专访出品人夏梅

内容驱动创作灵感，匠心打造良心作品

Q：这应该算得上是领骥的第一部作品，是不是投入了很多？

A：这部剧整体投入将近2亿元，搭建实景就花了4个月，在制作上不惜成本，精益求精，追求每一帧画面的质感，就是希望给观众不一样的品质呈现和最美的视觉效果，并不会因为它是第一部戏才追求品质。再就是我们团队对每部作品都有要求：要有深度、有力度和有打动人的地方，匠心打造良心作品，让每一步作品面世。只有作品的品质出来了，公司的牌子才能立住，所以我心里肯定是更重品质，虽然注水可以提高利润，但我心里过不了这个坎，所以以后每部作品我们依然会精耕细作。

Q：其实原著小说的风格在改编上有很大难度。

A：最初并没有考虑它是否适合改编，主要还是故事打动了我，它的情感细腻真挚，文艺气质浓郁。改编虽然不容易，但重要的是原著小说中的“清水”风格不会改变，只在一定程度上增加文学作品的可实践性，不以跌宕离奇取胜，但多线并存的细节铺垫将会在剧中得到巧妙呈现，同时也减轻原著党们了然于心的剧透心理。

Q：对与钟汉良的首次合作有何评价？

A：钟汉良是一个特别认真、投入的演员。这些年他一直在突破自己，你可以看到他飾演了很多具有挑战的角色，他一路都在寻找打动自己的角色。他喜欢“路非”这个人物的层次感，拍摄时，他小本里记着密密麻麻、五颜六色的笔记，特别认真。我们这部戏是7月份在厦门开拍的，非常热，他一天要换5件衬衣，汗水湿透仍旧一次次细细琢磨情绪。包括其他几位演员也是，从来没有在意周期，十几个小时甚至20个小时的拍摄，即使没有戏，他们也会全程待在那里给对方搭戏，没有怨言，像李铭顺老师除了女儿生日的时候赶回去，跟范文芳的结婚纪念日都没有回去，我非常感动。他们已经把灵魂注入了角色里，拍完很久都不能从里面抽身，大家都想呈现出一部经典的作品，一个经典的形象，而不只是流于表面，你会发现认真对待的东西出来是会不一样的。

Q：你希望通过这部戏给观众传递怎样的信息？

A：不论什么题材的作品，都逃不开爱情，打动人的首先是爱情本身的真善美，就像剧中贯穿始终的主题“识得最爱，恋到白首”。希望大家无论何时何地何种状态，都要相信爱情。爱情不是生活的点缀，而是灵魂的支撑，只有真挚的爱情才能燃烧生活的能量。