管弦传革命，歌曲寻曙光

陈雨婷

摘 要：大型黄梅戏音乐剧《曙光曲》在短短的两小时间，展现了歙籍革命音乐家张曙光辉灿烂的八年。全剧在张曙妻子的回忆中展开，依照时间顺序分为六场，伴随着张曙原曲，生动勾勒出一位不屈不挠、为国为民的音乐家形象。

关键词：黄梅戏；音乐剧；曙光曲；革命

2016年11月11日，大型黄梅戏音乐剧《曙光曲》在合肥公演，该剧以歙籍音乐家张曙为原型，以夫人周琦的回忆为纵贯线，成功塑造了一位为“唤醒沉睡民族的灵魂”而奋斗不息的革命音乐家。

一、独特的叙事结构：回忆为经，时光为纬

“我见过爹了，也拜过娘了，你是不是也该回来了。”黑暗的舞台上，一束白光从顶上射下，一位穿着素色旗袍的女人站在舞臺中央娓娓道来，这个女人就是张曙的妻子周琦，该剧也由周琦的回忆开始追溯到1931年。

第一场从1931年的冬天开始，龙华监狱里，众多共产党被捕，沉重脚镣的束缚、无情鞭子的鞭挞，却都泯灭不了他们内心不屈的灵魂，这股精神也感染了同在狱中的张恩袭，而无辜的共产党人被杀害，让他看清这是一个黑的看不见光明的世界，为他之后加入共产党，加入新兴音乐研究会，要寻找冲破黑暗的曙光埋下伏笔。

第二场时，张曙选择在十月革命纪念日这一天与周琦举办婚礼，二人在深情对唱中回忆了两人从相遇相识到相知相爱的过程，令人动容。第三、四场讲述的都是1935年——张曙人生中刻骨铭心的一年。贺晋怀怀疑张曙执教的紫东艺社在反党反政府，冼星海处又告知他汉师被捕、聂耳溺水身亡。张曙在巨大的打击之下，决定和田汉去徽州老家避风头，留下周琦在长沙。

此时周琦再次出场，她撑着油纸伞，幽幽唱道：“走匆匆，去匆匆，留下惆怅的人儿望长空……”几句唱词道出作为一位革命音乐家的妻子，内心的无奈和哀愁，但她又深爱着张曙，更深知他为救国救民的拳拳赤子之心，所以只是将这份思念埋在了心底。

张曙与田汉回到家乡，却得知母亲已去世一年了，张曙听到这个消息悲痛欲绝，就在这时，田汉递给他自己写的一首歌词，希望张曙能为他谱曲，这就是著名的《日落西山》。“日落西山满天霞，对面山上来了一个俏冤家……哪一个男子心里没有意？要打鬼子可就顾不了她！”这支歌细腻地抒发了抗日将士们对真爱的向往，但更以民族解放为己任的高尚情怀，也与此时张曙的内心情感相映，他并非不思念父母亲，并非不想陪伴在妻儿身边，而是有更大的一个家需要他去守护，要在国家民族处于水深火热之时，为人民寻得胜利的曙光！

第五场已是1938年的初春，周琦在长沙发来电报：女儿病危，速回。此时张曙和周琦在不同的物理空间的对唱也安排的颇为巧妙，周琦抱着女儿无助又无依，张曙内心担忧又愧疚，却想归不能归，二者相互对比又彼此呼应，舞台表现极富张力。

第六场是1938年尾。张曙和妻女终于团聚，却遭到敌军的飞机突袭，张曙和女儿不幸遇难。在最后的尾声里，该剧为大家营造了一个美好的梦境：在春光明媚的徽州，张曙牵着女儿，小女孩纯净的童声唱起了《日落西山》，周围祥和静谧，没有战争，没有分离，没有苦难，只有一片温情。

整部剧看下来，节奏紧凑，叙述巧妙。八年的时光，从张曙和周琦的相遇开始，以张曙为了唤醒民族沉睡的灵魂而积极创作为主线，并伴随着周琦的回忆与独白，把我们带入了那段激情燃烧的岁月。男人革命的刚毅和女人情感的柔软交织在一起，使这部剧刚柔相济，更打动人心。

二、鲜明的人物形象：正面雕琢，侧面烘托

张曙不仅是一位伟大的革命音乐家，也是那个年代千千万万为国家大义而牺牲自身小利的英雄人物代表。该剧巧妙的运用正面的雕琢和侧面的烘托，成功塑造了张曙才华横溢又心怀祖国的民族英雄形象。

张曙的一出场就是在监狱里，大段的唱词表现出他虽然身陷囹圄，却毫不畏惧。狱卒厉声质问他时，他坦然唱答：“我不过是在唱歌而已，音乐人用自己的方式，驱散烦恼。”当共产党人被残忍杀害，此时舞台上独留张曙一人，他用一段独唱抒发着内心的不平和呐喊：“人声，歌声，在哪里？阳光，曙光，何处觅？”

另一段让人印象深刻的是张曙回到老家，从父亲处得知母亲早已去世，此时舞台再次暗下来，灯光聚集在张曙一人身上，显得格外清冷。自古忠孝不能两全，张曙他并非不孝，并非不想继承家业，陪伴父母左右，只是他有更重要的使命，要为危难中的民族去寻得曙光！联想到后来民族的解放与国家的兴盛，正是由无数个张曙这样牺牲小我的人物成就的，没有他们的无私奉献，谈何希望的曙光呢？

除了对张曙本身的精彩塑造，剧中还巧妙借他人之口来起到烘云托月的作用。第三场的一开场，长沙一副生机勃勃的样子，张曙教群众们唱革命歌曲，掀起一阵阵新浪潮。而冼星海不远千里来到长沙要追随他，而当他亲眼目睹了歌咏大会后，更坚定了要和张曙一起共同奋斗的决心：“我要与你手携手，我要与你肩并肩，把歌声当做投向敌人的武器。”冼星海是我国著名的音乐家，又从巴黎学成归来，他却誓要追随张曙，张的才华和人格魅力可见一斑。

其次在张曙刚到徽州老家时，便被乡亲们前簇后拥了起来，大家乐此不疲的唱着张曙小时候的“光辉岁月”：“三岁能背经书，七岁作诗玲珑透，十四岁衢州求学去，年年考试拔头筹……吹拉弹唱都拿手，是奇才一支秀。”

良师田汉的肯定，益友冼星海的追随，父老乡亲的崇拜，都从侧面烘托出了张曙出众的才华和高尚的品格，与正面的人物表现一起成功塑造了张曙这样一个重情重义，德才兼备的革命音乐家形象。

三、丰富的舞台表演：原曲贯穿，灯光点睛

从序幕开始，整部剧就一直贯穿着张曙的原曲《日落西山》，为全剧定下一个主基调：张曙是一个有情有义之人，只是在那特殊的年代，为了民族大义而舍弃了自身的安稳。第二次响起是在张曙得知母亲去世之后，田汉把歌词交给他，这里也交代了这首歌的诞生，而张曙为了革命常年在外奔波，失去了在母亲身边尽孝的机会，使这首《日落西山》被赋予了更深刻的意义。张曙和女儿遇难后又再次出现，舞台勾勒了一幅安静祥和的梦境，稚嫩的童声唱起了这支歌，此时这首歌的涵义再次发生变化，没有鲜血，没有敌人，更没有骨肉分离，全剧也在这支曲子中落下帷幕，首尾相呼应，整曲贯穿其中，使剧情更生动完整。

除了著名的《日落西山》外，全剧中还出现了张曙其他的原曲，照应情节。例如在第三场，长沙的民众们就不畏强暴，不惧当局政府，齐声唱着《抗战进行曲》，第五场时张曙为了革命事业奋战前线，不能归家看望病重的女儿，他高举火炬，唱起《还我河山》等。

该剧的灯光运用也是点睛之笔，周琦的几次出场，都是在全场暗下来的时候，远远投射来一束白光，映着她素雅的旗袍，配着她孤独的旁白，清冷冷的场景将一个革命音乐家妻子的无奈和包容展现的淋漓尽致。在共产党人被残忍杀害后，在舞台的背面投来刺眼的强光，白色的围布被缓缓拉起，共产党人挺拔的身影被投射在白布上，此时灯光由白色变为大红，仿佛是被共产党人的鲜血染红，而他们虽遭到迫害，但依然站立，不愿被打倒的形象也深深印在观众心理。另一处让人难以忘怀的灯光运用是在尾声时，舞台上升起点点绿光，仿佛是一只只萤火虫，承载着希望缓缓飞起，在这纯净的歌声中，舞台上方的中央洒下金色的光芒，张曙牵着女儿，向这象征着民族觉醒和国家解放的曙光走去，在梦境中完成了他一生的夙愿，而全剧也在这胜利的曙光中落下帷幕。

四、结语

看完《曙光曲》，内心久久不能平静，被张曙的精神打动，被该剧呈现的精彩绝伦的舞台震撼。仿佛置身于那段苦难却又充满激情的岁月，如果自己在当时当下，是否也能舍弃自身利益去为民族觉醒而奋斗？是否也能百折不挠去追寻胜利的曙光？英雄已逝，岁月和平，但张曙和众多革命先烈们的精神不仅需要我们讴歌和礼赞，更需要我们的传承和发扬。这束“曙光”，不管是在战争时期，还是和平年代，都是引领我们前进奋斗，乐观坚强的启明星。