黄梅戏的生存现状研究

王凤娟

黄梅戏的生存现状研究

王凤娟

不同的黄梅戏表演实体在资产状况、演职人员数量、演出场次、观看状况以及演出利润上都存在很大差距。黄梅戏剧场主要存在四种空间形态：露天剧场、茶座剧场、剧院、广场空间形态剧场。四种剧场空间形态中的演员、观众、舞台、剧目都具有不同的特色。黄梅戏的生存语境可谓是喜忧参半：政府支持有力度但不均衡、群众基础良好但文化消费意识弱、展演组织模式产业化程度低、多元发展的黄梅戏形态和新的社会环境带给黄梅戏新的发展机遇。

黄梅戏；展演；剧团；剧场

从2014年初开始，笔者逐渐接触、熟悉了安徽省安庆市、池州市的一些专业和民间黄梅戏剧团，并重点跟随一些剧团到演出地进行田野调查。多次深入走访了池州市、安庆市一些公共娱乐空间中的黄梅戏展演活动。与此同时，阅读了与黄梅戏相关的文献资料，如与黄梅戏相关的著作、期刊论文、政策文件、新闻报道以及网络视频资源。在田野调查和文献阅读的过程中发现：众多的黄梅戏表演实体无论在规模上还是展演状貌上都存在很大的差异，新的社会生存环境孕育了黄梅戏多元发展的新形态和新趋势。

一、规模和效益悬殊的表演实体

以黄梅戏最为流行的安庆市、池州市为例呈现黄梅戏表演实体整体状况。安庆市、池州市除了安庆市黄梅戏剧院、再芬黄梅剧院、池州市黄梅戏剧院、贵池区黄梅戏剧团等专业院团之外，活跃在黄梅戏演出市场的主要是民营黄梅戏剧团。安庆市共有黄梅戏民间班社200多个，人员6000余人，经依法批准登记注册的有51个，从业人员2000人，演出市场遍及全国20多个省份。〔1〕截止2015年2月27日，池州市共有民营剧团39家，其中市直6家，贵池区7家，东至县19家，石台县4家，青阳县3家。池州市民营剧团总资产728万元，平均资产总额为18．67万元，共有演职员730人，平均19人，全市各民营剧团2014年全年共演出4056场，平均104场。2014年全年举办演出活动的37家剧团演出活动观众总人数为179．4万人次，平均为4．8万人次。〔2〕

不同的黄梅戏表演实体的规模和效益差距很大，如池州市民营剧团从剧团资产状况、演职人员数量、演出场次、观看状况以及演出利润上都存在很大差距，具体如下：

1．剧团资产基本状况 〔2〕

据统计，我市民营剧团资产总额分布差别非常大，最多的安徽省池州市九华山歌舞团，资产总额为300万元，最少的东至县菊江文南词剧团，资产总额仅有2万元，相差150倍。平均资产总额为18．67万元。

2．剧团演职员基本状况

全市民营剧团共有演职员730人，平均19人。最多的安徽省池州市九华山歌舞团共68人，最少的池州市贵池区梅村镇高坦黄梅戏剧团、东至县胜龙黄梅戏剧团、东至县升金湖业余黄梅戏剧团仅10人。

3．剧团演出基本状况

全市各民营剧团2014年全年共演出4056场，多少分布不均，最多的石台县小百花黄梅戏剧团、梅龙镇黄梅剧团，大小演出达480余场，最少的贵池区凤凰黄梅剧团，仅14场，平均演出场次约为110场。贵池华山艺术黄梅戏团和贵池区涓桥镇三友黄梅戏剧团2014年全年处于停演状态。

4．观看演出观众状况

据统计，全市绝大部分民营剧团主演地区是乡村和城乡结合部，观众以农民和中老年为主。2014年全年举办演出活动的37家剧团演出活动观众总人数为179．4万人次，平均为4．8万人次。最多的池州市杏花黄梅戏艺术团、池州市贵池区大胡子黄梅艺术团观演人数达到20余万人次，最少的池州市贵池区凤凰黄梅剧团仅有6千余人次。

5．剧团演出利润状况

2014年参与统计的全市36家举办演出活动的剧团总利润为587．4万元，最高的安徽省池州市九华山歌舞团达到了435万元，最低的贵池区凤凰黄梅剧团基本无任何利润，处于艰难维持状态。年利润总额在10万元以下的剧团32家，占总数的89%。

民营剧团之间差距如此之大，大型的专业剧团与民营剧团之间的差距就更大了。像安徽再芬黄梅文化艺术股份有限责任公司这样的大型黄梅戏表演实体规模很大，经济效益较高，可以说“不差钱”。安庆市规模最大的民营黄梅戏剧团是安庆市望江县长江黄梅戏剧团，该团现有演职人员近50人，主要演员专业艺术性强，精心编排了各类优秀剧目一百余台，常年坚持在温州基层演出，所到之处备受社会各界好评。但在乡间演出的不少民营剧团规模很小，全剧团演职人员可能只有10个左右，有时主要的花旦、小生还是从别的剧团临时借用的。

二、参差不齐的展演状貌

黄梅戏剧场主要存在四种空间形态：露天剧场、茶座剧场、剧院、广场空间形态剧场。四种剧场空间形态中的演员、观众、舞台、剧目都具有不同的特色。

四种剧场空间形态中的演员在年龄、体貌、妆容、声腔、表演等方面具有不同的特色。池州市群艺黄梅戏剧团自2008年2月1日成立以来，每年演出200场左右，为广大农村观众共演出了1500场左右，受到观众的欢迎和肯定，群艺黄梅戏剧团在当地具有一定的声望。该剧团一直在露天剧场演出，其剧场空间状貌也具有一定的典型意义。本文涉及露天剧场空间生产时，一般以该剧团在露天剧场展演时的空间形貌为具体描述对象。在露天剧场演出的乡村民营黄梅戏剧团的演职人员在年龄上偏大，池州市群艺黄梅戏剧团演职人员的平均年龄在59岁〔3〕左右，年龄最小的耿素珍49岁，年龄最大的打鼓佬汪念春78岁；在体貌特征上，女演员的平均身高159厘米左右，男演员平均身高169厘米左右，与其他剧场形态的演员身高，尤其与剧院形态的演员身高有一定的差距；该剧团演员在妆容方面与一般的黄梅戏剧团相似，只与专业的演员化妆有一定的差别；该剧团演员的唱腔均是黄梅戏老腔，并没有使用融合复杂元素的新腔调，伴奏一般也只有锣鼓和胡琴两种；该剧团演员在表演水平上参差不齐，差别很大。

安庆市杏花黄梅戏剧团作为安庆市民营剧团投资兴建茶座剧场中的佼佼者，该剧场不售票，采用打彩方式获得生存是其最具特色之处，其剧场空间形态具有典型价值。本文涉及茶座剧场空间生产时，一般以该剧团在茶座剧场展演时的空间形貌为具体描述对象。茶座剧场的黄梅戏演员在年龄上也偏大，安庆市杏花黄梅戏剧团演职人员的平均年龄为55岁左右，年龄最小的李星萍44岁，年龄最大的丑角演员吴孝龙70岁，比乡村黄梅戏剧团演职人员要年轻一些，但比剧院形态的演职人员的年龄要大一些；在体貌特征上，该剧场主要女演员的平均身高165厘米左右，主要男演员的平均身高173厘米左右，比池州市群艺黄梅戏剧团演职人员的平均身高高出4厘米；该剧场演员在妆容上比一般民营剧团演员的妆容要细腻一些，与专业演员的妆容有一定的差距；该剧团演员的唱腔与音乐伴奏与群艺黄梅戏剧团相似；该剧团演员在表演水平上较为一致，比一般民营剧团的表演水平要高出一个档次。

剧院是黄梅戏在城市中展演的主要场所，是当代黄梅戏剧场的高级形态，也是专业黄梅戏剧团展演的主要场所。安庆黄梅戏艺术中心是再芬黄梅剧院所在地，从2009年投入使用以来已经成为安庆市最具代表性的黄梅戏剧院之一。该剧院空间形态具有代表性意义和典型价值。本文涉及剧院空间生产时，一般以该剧院的空间形貌为具体描述对象。剧院形态的黄梅戏演员在年龄上偏年轻化，再芬黄梅剧院主要演员的年龄一般在30岁至50岁之间，韩再芬48岁，刘国平45岁，余淑华43岁，吴美莲37岁，查寅30岁，剧院形态中的演职人员是四种剧场形态中演职人员最年轻的团队；在体貌特征上，这些黄梅戏明星在身高、面容、妆容上都属于上乘。以现代艺术的标准来看，这些演职人员的表演水平很高，在国家大剧院、黄梅戏艺术中心等剧院演出时，受到观众的喜爱和认可。但一旦在乡村演出，农村观众对专业演员的表演程式和融合多种艺术元素的剧目品貌认可度并不高，甚至出现看不懂、不愿看的局面，更甚者认为这已经不是黄梅戏了。

广场空间形态的黄梅戏剧场是皖南一带城市中民众最为常见的一种形式，经常出现在公园、票友广场、市民广场等处。安庆市云峰黄梅戏剧团常年在安庆市科技广场演出，其剧场空间形态具有典型价值。本文涉及广场形态的剧场空间生产时，一般以该剧团在安庆科技广场展演时的空间形貌为具体描述对象。在广场演出的黄梅戏演员在年龄上处于中青年阶段。在安庆市票友广场演出的云峰黄梅戏剧团演职人员平均年龄与杏花黄梅戏剧团演职人员的平均年龄相当；在体貌特征上，该剧团的主要女演员平均身高162厘米左右，主要男性演员的平均身高170厘米左右。该剧团演员在妆容上与一般的民营剧团演员的妆容相似，与专业演员的妆容有一定的差距；该剧团演员的唱腔与音乐伴奏与群艺黄梅戏剧团、杏花黄梅戏剧团相似；该剧团演员的表演水平一般，但演唱水平较高。

四种剧场空间形态中的观众在年龄、职业、经济收入、受教育和文化程度等方面具有不同的特色。露天剧场的观众多是农村村民，主要包括中老年人、儿童以及在家照顾孩子的青年女性。在农村的中老年人普遍受文化教育程度不高，一般依靠农产品的收入、年轻时的积累以及儿女的接济生活。他们有一定的经济收入，但收入有限。他们理解黄梅戏主要从娱乐的角度，认为黄梅戏好听、好看、故事好，特别是对好人有好报，坏人有恶报的因果逻辑以及丑角表演感兴趣；几乎所有居住在露天剧场附近的儿童都会来看戏，尽管他们大部分时间在嬉戏玩耍，但也有年龄略大一些的儿童因为喜欢黄梅戏而看戏的，大部分儿童是在这有“戏”热闹氛围中玩耍或者吃零食。儿童基本没有收入，但却是黄梅戏未来的希望，在儿童心中种下黄梅戏的种子，有利于黄梅戏未来的发展；在家照顾孩子的青年女性一般接受过中小学教育，也见识过各种娱乐演出活动，有一定的经济收入。她们理解黄梅戏主要从娱乐，打发时间的角度，认为黄梅戏好看，好听。

茶座剧场的观众多是城市居民，在年龄段上主要集中在中老年人，男、女性别基本持平。城市中的中老年人，尤其是男性中老年人，退休前有一定的职业，退休后有一定的退休工资。如杏花剧场的观众多是某一地质大队的退休职工，中等水平的退休工资在保证衣食无忧的前提下还有不少盈余。这些中老年人有一定的文化知识素养，对传统文化有很深的感情。2015年6月9日下午笔者在杏花剧场调查中认识一位江先生，他坐在笔者左边，是个热爱文艺的人，也颇有见识，能一眼看出笔者是老师。他向我展示了他与朋友的诗文唱和之作，又给我看了他写的家训《善训》，由此可以看出其文化修养很高。这位江先生很喜欢演员李星萍，亲切地喊李星萍为“小李子”，认为“小李子”扮相好，唱腔好，台步好。不少戏迷观众彼此之间很熟悉，经常出现在各类黄梅戏演出场所。

来剧院观看黄梅戏的观众一般是城市居民，年龄段分布较为均匀，儿童、青少年学生、中青年以及老年人都有一定的比例。2014年5月2日晚，前来观看《升官记》的观众包括许多儿童、青少年学生、中青年以及老年人。位于观众席第一排22座的观众是来自外地的黄梅戏戏迷，这位女戏迷，二十四岁，〔4〕为了观看黄梅戏《升官记》并为喜爱的演员查寅献花，特意从外地赶过来。位于观众席第二排24座、26座的是父子俩，三十多岁的爸爸带着八岁的儿子来看黄梅戏，希望通过让儿子观看黄梅戏提升儿子的艺术素养，让儿子从小就受到良好的艺术熏陶。这位爸爸是位戴着眼镜，文质彬彬的人，应该有稳定的职业和经济收入。不少中青年观众都戴着眼镜，据此推测多是接受过一定文化教育的人。还有不少老年人很早就到了剧场，看着《升官记》的剧目宣传单，等待剧目的演出。《升官记》一楼前排的票价是80元，能接受这样的票价来看一场黄梅戏的观众在经济上还是相对宽裕的，因此，在剧院看戏的观众多是有稳定收入的城市居民。

来广场观看黄梅戏的观众以中老年人为主，也有一些残障人士穿插其间。这些中老年观众从穿戴、交通工具以及打彩的数目来看，应该有一定的经济收入但不宽裕。观众的社会身份多是从农村搬迁到城市的新市民，或者是公交公司等公司的退休职工，或者是郊区的菜农等。这里的观众一般文化程度不高，对传统黄梅戏比较感兴趣。

四种剧场空间形态中的舞台在面积、台高、道具、幕布、布景、灯光等方面具有不同的特色。露天剧场的舞台面积一般不大，最大的25平方米，最小的只有6．5平方米；露天剧场台高一般在1米左右；一桌两椅等道具非常简陋，废弃的广告纸、废弃的农用化肥编织袋、竹竿等都可以作为道具；幕布也很简单，有的只有前后两道幕，而且从剧目开始到结束都没有拉幕的环节，幕布成为标识戏剧空间的装饰；布景一般是在塑料纸上印有风景、或囍字、或寿字的图案；常年在露天剧场演出的乡村民营黄梅戏剧团灯光设备一般不是太好，有的只有一盏脚灯、一盏普通的白炽灯。

安庆市杏花黄梅戏剧场舞台面积15平方米，舞台高0．5米；一桌两椅等道具还比较讲究，金碧辉煌的屏风和大红色的平安结都为舞台增色不少；幕布也层次分明，而且剧目开始也有拉幕等环节；布景是一幅烟雾蒙蒙、露出亭台楼阁一角，类似水墨画，富有意境的山水画；四盏舞台灯把整个舞台照得通亮。

剧院的舞台面积一般较大，舞台较高；道具能达到逼真和唯美的程度，高仿的柳条、岩石、井口、门窗、石凳、书本、礼品等道具都是在不违背美学原则条件下高仿制作的；很有质感的幕布从舞台顶部垂落下来，剧目开始前幕布都是关闭的，剧目开始以及每一场开始都有拉幕的环节；剧院的舞台背景是根据剧情需要设计并按场次及时更换的；剧院的舞台灯已经不再局限于照亮舞台的功能，而是主要发挥舞台灯光依据剧情需要随时变换各种颜色以造景的功能。

广场形态的黄梅戏舞台面积一般比较小，一般直接在地面上铺上红毯即可；一桌两椅等道具过于简陋，云峰剧团的“两椅”仅是普通的塑料凳，覆盖在一桌两椅上的桌围椅披也捉襟见肘，经常露出塑料凳的真面目；舞台的布景、幕布、灯光等设备基本都没有。

因为每种黄梅戏剧场演出的剧目都很多，为了分析方便，笔者分别选取四种空间形态的黄梅戏剧场常演的五个剧目为分析的对象，从剧目的题材、主题、剧情、人物形象塑造等方面分析其具有的不同特色。

露天剧场常演的五个剧目是《婆媳情》、《荞麦记》、《状元争母》、《皇帝媒》、〔5〕《拷打红梅》。〔6〕从题材上看，这五个剧目属于古装家庭戏，即使《皇帝媒》、《状元争母》看似是宫廷戏、状元戏，其主要剧情也是家庭戏；从主题上看，涉及婆媳关系、嫌贫爱富、惩恶扬善、仁义良知以及悍妻娇妾等主题；从剧情上看，都是单线发展的剧情，并不复杂；从人物形象塑造上看，扁平人物或类型化人物居多，也有少量圆形人物出现，如《皇帝媒》中的“仁义状元”，他不同于一般意义上的一身正气的仁义状元，而是有点玩世不恭，滑稽幽默的仁义状元。

茶座剧场常演的五个剧目是《西楼会》、《红梅惊疯》、《桃花梦》、《晚娘戏子》、《雷打张继保》。从题材上看，这五个剧目属于古装家庭戏；从主题上看，涉及男女情爱、悍妻娇妾、痴情女子负心汉、家庭伦理、惩恶扬善等主题；从剧情上看，《西楼会》、《红梅惊疯》、《晚娘戏子》、《雷打张继保》是单线发展，只有《桃花梦》是双线发展。从人物形象塑造上看，扁平人物或类型化人物居多，也有一些圆形人物出现，如《西楼会》中既有才学又能“男扮女装”潜入方小姐闺房的“洪公子”、《桃花梦》中才学一流却因攀附富贵而屡次负心的“蒲步高”。

再芬黄梅剧院常演的五个剧目是《徽州女人》、《徽州往事》、《五女拜寿》、《女驸马》、《春江月》。从题材上看，这五个剧目都属于古装家庭戏；从主题上看，《徽州女人》、《徽州往事》探索生存的价值和意义，命运与伦理，《五女拜寿》在批判世态炎凉、嫌贫爱富的同时赞美了救困扶弱、不离不弃的道义，《女驸马》以男女情爱及女性智慧为主题，《春江月》表达了大义与爱情的主题；从剧情上看，《徽州女人》是以一个徽州女人生命中“嫁、盼、吟、归”的四个过程为基本剧情，《徽州往事》讲述的是另一个徽州女人舒香跌宕传奇的一生，《五女拜寿》、《女驸马》是传统的单线因果故事，而《春江月》讲述的是胸怀大义的柳明月为拯救、抚养忠良之子而苦等十八年才洗清冤屈的故事。

云峰黄梅戏剧团常演的五个剧目是《小辞店》、《乌金记》、《渔网会母》、《两世姻缘》、《女驸马》。从题材上看，《小辞店》、《乌金记》、《渔网会母》属于凶杀案题材，《两世姻缘》、《女驸马》属于爱情题材；从主题上看，这五个剧目涉及男女情爱及女性智慧、母子情，以查案为主题；从剧情上看，《小辞店》、《乌金记》、《渔网会母》围绕凶杀案展开剧情，《两世姻缘》、《女驸马》以男女情爱为线索。

三、喜忧参半的社会生存环境

1．政府支持有力度但不均衡

安徽省尤其是安庆市非常支持黄梅戏的发展，如以“送戏下乡”、“高雅艺术进校园”、建设黄梅戏展演空间以及文化景观、艺术基金项目或奖励、组织文化惠民消费季、艺术节等形式资助黄梅戏。这些举措既有顶层设计的成功经验，但也有实际操作过程中的局限，如“送戏下乡”实际操作过程的转包现象严重，而且场次有限，每年每村一场戏很难满足日益增长的民众精神文化需求；“高雅艺术进校园”黄梅戏展演场次过少，很难满足大学生和高校教师对黄梅戏的欣赏需求；黄梅戏展演空间以及文化景观分布不均，主要分布在市区，乡镇则极少；艺术基金项目多数是对大型黄梅戏演出团体的资助，对民营黄梅戏剧团资助相对较少，尤其是对乡村民营黄梅戏剧团的资助还停留在精神鼓励层面；组织的文化惠民消费季、黄梅戏艺术节主要“惠民”对象是城市市民，而非农村居民。从整体上看，黄梅戏出资方式还存在基金项目或奖励等设置随意性、资助规模和场次有限、资助过程缺乏有效监控环节以及城市农村不均衡性等问题。

2．群众基础良好但文化消费意识弱

通过田野调查和访谈发现，黄梅戏在安徽南部群众基础很好，具体表现在以下四个方面：首先，黄梅戏展演现场观众多。在安庆、池州等皖南黄梅戏流行的区域调查时发现，几乎每一场黄梅戏展演现场都会有不少观众，一般都有一两百人，有时甚至有五六百人之多。其次，黄梅戏玩戏人遍布皖南地区的公园、广场、文化馆、老年活动中心、文艺活动室以及农民文化乐园等公共文化空间。几乎每个天气晴和的下午，安庆市菱湖公园、莲花公园、票友广场等公共文化空间中都有戏迷们自娱自乐性质的演唱活动。在天气条件允许的情况下，池州市烟柳园、池州市文化馆、池州市城北花园居委会文艺活动室、池州市青阳县夕阳亭老年活动中心、黄梅戏流行区域的农民文化乐园等公共文化空间中总会定期不定期地有很多戏迷们参与自娱自乐性质的演唱活动。难以计数的民众参与黄梅戏演唱活动是黄梅戏空间生产最广泛的群众基础，具有广泛而持久的影响力。再次，黄梅戏群众戏迷票友赛事火爆。《相约花戏楼》自2003年第一次改版以来，整个节目围绕戏迷打擂展开，吸引了数以万计的戏迷登上了《相约花戏楼》的舞台。2015年，该栏目还联合中央电视台戏曲频道举办了《一鸣惊人·黄梅戏名家名票组团战》，吸引了全国各地的黄梅戏戏迷票友。安庆电视台的《黄梅阁》节目举办了数次全国黄梅戏戏迷大赛，共有几千名来自全国各地的黄梅戏爱好者参加了比赛。最后，一定数量的全国黄梅戏戏迷组织。在全国有一定数量的黄梅戏戏迷组织，主要以黄梅戏戏迷俱乐部、戏迷协会、联谊会、戏友会等形式命名。如省外的黄梅戏戏迷组织有北京黄梅戏俱乐部、上海市黄梅戏戏迷联谊会、广州黄梅戏联谊会、东北黄梅戏学会等。安徽省内有安庆再芬黄梅戏友会、安庆市黄梅戏戏迷协会、安庆市宜城黄梅戏戏迷联谊会、安庆石化俱乐部、池州市青阳县黄梅戏戏迷协会等。另外，《黄梅阁》节目利用电视资源“在各地成立了黄梅阁戏迷俱乐部，有近千名不同年龄层次的戏迷成为俱乐部成员，将本来松散在各地的黄梅戏戏迷相对集中到不同的小团体中。”〔7〕安徽省内的黄梅戏戏迷组织是群众参与黄梅戏演唱和传播活动的重要载体，是民众积极参与黄梅戏展演活动的主要表征之一。

但整体上看，黄梅戏流行的皖南一带的民众经济实力不强，人均文化消费水平很底，主要原因是当地民众的文化消费意识还较弱。在调查中发现，黄梅戏刚开场时，观众往往很多，每当开始打彩时，观众会迅速散开，大部分观众在不花钱的情况下很愿意看戏，一旦要花钱才能看戏时就会选择离开。

3．展演组织模式产业化程度低

在调查中发现，目前黄梅戏展演的组织模式共有六种。第一种大型演艺公司模式。安徽演艺集团有限公司、再芬黄梅股份有限公司等大型黄梅戏演艺公司组织一次黄梅戏展演活动一般要经过以下过程：首先投资方投资某一剧目，然后展演主体组织总策划、编剧、导演、艺术总监等对剧目进行创作、排练，与此同时，公司市场部会根据剧目编排情况进行宣传策划，达到良好的营销效果，然后剧目正式演出，观众观看剧目并出资。第二种民营剧团主动模式。这是多数民营剧团完成黄梅戏展演活动的主要方式。首先，剧团的业务团长主动联系当地“戏头”或村干部，以一定的利益诱惑“戏头”或村干部组织黄梅戏展演和观看活动。然后，演员正式演出，观众或以村集体出资，或观众集体出资，或以打彩方式出资。第三种民营剧团被动模式。这也是民营黄梅戏剧团完成黄梅戏展演活动的常见模式，这种黄梅戏展演活动多发生在当地民俗活动或商业促销活动中。首先，俗民个体或商户等出资人需要联系经纪人，经纪人再带领俗民个体或商户等出资人找到民营剧团，共同商议和组织黄梅戏展演和观看活动，然后，演员正式演出，这种情况下，俗民个体或商户等出资人多数要求剧团不能向观众讨彩。第四种政府招标模式。这是“送戏进万村”、“高雅艺术进校园”等政府部门出资的黄梅戏展演活动的主要模式。首先，政府部门在官方网站或通过其他方式发出招标公告。各个剧团或者通过作出较高质量的标书，或者通过联系其他剧团增强本剧团实力，或者通过依靠中标经验丰富的经纪人运作等各种方式积极争取中标，中标的剧团在规定的时间和地方组织黄梅戏展演活动。第五种政府任务模式。这多数是文化事业单位性质的演艺团体开展黄梅戏展演活动的主要模式。首先，政府文化事业部门会以“任务”的方式与这些文化事业单位性质的演艺团体签订合同。政府文化事业部门每年为在编的演职人员发工资，提供基本福利，但是以该演艺团体在该政府文化事业部门辖区内开展一定数量的黄梅戏演出活动为条件。完成“任务戏”之外的其他时间，该演艺团体可以自由演出获得收益。第六种玩戏人模式。这是大多数戏迷开展黄梅戏展演活动的主要模式。首先，富有组织能力的戏迷会联系其他戏迷或公益性文化艺术组织商议与黄梅戏展演活动相关的活动，如对新的黄梅戏戏迷进行培训、寻找演出场所、商定演出时间，甚至组织建立协会或戏友会等活动。然后，经过组织形成相对稳定的玩戏人团体之后，玩戏人会组织一定规模的黄梅戏展演活动，如在相对固定的场所和时间开展黄梅戏演唱活动、集体参与黄梅戏各种戏迷赛事，甚至参与黄梅戏电视节目的录制等。在六种展演模式中，只有第一种大型演艺公司模式属于产业化的生产模式。而占据黄梅戏演出市场绝大部分份额的其他五种模式均不属于产业化的生产模式，可见黄梅戏展演组织模式产业化程度很低。

4．发展的新机遇

尽管目前黄梅戏舞台形态仍是黄梅戏展演的主要形态，但随着当代社会的发展，黄梅戏出现了多元发展的新形态。黄梅戏的新形态既包括黄梅戏影视剧、黄梅戏综艺节目、黄梅戏歌等艺术形态和传媒形态，也包括黄梅戏艺术节、黄梅戏文化景观、黄梅戏赛事等社会形态。黄梅戏影视剧是黄梅戏传播的重要途径；黄梅戏综艺节目，如安徽卫视的《相约花戏楼》、安庆电视台黄梅戏频道等不仅受到观众的喜爱，而且对黄梅戏传播和发展有很大的作用；吴琼代言的黄梅戏歌也曾推动黄梅戏改革；黄梅戏艺术节至今已经举行了七届，每一届都为黄梅戏带来了新的发展机遇，是黄梅戏中最具影响力的社会形态；黄梅戏文化景观已经成为“黄梅戏之乡”安庆独特的城市文化标志；黄梅戏赛事也成为普通民众参与度最高的黄梅戏社会形态。多元发展的黄梅戏形态为黄梅戏发展带来了新的机遇。舞台形态的黄梅戏可以借助新的形态进行更广泛的传播，从而获得更多的关注和发展。携带黄梅戏基因的新形态更能满足当代受众的审美和娱乐需求并因此获得更大的发展。

黄梅戏早已进入城市，但很长时间以来，在城市演出的黄梅戏依旧具有浓厚的乡土性，比如黄梅戏的剧目仍旧离不开家长里短，男女调情等庸俗的内容，音乐依旧使用缺少变化的老腔老调，舞台设置还是传统的一桌两椅，演员穿戴依旧是传统的头饰衣帽等。原来的城市观众不少是刚从农村进入城市的，所以乡土气息浓厚的黄梅戏依旧在城市中受到欢迎。但传统的黄梅戏已经远远不能满足新生代的城市居民了。

可喜的是已经有不少黄梅戏院团已经开始了黄梅戏的城市化新进程。在黄梅戏的城市化新进程中，再芬黄梅艺术剧院走在了前面。再芬黄梅艺术剧院在韩再芬的带领下勇敢地走出一条黄梅戏现代化的道路。首先，再芬黄梅艺术剧院努力改变黄梅戏陈旧的形象，在各种场合宣传黄梅戏“传统韵味，现代审美”、“戏曲也时尚”的新形象，注重黄梅戏符号价值的开发和利用。二是在剧目创作上，以“现代审美”为目标，创作出《徽州女人》、《徽州往事》、《升官记》、《关汉卿》等剧目。三是在舞台美术上，力求精致完美，满足城市观众的审美情趣。四是在剧场空间上，建设现代化的黄梅戏剧院，如中国黄梅戏艺术中心、再芬黄梅公馆等场所。五是带着黄梅戏进军全国各大城市，目前再芬黄梅艺术剧院已经在北京、上海、苏州、武汉、太原等城市演出。可以说，再芬黄梅艺术剧院新的城市化进程是黄梅戏城市化新进程的缩影。黄梅戏领军人物带领自己的团队开启的黄梅戏城市化新进程为黄梅戏的城市化积累了不少经验，也为黄梅戏发展带来新的机遇。

四、结语

通过分析黄梅戏生存的现状发现，一方面规模和效益悬殊的黄梅戏表演实体面对喜忧参半的社会生存语境，呈现出参差不齐的展演状貌；另一方面黄梅戏存在形态已经从传统单一的舞台形态发展到以黄梅戏展演为核心向周围辐射而形成的黄梅戏衍生物群体形态。多元发展的黄梅戏形态和新的社会环境带给黄梅戏新的发展机遇。■

[1]此数据来源于《安庆民营黄梅戏剧团发展现状、存在问题及意见建议》,该报告为安庆市文广新闻出版局文化产业办公室吴继胜主任提供.

[2]此数据来源于《池州市民营剧团基本情况调查报告》(2015年3月9日),该报告为池州市文广新闻出版局政策法规科科长夏志敏提供.

[3]本文涉及黄梅戏演职人员年龄的数据均从2016年算起.

[4]这位戏迷的年龄从2014年算起.

[5]《皇帝媒》剧目,有的剧团称为《仁义状元》,基本剧情和人物形象一致.

[6]《拷打红梅》剧目,有的剧团称为《红梅惊疯》,基本剧情和人物形象基本一致.

[7]焦燕.从《黄梅阁》看电视戏曲栏目的发展[J].黄梅戏艺术,2011(3):22.

责任编辑：白 沙

Research on the Survival Situation of Huangmei

Wang Fengjuan

Different Huangmei Opera performing entities have great disparity in assets，the number of actors and performances， watching status and performance profit．There are four states for Huangmei opera theater space，namely，the open－air theatre，the tea－house theatre，the indoor theater and the square theatre．The actors，audience，stage and repertoire in the four kinds of theatre space forms all show different characteristics．Huangmei Opera survival situation suffers mixed fortunes including the strong but imbalance support from government，a good mass base but weak awareness of cultural consumption，and low level of industrialization of performance organization pattern．The multi－developed Huangmei opera forms and the new social environment provide new opportunities for Huangmei Opera development．

HuangmeiOpera，performance，theatre troupe，theatre

I23 文献标识码A 文章编号1003－6547（2017） 10－0093－08

本文系2015年度安徽省哲学社会科学规划青年项目“黄梅戏展演的空间生产研究”（AHSKQ2015D87） 的研究成果。

王凤娟，池州学院文学与传媒学院讲师，复旦大学中国语言文学系博士。