浅析油画创作过程

陈烁

摘 要：人的思维和生活空间是无限的，但是活动范围是有限度的，我在自然中选择，在人群中选择自己最适合自己画的物象，选择最喜欢的人或物，或者他们想表达的某种精神把它表现在自己的画面里，平时生活中看到许许多多的事物，但是要想在创作画好它，这就要靠自己发现和创作理想的物象。

关键词：油画；创作；生活

一、创作构思

艺术来源于生活。我的创作便源于美国摄影师麦克·霍林谢德（Mike Hollingshead）的摄影，他的摄影颜色对比强烈，转换成油画的话效果会比较好。在我的记忆中龙卷风和风暴会经常出现在电视节目和电影里，之前从未想过把它搬到画布上，我选了一张霍林谢德的摄影的夜景风暴的大场景，有汽车的灯光和闪电的光线，明暗和冷暖对比非常强烈，既有微妙的细节，又有对比强烈光感和色彩，效果会非常突出。我用自己的绘画方式把它转移到画布上，我认为现在人们的生活越来越乏味与麻木了，随着物质生活水平的提高，我们需要更强烈的审美视觉感受来刺激我们的视觉感官，以达到震撼人心的效果。所画的事物要充分表达自己的感情，可以夸张可以具象，可以变形，可以直抒胸臆，最重要的是要表达内心最真实的感受，把风暴云层的感觉尽量表现的强烈，造型严谨，呈现出对物体造型的灵活性，要呈现出有趣味的画面，处理每个景物的同时做到有所取舍，不要做到面面俱到，使画面赋予变化，强烈的冷暖和明暗变化可以吸引观众目光停留在画面上，同时也要处理好画面的细节。让自己的画面更加丰富，相对于其他艺术门类而言，油画是依赖视觉在平面上感受的造型艺术，以绘画本身的形、色、光、線条来加强调其鲜活的造型以及表现效果，这样可以给人留下深刻和难忘的印象。

二、创作过程

创作初始，我将自己的小稿和色稿反复调整，确定了我的基本色调倾向，并确定了大关系。在这之后，我便在画布上开始了我的创作，我在经过了几番改动之后确定了构图的位置，比例结构，形体特征及精神特征。只有把握好了构图和位置还有素描的黑白灰感受，才能在色彩上更加有感染力。

通过比较大量绘画作品，我决定画一幅冷色调的作品，首先我确定的是一幅宽幅的构图，用三幅150厘米x100厘米的画框。确定完构图之后我开始画小色稿，通过画小色稿可以使自己在画大画的时候更加胸有成竹；小构图和小稿确定之后，我开始着手准备画大画了，我先尝试用大的笔触铺大色调，铺大色调时候尽量做到整体，一遍到位，多用调色油和颜色把整个画的冷暖明暗区分开来，用色纯粹一点，把心中最想表达的颜色画到画布上。在画颜色时要注意冷暖的色彩对比，因此这幅摄影不仅表达了对大自然地敬畏之情，而且展示了个人冒险和英雄主义，所以我在画这幅画时尽量的贴近这幅摄影的初衷，用色激烈纯粹，不拘泥于小节，偶尔用油画颜料厚堆，它的功能和极强的可塑性是其他画材无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共鸣的节奏与力度。在画云层的时候，除了厚堆有时候需要用刷子多用油薄薄去平刷，这样也会出现意想不到的丰富的层次感。在这期间我一直以一种放松的笔触对我的背景作整体化的处理，对我的画面里云层和物体的处理以一种写实的手法进行创作，这样解决了画面的大的色彩关系。与此同时，我认真的处理整个风景画面的主次关系，把大的空间关系拉开，使画面的关系明确的情况下主次分明，然后将太孤立的努力修改到能融入到画面之中，并达到我想要的效果。

把具象的事物与意象的形体有机的结合是油画的最高境界，艺术的表现要终于自己的情感，这种情感要靠平时的积累，大量的尝试才能做到。

三、创作体会

齐白石曾说“艺术表现应该在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。” 我们画画是要有自己的真情实感.而不是做作的建构一张没有表现任何真情实感的画面，画面的效果只是打动了自己，却打动不了观众。罗丹的砍掉双手的巴尔扎克，有时候艺术的创作与表现要偏重创作主体的的思想感情和客观生活本身，所以我们既要从生活中得来的现象进行提炼和描绘，保持现实主义的创作态度和原则，又要开拓自己丰富的主观思想和感受，这样才能使自己的作品达到一定的高度和水平。

从创作开始到结束的整个过程是一次很好的锻炼，让我明白学到的知识不能只是记在心里，还要学以致用、会用、巧用，这样才能创作出更好的作品。专注、一丝不苟的态度是要保持并贯穿创作过程。

参考文献：

[1]罗斯科.岛子（译）.艺术家的真实[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[2]王东声.意象油画研究[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[3]陈世宁.中西绘画形神观比较研究[M].北京：东方出版社，2007.