秀场风云

T台不一定是T字形，也可以是方的，圆的，扁的，甚至S型的……但T台是秀场，也是服装设计师灵感挥洒的舞台，时装品牌的活广告。每一届的时装周仿佛春晚，虽然你隔着屏幕，还是能感受到它带给你的欢乐与震撼……时装屋的秀场布置越来越华丽，你能想到的所有一线大牌都来中国办过大秀。

Dior 2017 早春大秀

品牌创始人Christian Dior倘若在世想必也不会感到意外，因为周边的大牌们各个身手非凡：Chanel把度假系列搬到了古巴；LV则选择巴西沿海的一座UFO建筑走秀；在伦敦威斯敏斯特教堂发布最新系列的Gucci声名大噪。

正如Armand Hadida所说：“朴实无华的走秀已成过去式。”这位巴黎老牌买手店l?claireur的创始人虽说没有亲历过二战后的百废待兴，可对当时秀场并不陌生。“仅少数受邀媒体和顾客得以进入Christian Dior的工作室，”Armand Hadida描述说，“他们坐在靠背座椅上，全程只有笔头划过纸张的沙沙声，以及围绕衣服的几句评论。”模特在“报幕员”引荐下出场。“第九款，Bar套装！”于是，观众一边赞叹，一边勾选需要预定的服装号码。时至今日，巴黎蒙田大道上的Dior总部仍旧保留着那间用来走秀的屋子。

Prada 2015 秋冬系列秀场

由OMA设计的秀场从来都不是一览无余式的传统路线。去年，OMA为Prada 2015秋冬系列设计出了一座宫殿。把不同大小的房间等比例地由大到小排列起来，在视觉上创造出一种“延绵不绝”的效果。设计团队还选用了质感厚重的蓝黑色大理石材质作为墙面，营造了秀场“高冷”宫殿的基调。在天花板、地面和房间门框处，几何形镂空的铝片被大面积使用，为整个秀场带去了持续的动感。

层出不穷的空间创意自然要用真金白银来买单，一线时装屋和新兴设计师之间的差距因而越来越大。“羊毛出在羊身上”，这个道理大家都懂。成本也就成了一个暧昧话题。

Fendi 2007秀场

Fendi于2007年拿下了北京长城，Fendi长城秀被看做中國时装大秀的一块里程碑，Fendi在长城的那场时装秀，外界普遍猜测开销在1000万美元左右。

花样百出的时装秀不光有漂亮的销售数字为报，还可以帮助品牌迅速打开新兴市场。这或许就是LV选择巴西，Fendi选择长城的原因。其背后制作公司Apax Group透露：公司前后花了一年半时间筹备，搭建秀场的那两周气温在零下五、六度。为了老佛爷，团队在现场特意搭出一间五星级厕所。最大的难点在于场地，我们在长城找遍一圈后才定下这里。

Louis Vuitton 2017度假系列

好在中国只是奢侈品牌全球巡游的一站。自从被称为早春系列流行开来后，品牌就好像一支打上鸡血的十字军征战各地。不少时尚编辑突然发现，自己的飞行里程数骤然飙升。Louis Vuitton在过去三年内去过摩纳哥、加州棕榈泉、里约热内卢。Dior移动路线则是：纽约布鲁克林、戛纳泡泡宫殿和伦敦布莱尼姆宫。仔细研究的话，不难发现品牌其实总在顾客身后如影随形。时装秀每到一处，几乎就会有新店开张。

Dior 2016 秀场

Christian Dior 2016春夏系列，将秀场选址在罗浮宫玻璃金字塔内。这一次Raf Simons的灵感从维多利亚时代的繁复层叠开始，到斜裁的礼服裙，到经典的Bar Jacket，再到遥远的未来。模特仿佛穿越古老悠长的罗浮宫历史之间，又来到具有未来感的现在，满场洋溢着几缕怪异与浪漫。

无论是秀场内还是秀场，都费尽心思地铺上成片成片优雅浪漫的蓝铃花，让整个秀场成为蓝色的海洋，洋溢着清新脱俗的气息。最让人感到兴奋的是酷似皮克斯标志的巨型场灯，给整个秀场带来意外的科技感，和服饰风格交相辉映。

时装潮流在不断变化，秀场却总是老样子。从1990年起，时尚界展开了一场军备竞赛，大皇宫每年都被Chanel改造出不同模样。大牌们绞尽脑汁，试图用秀场和布置惊艳四方，给买手与媒体留下深刻印象。

随着奢侈品牌大军入驻，几乎所有一线品牌例如Chanel、Dior、Hermes、Louis Vuitton、Armani都来中国走过一轮。Fendi拿下了长城、Chanel将秀场搬上黄浦江上的一艘驳船，Louis Vuitton则是把火车头分成七、八节从巴黎空运来上海......

Marc Jacobs 2017春夏秀场

如果说拥有2017春夏时装周最浪漫的秀场，那一定要数Marc Jacobs，这次的完美布置是小马哥的长期合作伙伴——装置设计师Stefan Beckman的手笔。像星星般“坠落”在秀场上的灯泡，泛着迷蒙的紫色光晕，让观众们感受到Marc Jacobs“坏女孩”内里的温柔思绪。

MCM x Raeburn 2017秀场

当行业基准与走秀频率双双走高，奢侈品牌的造梦工厂也只好开足马力，你追我赶了。即将拆毁的船厂、尚未开幕的大楼、从未有人登顶的高峰……这些地址光光听上去就已经噱头十足。

Chanel

堆叠的硬盘、交错的网线、金属格装置、光缆与电源线……带着高科技头盔的模特穿梭其中，令人错以为走到科幻大片的片场！其实这是Chanel以“与科技的亲密接触”为主题的最新大秀。

Yeezy

向来高调的侃爷，办个秀也要大场面，他操刀的第四个女装系列就大张旗鼓的选址纽约富兰克林罗斯福四大自由纪念公园（Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park），并请来1200位模特走秀。虽然令人诟病的是嘉宾们等了三个小时秀才开始，但是从模特的多样化到压倒性的数量，都让人耳目一新，包括简约但不失格调的服装也可圈可点。

Tommy Hilfiger

而纽约周最吸睛的秀场布置之一要数Tommy Hilfiger，这回他干脆以康尼岛至圣莫妮卡的前港市集为灵感，办了一个游乐嘉年华！里面从摩天轮、旋转木马、音像店到商店应有尽有，将这个品牌休闲、有趣的特质体现得淋漓尽致。

Dries Van Noten

如果Balmain想用植物歌颂的是蓬勃的生命力，那么到了“野兽派”设计师Dries Van Noten这里，冻在冰里的一束束花朵则有种残酷与即将湮灭的美，这些由花朵艺术家Azuma Makoto创作的装置艺术，很好诠释了设计师的理念：“用更残酷的方式‘割断服装，将花朵‘扔上去。”

Saint Laurent

Saint Laurent的最新设计师Anthony Vaccarello则选择一处非常宏伟的场地办秀——Saint Laurent巴黎总部，这里位于巴黎中心地段，最早是一处修道院，后来被改成军需处，再后来荒废之后，被SaintLaurent恢复。可以看到秀场整体非常恢弘，让整体气氛也变得肃穆庄重。

Versace

在本季大量采用跳跃色块的Versace画风非常动感，为了呼应这种活泼的风格，在秀场布置上也非常拉风，最吸引眼球的就是背后斜向分布的钢管，再加上迷幻的紫色灯光，很女人也很强硬，充分反映出Versace一直以来的“大女人主义”。