浅谈舞蹈编导的专业技能要求

■张庆萍（保山市文化馆）

浅谈舞蹈编导的专业技能要求

■张庆萍（保山市文化馆）

舞蹈编导是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。要当好舞蹈编导是非常不容易的，集编、导、演于一身，从作品的选材、结构和语言，小到舞蹈作品，大到整部舞剧，无论是名著改编还是原创编剧，编导都肩负着责无旁贷的一度创作的任务。

因此，无论是从舞台退役下来的老演员，还是从事舞蹈教育的人都要意识到学习舞蹈编导理论的重要性。舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，如何使观众在短短的几分钟里记住你所表现的舞蹈“语言”，从而产生情感共鸣，这就需要我们创作的东西是新颖的、独特的，符合艺术的美学特征，与时代同步。

所以作为一个舞蹈编导必须具有一定的专业条件。也就是说，作为一个舞蹈编导不仅要学习马列主义的理论知识，还要具有对自然和社会发展的唯物主义认识，要熟悉文学、艺术的各个方面，还必须要掌握舞蹈这门艺术的专业技术和技巧。

■熟悉和研究舞蹈素材

这是舞蹈编导的专业要求之一。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才。”这就是说，面对现实是进行任何艺术创作的基础。现实是包括我们极其丰富的实际生活，还包括人民生活中的绚丽多彩的舞蹈素材。我们如何才能把现实生活中绚丽多彩的舞蹈“素材”创作成具有心意的舞蹈作品呢？

其一，是在民族民间舞蹈的原始素材上进行改革和发展。如我参与创作编排的阿昌族舞蹈《阿昌女子蹬窝罗》，它的风格、动律、节奏、造型等方面都是来自于阿昌族民间习俗“蹬窝罗”，在这个民间素材的基础上提炼、加工、创新、提高了它的技巧，使之以新的面貌出现。

其二，是运用民族、民间的舞蹈素材，经过选择和创造性地运用，去反映现实生活。比如：傈僳族女子的舞蹈《洗麻舞》，就把女人常做的事搬到了舞台上。结合傈僳族的服饰文化来创作这个舞蹈，舞蹈具有表现劳动的特色，动作的个性特征和节奏的表现力方面，都表现出妇女们的洗麻场景，结合妇女洗衣服的动作把傈僳族服饰的刺绣也展现出来。这个舞蹈在塑造勤劳妇女的形象方面，取得较好的成果。

其三，是从现实生活的人物形象出发，提炼出舞蹈语言，吸收民族民间及外来舞蹈因素，创作反映现实题材的作品。舞蹈语言的加工、提炼是编导的基本功，它是舞蹈塑造形象的最主要的手段。我们要继承和发展民族民间舞蹈语言，同时也要着力从生活出发，从生活中创作出新的舞蹈语言。

■到生活中去体验生活

用专业的眼光去观察、体验、研究和了解人物形象的生活特征和性格特征。了解它们的形态、动律、动作的节奏，选择具有代表性的动作，再进行提炼和美化。比如舞蹈《那一片绿》反映的是农民们在田野里栽种的辛苦和收获的喜悦。首先去寻找他们栽种时具有的特性、本质的特征作为提炼舞蹈语言的内在根据。观察到他们常年弯腰在田间地头做农活，繁重的农活造就了他们勤劳、稳健、憨厚的性格，这成了我塑造他们的动作形象的内在根据。接着还要寻找农民形象的外部根据，他们长年在田间地头忙碌，他们习惯弯腰、低头，这就是他们的外部形象的根据。有了这两个根据，就有了创作的基础，就有可能进一步提炼美化他们的形象，根据形象来选取“动作”并编排出动作组合。

■注意动作结构问题

人物的动作结构很重要，首先要抓住人物形象的主体动作。这个“主体动作”必须具备形象鲜明的特点，并贯穿在整个舞蹈中。动作的结构应该怎样组合呢？可以采用长短、高低、前后、左右、动静的对比手法、重复手法、调度手法，还要特别注意在这些动作中去寻找和抓取那些极其微妙的美的瞬间。舞蹈真正的美，美在运动之中，编导要善于使动作涂上一层美丽的色彩。还有一点导演把设计好的动作组合交给演员，开始是要求演员模仿导演的。但是不能把演员模仿自己作为唯一的目的，而要有意识地让演员在熟练过程中创造性的发挥，编导要善于在演员二度创作中得到启示，进一步完善自己设计的舞蹈语言。

■向传统表现手法学习

对于舞蹈编导来说尤为重要，譬如表演艺术上有一种表现手法叫“假设性”手法，也叫“虚拟手法”这个独特的“虚拟表现手法”。曾受到艺术家们的高度赞扬。我曾创作过一个舞蹈《茧》，想塑造一个勇敢的、冲破世俗观念、勇敢和命运做斗争的人物形象，用人的肢体表现出飞蛾在茧中挣扎、朝着茧外的一丝光明努力地咬破壳、奋力的舒展自己的翅膀，用人体跌倒、站起、再跌倒的反复动作来表现蚕蛹在壳里的挣扎。有一段优美的扇花舞蹈表现“破茧成蝶”后的自由和舒展。创作这个舞蹈就用假设性的手法在观众面前展现了一个大的蚕茧，塑造了一个旧时代女子和命运做斗争的形象。还有舞蹈《洗洗洗》也是用这种手法表现，也是用假设性手法，表现在水边洗，演员们用手玩水、用脚打水的动作来唤起观众的联想。这就是舞蹈中运用传统表现手法的例子。

■舞蹈与音乐密不可分

舞蹈编导必须具有很强的音乐感。“音乐感”的定义中包括广泛的概念，这里“音乐感”不是指“音乐教育”，它比“音乐教育”更为广泛和深刻。一个人受过“音乐教育”，但音乐感不一定很强。内心一定要理解音乐、把内心的感受贯穿到舞蹈中去。“音乐感”又是舞蹈感的基础。要表现一个舞蹈作品，编导通常除了要培养舞蹈演员的“舞蹈感”外，还要培养舞蹈演员的音乐感和节奏感，还要培养舞蹈演员的“内在情感”提高演员的表现艺术水平。一个好的舞蹈演员一定具有内在的丰富情，“内在”就是凭感觉去捕捉往往是只能意会而不能言传的。有一句话说得好：“情动与中，故形与声。”作为舞蹈演员，无情可动，就好像先天不足。如果是有情而不能表达，这就是表演技巧的问提。这就需要编导去启发和引导，并通过具体艺术实践，让演员真正的做到情感贯穿整个作品。

当然在加强演员内心表演技巧的同时，还要重视外部技巧，因为美是舞蹈艺术的基本要素，而形体美则是舞蹈语言的基础。当然不同时代的文艺形式可能有不同的审美标准，但作为人体的共同美，却往往可以有“共同语言”。无论是芭蕾舞、戏剧、古典舞、民间舞都有共同美的要素，那就是动作时：腰要立，肩要下，眼要有神，气要顺，挺而不僵，松而不懈，行似流，静若雕塑。总而言之，舞蹈编导应通过自身的学习，来培养演员的内在感情，丰富他们的内心世界，从内部技巧到外部技巧，不断提高演员的表现能力。

■应当以舞蹈形象来思维

作为舞蹈编导要在人们习以为常的动作中去提炼丰富多彩的舞蹈语汇，并以此给人以美的享受，这就要靠形象思维的手法，要通过舞蹈语汇，把人们带进规定的意境中，以此再现“古典环境中的典型性格”“艺术要给人一次永远难忘的印象”。舞蹈艺术要做到这一点，就要靠鲜明的舞蹈形象，这是不言而喻的。

我们可以举出这样一个例子：有两个人在听音乐，一个是画家、一个是舞蹈家，音乐对于他们两人的影响，在大脑引起的条件反射是不一样的。音乐对画家产生的影响，是在他的脑子里浮现出各种各样的画面；音乐对舞蹈编导所产生的影响，是脑子里出现某种动作情节，编导已经看到演员们的动作了，一切在脑子里都是在动的，他很快把音乐变做舞蹈语言。而画家呢，一开始看见色彩，在他脑子里立刻描绘起来，明暗的色调，斑驳的颜色。舞蹈编导也能够想象出这样的画，但舞蹈编导必须在这上面摆上动作着的人物，生活着的人物，不是一般动作的人物，而应当是舞蹈着的人物。因此，为了把生活现象选择到舞蹈艺术中去，也需要善于用舞蹈手法去思维，用舞蹈手法看到各种生活现象、事件和形象。

■创作要“情动于中”

首先要找到高潮在哪里，因为高潮是主题思想的集中表现，也是发展着的人物性格的完成。高潮有了，还要有处理高潮的手法，因为高潮是决定舞蹈成败的关键。比如傈僳舞蹈《鼓》，是从一个傣家老大爷说起的关于封建时代不准敲打象脚鼓，把鼓都收交毁掉，但大爷说他们悄悄的把鼓藏起来，一到丰收、喜事就拿出来敲上一敲，庆祝喜悦！我从大爷说的“藏”字得到启发。一个象脚鼓能联系起群众们的情感共鸣，健康、美的东西是经得住考验的、被群众拥护的，我采用了举起鼓连成一条龙在舞台上流动，滚动，来掀起整个舞蹈的高潮，我用鼓拧成一个圆呼唤着团结的真理，再次掀起高潮，取得了好的效果。反之我在编排德昂族舞蹈《箍》时，没有突出高潮及找到解决高潮的手法，舞蹈尽管很好、很流畅，调度也很好，但没有达到好的效果、没有推出高潮来，舞台没有起伏，一直是平铺直叙。

有了高潮及解决手法之后，就该考虑如何引起观众兴趣的问题。因为观众对舞台上都是有选择性的，他们不愿接受平淡无奇的东西，因为编舞要用变化的手法引起新鲜感，吸引观众的注意力。编舞要充分运用想象手法，使舞蹈作品具有浪漫主义抒情色彩。想象作为舞蹈艺术的表现手法，显的尤为重要；没有想象，舞蹈艺术一定会变得枯燥、暗淡、平凡、无聊。

综上所述，舞蹈编导必须具有的专业特征，首要是对舞蹈素材的认识。没有它，一般说甚至不能开始从事舞蹈编导的职业。舞蹈编导必须勤奋地劳动和努力地学习，必须具有丰富的“音乐感”和“节奏感”、必须具有形象的舞蹈思维，还必须有丰富的想象。如果具备了这些要求，对我们今后的创作实践肯定是会有所神裨益的。