海人民美术出版社，1996

[3]程至的.绘画 美学 禅宗.北京：中国文联出版社，1999

王西京先生一段论述作为文章结束，“21世纪的艺术将是彻底的、客观的、最本质地把握世界。归于自然。也将是那种悠远、浩渺、深邃、静寂的宇宙意识的提升，是人与人、物与我绝对融合默契的古典传统意境的发展。它显示了艺术家对于色彩纷呈的现实生活沉重的思索……”