由《蝶恋花》看纳兰性德悼亡词特色

摘要：悼亡之作是中国古典诗歌中的一个特殊的文学题材。纳兰性德的作品婉丽凄清、荡气回肠，具有极高的艺术成就，将悼亡之词推上了一个新的高峰。他的悼亡词中渗透了作者当时生活的时代背景、生活经历、爱情婚姻状况以及词人自身对人生、对爱情的看法。本文对其作品进行研究，并从中领悟到更多的艺术手法与创作技巧，体味作者真挚的情感与颇具哲理意味的人生感悟，掌握时代背景、身份地位对于作家作品风格的影响。

关键词：纳兰性德 悼亡词 婉丽 凄清

《蝶恋花·辛苦最怜天上月》是纳兰性德悼亡词中的代表作，下面对这首词进行鉴赏，以从中了解他的创作特点。

蝶恋花

辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。

若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

在纳兰性德的另一首词《沁园春》的序中，曾记其夜梦卢氏，在梦中二人分别，卢氏有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”在此处，纳兰性德再次借“怜月”之叹抒发“怜人”之思。“辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦”，“环”和“玦”都是指古人佩戴在身上的用美玉制成的饰物。“环”是圆形的玉佩，形状似满月；“玦”则是有缺口的玉佩，形状似缺月。

词人描绘的景色中处处带情。他仰望空中皓月，由此联想到爱情中总是欢乐短暂，遗憾常存，表达了无限的伤情与想念。这比拟精工入妙，别出心裁，开篇便营造了一种浓郁的抒情气氛。

“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”这句运用了典故。刘义庆的《世说新语·惑溺》中记载过：“荀奉倩与妇至笃，冬月，妇病热，乃出中庭自取冷还，以身熨之。妇亡，奉倩后少时亦卒，以是获讥于世。”虽然《世说新语》中是不赞同这种英雄气短、儿女情多的行为的，但是纳兰在此处写了这样一个典故，显然对荀奉倩的行为持赞同的态度。若能留住妻子的生命，若能让自己的爱情如月一般长存，那么做这些事又有什么关系呢？感情真切，令人读之断肠。李勖曾经评价纳兰性德的词作说：“万绪悲凉，（其悼亡之情）酝酿愈久，而其心愈苦，其情愈真。故一旦发而为词，益见起哀感顽艳。”[1]正是如此，他所有的感叹都来自于内心深处，是最真实的表达，因而也就越发能引起读者的共鸣。

上半阙都是作者的抒情与遐想，而下半阙终于回到了残酷的现实。作者虽然期盼着深情如月，年年长在，可终究是“无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”。多情的燕子依然如同当年那般轻立帘钩，呢喃细语，仿佛勾起了词人对于美好时光的回想，可是浮生多态，越是珍惜，越是容易失去，终究斯人已逝，尘缘已绝。那美好的画面在脑海中来了又走，唯一真实的只有眼前那不知世事的双燕，反而更衬托出了此时此刻词人心中的凄凉。纳兰性德十分善于时空情景的转换，运用今昔对比的手法表达感情。这正如王夫之所言：以乐景写哀，以哀景写乐，以倍增其哀感。越是极写往日的欢乐，越是使得全词充满了一种浓浓的哀婉之情。最后，也只得“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”。短短两句，又体现出了纳兰性德善于化用诗句和典故的特点。

“诗鬼”李贺在《秋来》有云：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”词人在此处把这句诗化为“唱罢秋坟”短短四字，这表达了他那種幽怨至死难消的无限愁苦。接下来梁祝化蝶典故的运用，是作者最热烈的追逐与期待，水色的凄婉中，又有着火一般的灼热与不顾一切。

这首词以青白的月色发端，直转到最后烂漫的花丛，颜色的对比显出了一种分外的凄艳美绝。纳兰性德为相门公子，出身高贵，即使是描绘伤情，字句间亦不失华丽之气。就如夏敬观所说：“寒酸语，不可作，即愁苦之音，亦以华贵出之，饮水词人，所以重光后身也。”[2]

“人到情多情转薄，而今真个悔多情”（《摊破浣溪沙》），纳兰性德无法抛下自己的深情，也就不能排遣那一腔愁绪，这悲惶愤懑，这思之如狂，徜徉于茫茫碧落之间，在胸中九曲盘桓过太久太久，走到了尽头时，就要破喉而成难解的悲歌，这是永远也不能放开的心结。

纳兰性德虽出身富贵，仕途顺遂，但始终不得其志，唯一的知己卢氏去世后，带走了他最后的欢乐，他的悼亡词也是凄绝婉转，令人闻之断肠。虽然如此，他情感上的真挚动人，描写中的自然流畅，却是影响深远的，在中国古代悼亡词的创作中都有着不可磨灭的贡献。

参考文献：

[1] 纳兰性德，著.李勖，笺注.饮水词笺[M].南京：正中书局，1937.

[2]冯杰飞.论李煜与纳兰性德词风之异同[J].内蒙古民族大学学报，2010（03）.

（作者简介：甘濛，河北大学文学院硕士研究生在读，研究方向：古代文学）（责任编辑 陈安丽）