浅析陶瓷艺术设计的色彩与情感

陈武聪

摘 要：当前我们生活的世界是一个多彩的世界，充满着各种各样的色彩，这样色彩缤纷的世界中，人们就是通过色彩来感知世界，同时也是运用自己独特的思维来理解生活中的色彩，对于陶瓷艺术来说，其在设计过程中色彩的运用与情感的表达有密切的联系。

关键词：陶瓷艺术设计；陶瓷色彩；情感表达

一、情感与色彩的关系

一般来说，色彩自身是没有情感的，色调、色相等都是客观的自然存在，但人们却能够感受到色彩所表达的情感。例如东方日出，人们会对日出时候的金黄色以及金红色产生相当愉悦的情绪，所以，人们以后看到黄色或者是红色的时候就会不自觉联想到太阳的热与光，继而就会联想到朝气蓬勃与希望。所以说，色彩和人的视觉、色彩与生活之间都有紧密的联系。

二、陶瓷色彩配置与情感体现

对于陶瓷艺术创作来说，主要有造型法则、形象造型以及色彩配置等多方面，在很多艺术家看来，在陶瓷艺术品创作的过程中，因为色彩配置没有做好，或者是没有将色调调好就会使得陶瓷艺术作品创作面临失败，同样，如果陶瓷色彩配置和陶瓷内容以及创作思想相一致的化，就会使得陶瓷艺术作品的创作锦上添花，此外，在对陶瓷配色进行设计的时候，相同或者是相似的造型、技法等因为配色不一样，就会产生不一样的色调。因此，对于陶瓷艺术创作来说，色彩的配置与色调的处理是相当重要的，一些传统的艺术陶瓷比如粉彩、五彩、斗彩等等之所以呈现出风格各异以及情趣各异的特质就是因为艺术创作者能够对色彩进行巧妙的处理，赋予色彩一定的意义与情感，从而能够有效激发出艺术欣赏者内心的情感共鸣，为艺术创作品增加意境与内涵。

在陶瓷艺术作品中十分注重几种色彩元素的搭配，比如红绿色的使用，其主调就是红色，绿色是次要的，另外还会配有蓝黄色等元素，继而给欣赏这一种强烈的色彩对比，产生视觉冲击力。比如，陶瓷五彩装饰画风就和我国杨柳青年画相似，都比较重视笔力和韵律，在对色彩进行配置的过程中都使用强烈的色彩对比，色彩元素主要是由大红、大绿以及谷紫等原色构成，继而使得整个装饰画面充满着强烈的色彩对比，给欣赏者带来富丽堂皇以及明朗大方的关上感受。

一直受到国外艺术欣赏者请来的景德镇青瓷，在对色彩运用的时候就充满特色，因为其所使用的色彩相对单一，整体的色彩充满清丽之感，此外更为重要的是这一种陶瓷艺术作品更为讲究情调，自身的表现形式也相对丰富，能够给观赏者一种古朴、简练的感觉，能够很好地体现出我国的东方韵味。

通过以上分析可以看出，不管是通过轻描淡写还是通过浓墨重彩，都能够看出装置材料和色彩搭配之间的关系，通过不同的色彩配置能够使陶瓷作品具有不同的风格特点。

三、陶瓷艺术创作中的环境、色彩与情感

1.陶瓷设色情感应当考虑历史文化背景。不同的文化背景以及历史时期会有不同的要求，因此不同的色彩也会成为不同时期的特色。比如，在唐宋时期就比较推崇青色，其中千峰翠色就是对青色的赞美，在元代，因为蒙古族自身的习惯比较喜欢白色，但是在明代，因为已经恢复了汉制，所以此阶段的黄色成为标志尊贵地位的颜色，成为皇室专用。

2.陶瓷艺术作品的色彩应当与民族风俗结合。在我国，红色是象征喜庆的色彩，尤其是在结婚的时候更是随处可见红色，这些都是吉祥如意的象征。对于不同的地域，色彩具有不同的象征意义，比如在我国白色往往被看做是丧葬的象征，但是在西方国家，白色往往是纯洁和高尚的象征，所以在西方的结婚场合往往使用白色而不是红色。在陶瓷艺术创作的过程中，应当对色彩有更为科学的解读，另外还应当注意色彩自身所具有的社会性。不一样的生活背景和工作环境都会使得人们产生差异较大的色彩追求，其对色彩的理解也会有较大的差异，因此应当考虑到社会风俗以及文化差异。

3.陶瓷艺术作品色彩与空间关系密切。一件艺术作品只有在真正合适的环境中产生才会带来应有的艺术价值，对于陶瓷艺术创作来说，氛围十分重要，尤其是环境空间的大小更是至关重要。比如，空间环境大的话就需要尺度大的陶瓷藝术作品，同时所使用的装饰以及色彩的搭配也应当做到明朗和单纯，色彩的纯度要求也相对较高，比如在一些空间面积比较大的外宾接待室中，如果放置青花瓷瓶的装饰就会使得室内的范围更加锦上添花，同时还会给人带来安定的情绪。

如果在空间相对较小的环境中，人和物体之间的距离相对较小，因此艺术品就不应当太大，其所使用的装饰以及色彩也不应当太过艳丽，而是应当摆放一些色彩相对柔和以及含蓄的艺术品。

四、结语

美好的色彩能让人产生心理上的共鸣与情感上的愉悦，人们也开始注重借助色彩来表达陶瓷艺术情感。当前的陶瓷艺术设计和创作应当与时俱进，符合现代人的生活节奏和文化环境，从而陶瓷艺术家表达的情感和思想才能得到充分的体现。

参考文献：

[1]田思思.陶瓷艺术设计中的色彩情感探讨[J].现代装饰：理论，2014（02）.

[2]程芳芳.陶瓷·色彩·生活--论陶瓷设计中色彩的运用[J].景德镇陶瓷，2011（05）.