□ 徐德志
许多中学生在步入中学之前,就已经接触了美术学科,可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣,进入中学以后,正是他们对于这门课有更深层认识的阶段,而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣,提高学生艺术方面的素质和造诣。
1.美术课程的特殊美感,激发学生对美的认识。
每个学生对美的认识都各不相同,但是对美的追求都是一样的,大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中,老师教给学生不仅仅是画画的技巧,更多的应该是对美术的认识和欣赏能力。
2.通过美术课程的学习,了解中国美术发展史。
中国美术的发展也是源远流长的,中国的水墨画更是世界闻名,北宋时期张择端的《清明上河图》,五代时期徐熙的《汀花野竹》,而在民国时期更是有徐悲鸿、林风眠等画家,代表了中国美术的发展鼎盛时期。而现在美术更是被应用到各种建筑的建设中,无不充满美感,所以在学习绘画的过程中,学生会了解中国美术的渊源,选择自己最喜欢的美术派系,来进行绘画的创作。
美术教学,不但要让学生对美术产生兴趣,还要教授学生绘画技巧,让他们把画画当做是一种抒发情感的方式。
1.从临摹到自成一派。
绘画的技巧都是从临摹开始的。从小我们都会找一些自己喜欢的图案来模仿,然后加上自己的理解进行绘画,在课堂上亦是如此。老师应该找一些比较符合现代学生品味的绘画代表来给学生们进行模仿。教授美术课程的方法有很多,老师也可以不断尝试新的教学方法。
2.绘画技巧多样化,与时俱进。
我们都知道美术中有很多不同类别的绘画技巧,素描、水彩、彩铅、油画等等。而对于现在的学生来说,在专业的指导之余,应该多一些由他们自己兴趣出发的绘画技巧。现在,学生都很喜欢漫画漂亮的着色,和特殊的表现形式,或唯美或搞笑,而大多数的中学生也都有自己最喜欢的漫画类型,如果可以将这些现在学生中比较流行的元素加入到美术的学习中,便可以更加提起学生的兴趣,让他们积极地参与到美术的创作中。
3.将作业的周期延长,而不是一课一画。
美术这种特殊的学科,在很多时候需要灵感和兴趣的激发,而并不是我想画就可以画得出来的,所以老师应该适当地延长美术作业的周期,让学生在具有灵感的时候开始画画,这样在画画时他们会感觉到心情愉悦,并且能够对自己的绘画作品更加有信心。
在美术教学中,老师应该注重运用多样化的教学方式,避免教学模式单一而造成学生的视觉疲劳。
1.老师应该做好充分的样品准备,让学生了解拥有绘画能力的好处。
老师,具有榜样性,尤其是这种拥有技术性学科知识的老师,应该首先让学生知道老师本身所具有的能力,让他们对学习更有信心,所以老师应该首先让学生了解自己的能力,并且充分展示,告诉他们拥有这个能力后的好处,让他们对学习不仅有信心也提高了兴趣。
2.上课形式不局限于书本。
书本教授给我们的是对画画的认识和方法,而老师应该运用活跃一些的思维来进行教课,老师可以用一些写实的东西来进行教学。例如学习空间类绘画技巧,老师可以带同学们去学校操场体育场小花园,让学生自由选择喜欢的场景来进行实地绘画;而在学习画人像时,老师也可以随意抽学号让学生来做模特儿,让学生们学习和尝试画下自己的同学,形式可以多样化,可以用素描、水彩以及漫画的形式来进行展示。
总之,学习美术的方法多样化且新颖,不只是为了让学生们学习到绘画的基本技巧,更重要的是,学生们可以从美术中了解到一个作品的美学和在美术中充分发挥自己的才华以及创造力。