顾明丽
摘 要:演唱出一首优美动听的作品,不仅需要有熟练的演唱技巧,对作品中的每个音符做到了解和掌握,更重要的是要融入演唱者的情感。声音是情感的载体,“情”更是歌唱的灵魂所在,做到情感表达与演唱技巧相互依存于每个演唱的音符中,才能起到演唱的最佳效果。
关键词:情歌;情感表达;演唱技巧一、《情歌》内容简介
《苍原》歌剧围绕着历史迁移为主线,以剧中男女主人公的爱情故事作为辅助线索发展,将整部歌剧演唱成交织着追求爱情、自由和尊严的一首生命牧歌。《情歌》是歌剧《苍原》中的一个重要组成部分,讲述了女主人公和青年将领的爱情故事,歌唱悠扬、坚决、至死不渝。
二、《情歌》三次演唱的情感表达变化
《情歌》在演唱中带有浓厚的蒙古民族的演唱风格,柔美细腻。《情歌》在《苍原》中总共演唱了三次,前面两次是女主人公独唱,最后一次是混声合唱。
第一次演唱女主人公误以为恋人被处死,怀着对恋人的思恋之情,演唱出了感人肺腑的《情歌》,这次演唱的情感表达是女主人公怀着对恋人去世的深切惋惜之情,演唱时的情感要带有绵绵的悲情。
第二次演唱是恋人重唱情歌的内容,此时恋人再次与“死而复生”的恋人重逢,两人重逢后并没有回到过往的甜蜜时光,而是陷入新的矛盾中,无法决绝的痛苦表白,深刻地将演唱者的心理表现出来,因而要求演唱者要将抉择的矛盾情感融入其中,身临其境,将女主人公此刻的内心矛盾毫无遗留地展露出来。
第三次演唱《情歌》的内容,是在女主人公为正义牺牲之后,由族人以混声合唱的形式演唱出来,曲调和旋律中都带有对女主人公牺牲的悲切之情,又有对其为族人而奋不顾身牺牲的赞美和颂扬,因而演唱者在演唱过程中,必须充分地将对女主人公的同情和惋惜之情表达出来,同时还要将对女主人公牺牲小我成全大我的赞颂之情表达出来,这个过程的顺序是不可调换的。
三、《情歌》演唱技巧的把握
1.曲式分析与演唱
在演唱《情歌》时,要对歌曲充分了解。在第一次演唱时,旋律要有惋惜的悲愤之情,演唱时既要有连贯性,还要唱出节奏的生动之美。演唱过程中旋律要展现出流畅、婉转的长线条,将蒙古族音乐中经常出现的音程跳进融入其中,旋律的幅度要宽、节奏要规整、速度要带有抒情性的平稳,将开阔和肃穆的演唱风格表现出来。《情歌》的整体结构是由两部分构成的,前面是引子,后面的部分才是《情歌》所要表达的主体思想。歌曲第一段在演唱的过程中速度稍显自由,但是要以情带声,把歌曲推到下面的主题。在进入主题之后,歌词的内容有所改变,所要表达的思想也有所转变,此时的曲子被分成两个段落,两个段落的旋律基本相同,然而歌词不同,演唱的情绪也要有所变化。进入主题的《情歌》,其乐句是采用假设的形式来演唱的,其句子的构成为“如果……就……”,歌词中的内容是优美的,其所要表现的也正是女主人公对恋人深深的思念之情。切入主题后节拍型的改变加上中速的演唱速度,使整个歌曲在演唱时的流动性增强,再加上演唱时所需要的气息,每呼吸一口气唱完一句歌词,使得整首歌的演唱技巧难度增加,能使演唱者更好地发挥自己的专业技能。
2.声音的运用
声音的运用要根据引子和主题的不同而分。引子部分,要求演唱者的声音高亢、嘹亮、豪放,将蒙古族音乐的质朴激情表现出来。而在进入主题演唱之后,演唱者不能有過强的音调和弹性,还要保持特有的质朴民族风格,做到吐字清晰,最主要的是要做到声情并茂,将情感融进演唱中,让听众听着如同身临其境一般。在《情歌》演唱进入尾声部分时,此时的声音需要做由强渐弱处理,将主人公带着回忆渐渐远去的悲伤之情唱出来,表情也要跟上演唱的进度,凝望远方,演唱结束时,演唱者要沉浸在回忆之中。
《情歌》的感情表达和演唱技巧必须相互融合在一起,只有两者很好地融合在一起,演唱者才能将《情歌》演唱得惟妙惟肖。让观众在听的过程中,有种身临其境的感受,和演唱者一样,体会到当时主人公的感情和矛盾变化。在演唱《情歌》时,不仅要求演唱者要将自己的情感完全融入演唱中,忘情地演唱,同时也要融入一些肢体语言,让演唱更为完美。同时,根据《情歌》的旋律、调式、转调到声音的运用、肢体语言与演唱节奏相结合等方面,要求演唱者有较好的演唱技巧。在三次不同的《情歌》演唱部分,演唱者要根据故事情节的变化,情感的升降而做出恰当的分辨,并以最好的情感表达和演唱技巧,相互融合在《情歌》演唱中,唱出一首动听撩人的“情歌”。
总之,歌曲的情感表达和演唱技巧是无止境的,需要演唱者努力去学习和解读。