王小国
(河北传媒学院,河北石家庄 051430)
速写课程是艺术类高校美术与设计各专业的基础必修课,又可以成为一门独立的绘画领域。速写作为一种快速的绘画表现形式,有利于培养学生敏锐的观察力、感知能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写课程的教学,能够让学生具备扎实的造型基本功,树立独特的观察和学习方法,养成良好的创新创意思维习惯,具备正确的绘画、艺术、专业等观念,夯实和塑造学生的专业基本能力和艺术素养[1]。
速写课程在艺术类高校艺术人才培养中如此重要,但部分高校速写课程的教学仍存在着十分严重的缺陷,除了被人们普遍诟病的授课方式传统守旧、千篇一律等弊端外,还存在着教学活动缺少章法和规矩,随意安排授课计划等不规范现象,似乎完成教学时数就是完成了教学任务。比如,教学中不注重学生的基础和素质的差异,不加区分地“大呼隆”授课;不懂得也不遵循如由浅入深等学生接受知识和技能的基本规律,随意地安排授课内容的先后顺序;不注意研究教学方式是否有利于学生对学习内容的接受和掌握,采取何种教学方法完全由任课教师的能力、经验和兴趣而定等等。提高速写课程教学质量,必须梳理和研究一套完善规范的教学体系,采取行之有效的教学模式,循序渐进、由浅入深地进行授课,让速写课程的教学有章法可遵、有规律可循,在专业化、系统化的教学中发挥速写课程的魅力与特色[2]。
为不同基础和能力的学生选择正确的速写表现形式,是速写课程教学规范性建设的重要内容。速写课程的教学要注重因材施教、因势利导,要针对学生自身的基础素质和能力,选择符合他们特点从而较易掌握的速写表现形式进行教学实践。这样有利于顺畅地让学生接纳速写、认可速写,预防和减轻学生抵触情绪,逐步提高学生的表现能力和认知水平。
线条是物象对人的启发,具有极强的抽象意味和艺术魅力。速写的绘制主要是从整体观察,把物象的形体关系、结构关系、空间质感等用简练概括的线条勾勒出来,并且通过线自身的属性比如线的长短、粗细、曲折、疏密、穿插、虚实等关系组织在一起,以便更充分地表达对象的特征和空间等。线的运用是速写最基本最容易掌握的表现形式和技巧,适合基础薄弱,造型能力一般学生的教学训练。在课堂授课中,要贯彻速写表现技法因人而异或由简入难的原则,根据学生自身的专业能力和水平及时调整教学要求,可以让学生发挥自己最大的潜能,取得理想化的教学效果。
线面结合的表现形式具有视觉效果突出、空间强、技法虚实相间、软硬互生等特点。首先,要让学生明白以线的中锋勾画为主、侧锋或调子等面的表现为辅,起到补充的作用等道理。引导学生学会在线的框架下让画面更具有空间体积感、层次丰富、形体表现等更充分的技法。这种技法要求学生有一定的基础,教学实训可以安排在线的训练之后,因为学生有了熟练的线的运用基础,掌握和运用这种技法更能得心应手。也可以为表现能力较强、手绘技法娴熟的学生安排线面结合的教学训练,以巩固他们的基础,发挥速写表现技巧的多样性。
以光影素描为主的表现形式也是速写最常用的表达技巧,其表现画面的特点是:层次比较丰富,黑白对比分明,体积感强烈,空间感、光感、质感等视觉效果突出、震撼。速写表现时需要对物体的明暗关系进行提炼概括,要以整体黑白灰、局部光影为主,表达出体积强烈结实、层次清晰丰富、空间对比鲜明的速写效果。教学中,这种技法要指导有扎实的基本功底、较强造型能力的学生运用、训练;或者根据学生的实际情况,待速写技能达到一定程度的阶段再安排训练,方能取得强化的教学效益。
在速写教学的实践安排上,现在的实训内容随意性很大,老师自己想搞什么实训完全凭自己主观想像来决定,有的选择这几种内容,有的选择那几样内容,还认为这是“实训内容多样性”。笔者认为,这不是多样性,而是随意性,是教学实训内容不规范的表现。科学的多样性必须以规范性为前提,遵循由易入难、循序渐进的教学原则,对各种实训内容的功能进行分析,根据不同教学阶段和不同教学对象实施不同的实训内容,做到既规范又灵活。
根据上述,速写教学的实践训练应该从层次多变的风景花卉,到难度较大的人物动物,之后可进行记忆速写或默写的训练,最后进行课题实训或独立创作。这些内容及其实施的程序,应作为每个教师在实施实训课程教学时都应遵循的规范,或者可以称之为必训课程,不允许擅自取消、放弃。在此基础上,教师从实际情况出发,可选择若干静物景物、市集庙会、商场车站等选训内容穿插进行教学,把规范性与灵活性有机地结合起来,从而逐步提高学生的造型能力,力求取得良好的教学效果。下面,对必训实训内容的作用和训练方法作重点论述。
对自然风景、花卉的速写练习,可以培养学生对于比较大的空间体量和相对复杂空间关系的表现能力,能在观察与认识上以及手头表现上达到游刃有余。实训时,应安排学生到户外以建筑物、自然风景、植物花卉为对象进行速写绘制练习,引导学生通过分析景物之间的结构特点和透视关系,花、叶之间的主次、虚实关系,锻炼学生判断与分析、概括与提炼以及对画面整体美感的把握能力。
人物、动物的表现在速写课程中是最重要并且是最难的训练内容,实训中可应用多种训练形式激发学生的勾画激情。画速写之前,一定要向学生详细讲解人体、动物体结构的理论知识,可参考伯里曼等解剖画册,或医用解剖书籍,大量播放相关案例,帮助学生深入理解人体、动物体各部分之间的比例、结构等关系,并对骨骼、肌肉等各部分之间的结构特点和关系进行充分的研究。这是帮助学生们画好人物、动物速写的前提,是提高其造型能力的关键所在。
在速写实训中,可以将某些物体或实物照片让学生观看几分钟后撤掉,以限时显现物象为对象,以视觉记忆经验为依据,让学生进行创造性表现练习。这种内容的实训,非常有利于巩固加强学生的默写能力和想象能力,可迅速提高学生的造型功夫和独立创作的能力,挖掘他们自身的艺术潜质和培养其良好的专业素质。
上文曾提到,今天高校的速写课程教学方式仍然存在着教学方式单一、刻板随性的现象,并且任课教师缺乏一套合理规范的授课计划,在实际授课中不讲究技巧、忽略方式方法研究与合理运用、对抱着“完成教学时数万事大吉”的不健康教学态度。为此,在端正教师职业精神和态度的前提下,必须构建一套规范合理的教学方式。
车尔尼雪夫斯基认为,艺术源于生活,艺术又高于生活。速写作为一种绘画手段起着观察、记录生活的作用。“生活”永远是速写者的老师,“生活”是速写诠释和表达的最好创作素材。随着素材在脑中不断积累酝酿,速写者经过思索、感悟得到的信息会逐渐沉淀在脑海里,日积月累,在创作中便会呼之即出。因此,必须创造机会让学生更多更密切地直观千姿百态、五彩缤纷的社会生活,进行大量的户外写生[3],尽可能地组织学生到室外勾画生活场景、庙会、商场、车站等等。
在速写教学的初级阶段可借助名师画册、多媒体作品赏析和教师现场做范画,结合学生速写作品陈列、评比、综合点评、学生互评等多种形式,以直观性教学方式提高学生的速写训练的效果。
在写生训练的同时,要拿出定量的时间让学生临摹大师等优秀的速写作品。上述写生训练固然是速写课程最常用的教学方法,但是,如果加上对经典速写案例的品读与借鉴,指导学生系统地进行作品临摹训练,让学生在临摹过程中掌握表现技巧的同时摸索出自己的速写表现语言和风格,会使速写课教学达到事半功倍的效果。
在速写实训中不要一味地追求速度,要循序渐进,注重慢写过程的训练,让学生由慢写到快写逐渐熟练起来;要逐步训练学生的整体观察能力和熟练的表现能力,这是速写课必要的基础训练。所谓慢写,并不是放慢速度,慢悠悠地画速写,而是将运笔的速度、技巧、层次、空间的表现等与观察、思考、理解等统一起来,在相对合理的时间内以全面深入的画面呈现出来。
对于速写基础薄弱的学生来说,静态速写的绘制就有一定难度,而动态速写的表达难度则会更大。动态速写要求学生必须具备扎实的基本功,所以在课堂训练中一定要先从静态的物象绘制入手,通过静态的基础练习,等学生掌握基本的速写方法以后再逐步进入到动态速写的训练。总之,灵活理解和运用静与动的关系,合理安排课堂训练,也是指导学生画好速写的关键。
速写默写对学生的基本功要求会更高,重视默写就是注重造型能力的培养,这是学生在专业课中创作和设计必须具有的基本能力。在作品中能把再现与表现合理完美地结合起来,是对速写的较高层次的要求。在教学中,有意识地安排速写默画,由浅入深,由目识到记忆,并且和写生相互交替穿插进行,能迅速达到巩固提升学生造型能力的效果。
习作到创作的训练可以提高学生对速写方法的理性认识,更能使其深入了解速写方法的规律性及多样性。在速写教学中要因材施教,培养学生独立观察能力、由分析到综合的能力等,启发学生大胆进行艺术探索,并鼓励、引导学生在充分理解速写的观察方法和表现手段的基础上进行个性化艺术表现形式的探索与创新。
随着艺术本体的发展,高校速写课程也进入了一个多元化发展的时期,教学呈现出多样性、多维性、多观性的发展态势。今天的速写课程教学须继承传统的成功教学经验,在此基础上建立一套合理的、规范的教学体系,引导广大速写课教师在教学中科学、合理地设计授课计划,遵循由浅入深、循序渐进的教学原则,形成有特色的专业速写教学模式[4]。
[1]赵英斌.新速写理念和方法[EB/OL].赵英斌艺术博客.http://zha-o.blog.163.com/blog/static/289193201082105635646/.2010-09-02.
[2]谷中良.速写教学研究[M].天津:人民美术出版社,2000:3-15.
[3]张丽华.速写新观点[M].北京:人民美术出版社,2003:5.
[4]金荣.高校速写教学有感[J].现代装饰,2013(5):67.