电视摄像中的艺术技巧

王雷

摘 要 在电视节目创作当中电视摄像是其前期重要工作，电视图像的质量高低能够直接体现摄像工作人员的技术技巧。摄像工作人员在对电视摄像基本的规律以及原则认识了解的基础上，还需要加强对于镜头的理解能力，培养自身对于运行特性的表现力，以此来提升摄像人员的创作能力，最终使得图像的艺术性以及技术性能够提升。

关键词 电视摄像；要求；艺术技巧

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）22-0134-02

1 电视摄像的基本技术要求

1）注意摄像机镜头的要求。首先，在实际的电视摄像当中需要重视镜头的稳定，包括在拍摄中推、拉、摇、移、跟、进、退等动作都需要保证平稳，否则对拍摄画面的质量就很难保证，对后期的镜头拼接以及剪辑工作带来很大的困难。这就要求在具体的拍摄当中所针对的主体画面不能出现摇晃或者出画的情况。其次，在确保镜头稳定的情况下，还需要加强对于移镜头相关方面的重视。在对移动的物体进行拍摄当中，对于摄像机的要求是需要和物体移动进行同步，例如，对于一些场面较大以及景物较多和层次性复杂的场景，采用这种拍摄方式里增强场景的效果。因为移镜头的视角比较广泛，同时具备很强的主观性色彩镜头，其所表现出的效果能够使得运行的场景体现的更加真实，使得场景更为生动以及形象。

2）控制好曝光与焦距。曝光所产生的效果给人的视角体验也是不同的。在实际的拍摄当中，曝光的准确性若是太高就会使得画面呈现多样化，色彩自身的还原度也高，因此其画面质量也就越高。在这当中，对于曝光度的控制来讲，若是过度曝光就会使得画面的饱和度降低，其画面的色彩就缺少一定的层次感。在这当中其曝光不足，色彩就会呈现灰暗，尤其是对于一些需要将画面当中的暗部呈现出来往往就很难。通常，在对于这方面缺少相关的规范以及标准的基础上就需要我们的摄像人员对于实际问题采用具体的情况和措施来应对。

现阶段，人们对于图像质量的要求也是越来越高，因此高清摄像机的应用也是逐渐推广，在高清摄像机当中对其焦距往往是很难对其有效控制的，因此，就需要摄像人员在实际的拍摄中，一方面采用高清色彩监视器来实现对于画面焦点和色彩的掌握。另外，在拍摄当中还需要加强大光孔的应用，采用这种方式进行拍摄在一定意义上能够将画面的艺术感提升，但是其也是有缺点的，在实际的拍摄中对于其焦点往往很难把握，往往很容易导致画面产生虚焦情况。

3）调整色温片平衡光圈。通常，在实际的电视摄像当中对于色彩的还原主要因素就是白平衡和色温。这主要是因为在对于一些白色物体进行拍摄时，由于物体自身在不同光照下其所呈现的光线是不同的，这就要求我们的摄像人员在实际的拍摄中不但需要有效的调节白平衡，还需要尽可能的防止色差问题的产生。对于色温来讲其不是指光线的温度，主要是对光线颜色进行呈现的一种标志。色温在一天当中是呈不均匀变化的，所以，在不同的色温条件下，为了能够使得其和白平衡之间相匹配，就需要合理的控制色温来还原画面的实际色彩。

2 电视摄像的艺术技巧

1）电视摄像中的构图。在实际的摄像当中，构图是一项非常重要的内容，构图的质量直接决定着画面内容的质量，对于电视摄像的主体来讲其主要就是采用画面的构图来实现的，在构图中不但需要能够将电视节目的主体进行反映，也需要在结构上确保一定的合理性，保证画面的主次分明。在对构图的处理当中，需要对主体部分进行充分的表现，同时对于陪体也不能忽略。例如，在对电视新闻的报道当中，相关的地域标记就是陪体，一般在电视新闻节目的拍摄中这些内容是不能忽略的，通过对陪体的拍摄，能够在一定程度上给观众传递非常重要的信息。在画面构图当中环境的是其重要的一部分，其主要包含前景以及后景和背景三部分，环境在实际的画面构图中不但能够给主体带来陪衬的作用，而且还能够营造一定的氛围，同时强化画面的空间感，营造更为丰富的氛围，给电视画面带来不一样的效果。

另外，在电视画面构图中还需要重视各种线条的构成形式。例如，画面的主体线条以及各种环境要素的线条特性，主体和陪体的线条需要实现协调和呼应等，这些因素就需要在构图中加强思考，在具体的拍摄中，例如，对于静态物体需要体现出其静态的效果，对于动态物体需要体现出其动感。在实际的构图过程当中还需要重视画面的层次感，对主体进行呈现，并且有效的对主体和陪体之间的关系进行合理处理，对光、色、线条等方面的元素实现协调统一。

2）加强对光线以及色彩的选择。在电视拍摄中，光线和色彩是其重要的元素。光是在画面中所需要呈现的主要元素，缺少光，就很难呈现电视画面，所以，对光的处理是否合理，其对于电视画面的效果有着一定的影响。在物体的拍摄中光线主要有揭示、突出、修饰、弥补等作用，在电视画面的光线当中我们能够得到很多信息，在电视摄像当中，对不同的色彩以及色性和色相进行组合，能够使得电视画面和谐统一以及具有一定的层次感。

3）电视摄像拍摄角度与取景范围的选择。对于电视拍摄角度主要有以下几点：在景物拍摄中大部分采用的都是正面拍摄，采用这种拍摄方式能够给人带来一定的想象空间。对于斜拍摄面来讲将，其是采用45°为主，将人物的立体感有效呈现。对于正侧面拍摄，其往往主要就是以90°为主，采用这种方式实现对于人物侧面拍摄，以此将所拍摄的画面的空间感和方向感进行凸显。反侧面拍摄是以135°为主，主要是为了将人物的背景进行呈现，强化人物以及物体的线条结构。反面拍摄是以180°为主，其主要就是使得人物的反面效果能够体现出来，这样在一定意义上就能够营造一定的意境。在此基础上，摄像人员在对角度的选用中，需要根据所需要取景的范围实现对主体的体现，同时对于镜头当中不需要表现的物体进行去除，然后对景物以及景物的拍摄角度进行变化，进而实现观看人员视角的转变。例如，在对于一些大型的活动拍摄当中，摄像人员可以可以从多个空间实现对于视角的拍摄，诸如空中、地面、人群等，这样就可以让观看人员从多视角对场景进行感受。

3 结束语

在实际的电视摄像当中，除了摄像人员需要具备基本的要求，还要有相关艺术技巧，在具备这些因素的基础上将其自身的主观能动性进行发挥，巧妙的在实现对事物表现之外，同时在事物的表达中采用镜头增添更深层次的意境，确保电视画面的质量，给人们带来更好的电视作品。

参考文献

[1]郭浩.小议电视摄像的技术及艺术技巧[J].群文天地，2012（2）：126，138.