中国原创产品设计之路的探究

康璐

在鼓励自主开发，自主创新的大环境下，中国的产品设计有了一定的发展，但国内产品设计领域整体发展水平不高，缺乏具有国际影响力的自主产品品牌，设计原创力不足，一度陷入模仿甚至抄袭的怪圈，基于此设计现状，本文以米兰家具展中获得国际认可的中国式产品设计为例，分析了成功产品设计具备的特征，探究了中国现代产品设计中存在的问题及根源，提出在原创产品设计开发过程中要发挥传统文化优势，鼓动发散性思维去提取传统元素中的形式美，作为完成工作原理基础上，产品结构设计时的一个新的角度，参照国外设计经验，建立符合中国的设计生产模式和品牌战略，为我国原创产品设计增添新的活力，推动我国的原创设计健康发展，

一、中国原创产品设计的问题及根源

当下，中国经济在融入全球化浪潮中遭遇新挑战。中国是世界的“加工厂”，贴着“中国制造”的商品摆上世界各国的商品架。但中国自主品牌出口额的占有量却不足10%。另一方面，美国和西欧国家面对贴着“MADE lN CHINA”标签的中国产品，纷纷启动“反倾销”“反补贴”“特保”条款。“中国制造”正在遭遇国际围剿。让中国设计成为自主创新的重要手段，成为中国经济发展的大势所趋。人们期盼着从“中国制造”走向“中国设计”，能让中国的产品从低利润、低附加值向高利润、高附加值发展。然而国内很多行业的产品设计还处于“引进-仿制-批量生产”的循环和恶性价格战中。这一问题背后的原因是多方面的。

第一，企业对自主创新设计不愿投入成本，采取抄袭他人设计的投机行为，打击了设计者的积极性，形成十分不利于创新的处境。社会对于设计价值以及知识产权的漠视助长了抄袭的不良风气。侵权代价小，维权难度大，更不利于设计师的创新积极性。第二，我国现有设计在技艺水平和文化内涵表达上还不能让人满意。中国的教育体制弊病严重，难以培养满足市场需求的设计人才。

我国著名设计史论研究学者王受之先生在《中国设计教育批判》中提出了几点关于我国设计教育中的反思。1.实行“大学教育产业化”的政策，将原本优质的大学扩大了若干倍，大量扩招学生，包括艺术类。设计类学生人数在成倍地增长，而教师人数，教材种类，教学设备却并没有相应增加，这大大破坏了设计教育的过程。2.从精英教育到普及教育的弊病。设计类学生的生源质量不高，教师不把重心放在教学上。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof，Gerhard Mathias）对中国设计教育的现状曾直率地批评：中国的一个个艺术和设计院系已经变为一家家营利企业，其产品就是一批批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求。3.艺术设计教育落后于现代制造业实践。设计专业的毕业生得在单位锻炼几年才能顶用。当然，高等教育产出与经济建设需求错位的现象，绝不仅是艺术设计类专业的问题。

对于正在接受设计教育的学生，从教老师，设计从业者，应自觉地提高自己的设计艺术手法，更新设计理念，关注学习国际前沿优秀的设计作品。个人和社会共同求进步才有可能在挑战中把握机遇，中国设计才能真正崛起。

二、走向国际的中国设计

米兰国际家具展，被誉为全球家具业的“奥林匹克”盛会，是全球时尚、生活方式研究和家居产业的风向标。自1961年第一次举办之后，每年一届，并在其后形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等一系列展览。吸引着世界上最著名的设计与最时尚潮流文化在这个舞台上展示自己的品牌与创新。近年来，中国设计的身影在米兰家具展上越来越受到国际关注和认可。古人云：知其然，知其所以然。这里以2016年米兰国际家具展上中国展出的部分设计作品为例，进一步探讨并总结原创产品设计的特征，旨在丰富大家的设计思维。具体来说，原创产品设计具有以下几个特征。

（一）、民族性。越是民族的就越是世界的，立足于本国的优秀传统文化进行原创产品设计的思考，能使产品在结构审美上独具魅力，焕发出新的生命力。回顾曲美家居一组扶手椅和咖啡桌的设计，灵感来源于中国扇子。这两件作品分别汲取折扇和团扇的结构形式，让人直观地感受到座椅和咖啡桌在形态上与扇子形式的微妙联系。仔细观察，咖啡桌如扇骨般向四周散开，木材叠影惊艳而散发诗意。将扇元素的结构美和形态美进行了解读和重构。使得产品外观圆融，内里中空，造型简约，符合现代人对简洁设计的审美需求，是中国扇文化的淬炼，转化和升华。设计师用现代设计手法创造了当下人们向往的轻松，自由的家居氛围，同时又表达了富有隽永圆满寓意的中国文化底蕴。受到往来观者的青睐。在将传统文化中的形式美与产品设计结合时，切忌将中国符号简单移植。

（二）、时代性。正如具有永恒魅力的艺术作品是符合时代精神和反应真实心理结构的，产品设计也要紧跟时代的步伐，要深入了解当代人日常生活的需求，符合当下社会的价值观，同时也要积极运用最新的科学技术成果追求产品的高品质。戴昆老师与La Casa合作，设计了“蝶恋花”系列的衣柜、酒柜和咖啡桌三件作品。听名字就知道，作品的灵感来源于中国传统爱情故事《梁祝》，家具的线条配合着优雅旋律，翩翩彩蝶就这么飞入家中，落在心上。这个作品很巧妙地把中国传统文人意境融入到体现现代生活品味的酒柜和咖啡桌的设计上。将中国文化审美在新时代满足人们新的休闲生活需求结合起来，创造了中国式时代新风尚。

（三）、创新性。创新着意“创”而重在“新”。一般认为，其概念是某些设计元素的首次出现，新的设计方法的运用，新的风格等。可以从以下几个方面来衡量：1.具有新的理念和思想；2.具有新的原理，构思；3.采用了新的材料和原件；4.有某種新的性能和功能；5，迎合了新的市场需求。

（四）、国际性。指产品设计不仅为本民族，本土文化所消费接受，也应考虑在世界范围内其他民族和文化所接受。这是由当今全球经济一体化的时代特征所决定的。具体实践时，对不同的设计题材和设计元素进行现代化手法的诠释。比如元素符号化，材料多样化，结构可拆装化。

综上所述，归纳出民族性，时代性，创新性和国际性这几个原创产品设计的特征。它们是构成原创产品的充分条件。因为每一个设计作品的出发点不同，所以表现出来的特征也是不同的。这次米兰家具展上的中国家具设计是一次很精彩的亮相，做到了以原创为手段，让世界领略了中国传统文化的活力和独特魅力。

三、从传统走向现代

中国设计现在的任务要从初级阶段向拥有自主设计能力和体现本国文化特点的成熟阶段过渡。我们可以从以下几个方面去思考，建立具有中国特色的设计思维。

（一）、发挥本国的文化优势。

设计是文化的产物，而不是工业的产物，设计的文化性是设计生命力所在。中华民族拥有五千年厚重的文化力量，强大的吸引力和魅力。现代和传统的关系，也是发展和保护的关系，两者是一脉相承的。历史上每一个时代无不传承着前人的文明成果并且发展着自己的当代特色。当我们面对传统艺术时，例如名扬世界的陶瓷艺术，织绣技艺，竹编技艺。这些都是体现中国审美和生活智慧的宝贵传统技艺，是我们后人艺术创作时一定要保护和积极吸收的。关键在于提炼现代生活，推敲形式法则，并思考如何使之与传统工艺之特性融为一体。中国漆艺大家乔十光先生说过，中国当代性是传统发展的标志。辉煌灿烂的工艺美术传统是由无数个“当代”连接而成的，昔日的“当代”成为今天的“传统”，今天的“当代”也会成为明天的“传统”。传统仿佛是条永远向前流淌的长河川流不息。停滞不前的继承传统不但不能真正地继承传统，反而会导致传统的断代和消亡。但创新也不能空穴来风，要在传统的基础上创新古语云：温故而知新。在传统的基础上创新，才会有传统的根民族的魂。

（二）、生产模式的建立

借鉴日本的生产模式。日本在历史上很长一段时间和中国各朝代有着密切文化交流，中国很多文化流传到了日本，两国在传统上有诸多相似点。日本将模仿创造作为很重要的赶超策略。探索本土文化并建立传统与现代设计连接的点，形成自己的设计风格，在国际上占有一席之地。日本的文化发展是基于大量吸收外国文明基础在日本社会的发展中，再加以消化，并且融入本土文化传统，特殊地理环境，生活习惯。按照现代经济发展模式不断开拓工业设计领域，继承保持和发展本民族传统文化，奉行传统现代双轨道制设计策略。在本国文化的熏陶下，社会和人民都极注重继承自己的传统文化。进行设计时，自然而然地就会将本土文化特点带进产品的方方面面中来。日本的设计还具有标准化与规范化的特点，这大大提高了生产效率，使日本设计呈现小而整的设计风格。

（三）、品牌战略

美国的企业是以市场为中心而建立起来的。通常是以一个品牌为中心，组成一个集团，来进行多种多样产品类型的研发和生产。这种涵盖面广，市场占有量高的设计战略，容易捕捉到消费者的需求动向，即时调整设计风格。

小结：

技术变革给生活带来无限便利和可能，设计创新成为国家问文化，经济竞争有一大阵地。作为中国设计师要热爱本国优秀文化，立足文化的特点特性，挖掘到传统中宝贵的生活美学精髓，勇于尝試新的现代的设计手法去表现，将传统与现代连接，创作出特色传统的新生活产品，将中国的文化，美学精神，设计创意推向世界。这是时代发展的要求，也是中国设计师所肩负的神圣历史使命。