雷尼?马格利特的写实观念

摘 要：雷尼·马格利特的超现实主义绘画并不像其他艺术家的作品那样以抽象的形象表现，他更加倾向于以逼真、写实的形象，来展示自己的超现实主义艺术理念。他绘画那种奇异、对破坏性表现极大兴趣的方法运用到写实主义绘画中对当下中西传统绘画影响深远，并为传统绘画提供了生存和发展的空间。

关键词：雷尼·马格利特；写实；艺术特点

作者简介：彭蕾（1991.1-），女，满族，河北省唐山市人，广西师范大学在读研究生，研究方向：美术学油画。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-03--02

一、雷尼·马格利特的绘画艺术之路

（一）绘画风格的形成

雷尼·马格利特是比利时的画家，在他16岁的时候便进入布鲁塞尔美术学院学习。很早的时候他是从事墙纸设计与商业艺术的。二十世纪20年代他和巴黎超现实主义来往密切，并开始潜心作画，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家。

马格利特早期的绘画受到基里柯的影响，画面空间感很强，在他的画面场景编排中更能体现出基里柯的特色。1927年--1930年期间，他通过看了基里柯的复制作品《爱之歌》确立了自己绘画的风格。马格利特以不合理物体的并列，同时营造一种安静，恍惚的气氛，用这些来传达他对神秘世界感觉。其中很有代表性的《受胁迫的凶手》，这幅画可以被视为他由早期以基里柯风格为基础的画作向超现实主义风格的转折。

马格利特与达利相比较是不同的，马格利特不是以绘画来表现个人的困惑和幻想，而是用智慧和讽刺以及机智论辩精神。在1943-1946年，马格利特尝试采用印象主义的画风和颜料。1947年冬到1948年这段时间是他自己认为的野兽派时期，他创作了一系列色彩十分强烈，意象怪异杰出的作品，很多人对于实验性的作品感受一般都不是很好，后来他就又回到他熟悉的专注于创作奇幻的、神秘的、充满特殊构想的形象，马格利特作品中有着一种死寂的宁静，像谜语一样让人猜想，并带有很明显的符号语言，他表达了从政治到哲学的理性世界。他的贡献是将语言与思想的重要置于视觉的形象之下的同时他还建立了词语与符号间新的对比关系。因此他被西方很多评论家认为，他的超现实主义，自成一家，并且更好地反映出了一些现代人的精神境界。

（二）写实手法中悲观情感的融入

马格利特的一生不是一帆风顺的，在他很小的时候他的母亲就意外去世，到现在也不知道其中的原因，然而，马格利特母亲的尸体被打捞上来的时候，他当时就在现场，他母亲的浮尸被衣饰覆盖着脸部，也许这在他脑海中留下非常深的印象，母亲的去世给他带来了很大的打击。死亡与爱情一直影响着他。因此在他的一些作品中带着悲观的情绪。其中《恋人》是典型的代表作，这幅作品是隔着面纱接吻的一对恋人，但是由于这对恋人脸部被蒙上了白色的面纱，给的初印象让人感受到遥远与陌生，使人感到惶恐。这样的感受真实性有一种悲观的梦，给人一种心慌与不安的交错，而这又深深打动人的内心，十分的真实。马格利特的这一系列的作品使用了传统写实手法来表现，但在精神的內容上确实运用了超现实主义的绘画风格。

二、现代写实绘画对传统绘画形式的回复与继承

（一）传统写实主义绘画的发展

进入现代生活的表现随着具有代表性的意大利文艺复兴时期的美术、巴洛克时期的美术和法国19世纪的美术的出现，时代的不断发展，不同的时代有着不同的经济、社会、文化背景，写实绘画越来越追求视觉上的真实感，注重个人情感的表达，更加强调观察和描写现实生活，并且按照事物的本来面貌，描绘客观的事物，使写实绘画的观念发生转变。

由于写实油画发源于西方的国家，因此它在西方具有很强的权威性，自文艺复兴五百多年以来，在西方踊跃出了大量的优秀作品。它延续了古希腊的传统，使西方形成以写实为主的绘画传统，并对世界美术形成了深远影响。伴随着社会的发展，1874年印象派的出现，西方的古典写实绘画和学院派的写实绘画在历史逻辑上开始终结了。西方的艺术史具有非常严格的逻辑性，并一直按照这种逻辑性向前发展着。可是，随着没有重复的发展直至20世纪以后，传统的写实绘画却成了过时的、陈旧的、保守的、僵化等的代名词，并且受到了猛烈的冲击与挑战，西方的写实绘画为什么会慢慢地衰落了呢？其中很重要的一个原因是1839年照相技术发明，科技的不断进步，摄影技术影响着整个绘画的圈子。西方在绘画艺术上追求逼真的再现现实，然而照相机的发明能够更好地达到这个目的。写实绘画之后西方慢慢开始出现了印象主义绘画。印象主义绘画不是追求逼真写实但是并没有脱离真实的轨道，而是对真实地再现更深了一步。印象派认为以前的传统写实是感性的真实，然而他们自己是要追求理性的真实。西方传统写实绘画，画家认为自然物体存在着固有色，然而他们绘画的颜色很单，是综合色调。印象派时期，画家们研究光学和色彩学，因而光学和色彩学取得了很大的进步。人们发现了光的七种颜色，而自然界中五颜六色是太阳光的反射形成的。而后印象派有进一步的科学研究，塞尚希望通过表象来揭示客观物体的永恒普遍性的内在结构，这使绘画对真实性探索又深了一步。进入20世纪以后，西方出现了各种流派，出现了表现派与野兽派，他们是以感情的真实表达，他们在探索如何在和面上体现喜怒哀乐。抽象的艺术表达的是超越了人类眼睛所看到的内在本质，这也就是更深的真实内在的真实。在这之后，就出现了超现实主义艺术，其中，弗洛伊德的精神分析学为超现实主义做了很大的贡献，揭示人类的“本我”真象，就是超现实主义中所说的潜意识与梦幻。

（二）现代写实绘画

写实主义是具有生命力的绘画，但是如果我们一味地去重复传统的写实，也许写实主义的生命力也就会慢慢地消失。因此，在时代的不断进步中写实主义也应该更深入地去探索，尤其是传统向现代迈进的过渡期间。然而马格利特的绘画正是在给我们传递着这样的信息，在绘画上，他是反对抄袭自然的，他说：“绘画不应该抄袭自然，自然主义不可取，如果一位画家老是模仿自然，无异于一个熟练的操作工而已。”

现代写实是近几十年西方发展的绘画形式，这里包括了对传统绘画形式的回复与继承。写实油画未来的发展是有广阔的市场的，首先，不要仅仅把现代写实中的现代性和时代性理解为一种手法。其次，现代写实的样式是要与时俱进的。随着时代的发展如果艺术家不能更好地和时代相适应，对当下的现代艺术的认知、现代的脉搏、现代的精神、现代人审美和现代人的追求等等，作為艺术家你是不是了解，是否能共通。作为艺术家你甚至要有比现代人更鲜明的感觉，这样你的艺术不管用什么方法都会是跟得上时代变化的。

马格利特那些布满玄机的佳作都不是轻率之作，本身是具有科学性的。在视觉上它是遵循透视规律及原理的科学的错位，但在现实生活中是不可能存在的空间现象，在艺术感受上具有真实性，是多维空间共存的艺术再现。这是马格利特创造的一种自然与幻觉的绘画程序，在绘画中表现出在视觉上是逼真的矛盾空间，甚至能使我们对自己的感官提出质疑，怀疑我们所感知的事物是否都是真实的，充分地体现了通过改变对真实世界的描绘而表达出的个人艺术哲学思想。

作为一名优秀的艺术家一定要是现代生活中最敏锐的，对时代生活非常敏感的，这样才能更好地跟上时代。

三、结论

马格利特的那种对普通事物的神秘构想与富含了哲理性的观念对我的绘画创作影响极其深远。他的艺术价值体现在对于人的本体思考，他认为思维方式应该在线性的思维发展直到空间思维，这也许是为什么许多人看不懂现代艺术的重要原因。马格利特的绘画艺术很多方面都体现这样的精神——“我思考，我存在”。然而，他的艺术对中国当代艺术发展有着十分重要的启示，他的艺术没有走向不可知的纯抽象艺术，而是充满人性关怀的具象艺术。在马格利特的艺术背后有着深厚的情感、理念以及时代精神作为支撑。纵观中国当代艺术正是风起云涌，但是，中国当代艺术还似乎缺少某些方面的因素，马格利特的绘画艺术就是通过艺术的表现形式来对人们的思维、表达以及观察方式进行颠覆和重构唤醒人们的空间性的思考和观察的方式，在当下的我们可能会在马格利特身上会发现一些端倪。

参考文献：

[1][英国]金·格兰特著.常宁生、顾华明主编.王升才译.超现实主义与视觉艺术[M].南京：江苏美术出版社.

[2]《马格里特》罗伯特·休斯（Hughes.R.）王冰营，吉林美术出版社.

[3]《马格里特》何政广，河北教育出版社.