怀素草书艺术特性分析——以《自叙帖》为例

■宋廷位

怀素草书艺术特性分析
——以《自叙帖》为例

■宋廷位

唐代书法异彩纷呈，各体皆工，尤其在楷书、草书等书体的发展史上达到后世难以企及的高度。草书方面成就突出，在章草、小草、狂草方面为后世树立了标杆，作出了示范。章草方面以贺知章为代表，其草书《孝经》有明显的章草笔法 （波、挑等笔画）；小草以孙过庭为代表，以《书谱》为小草的经典之作；狂草是中晚唐最具有表现性的书体，以张旭、怀素和晚唐书家群体为著，尤其是张旭、怀素二人为后世模范，二人也常被后人誉为“颠张醉素”。他们对后世草书的发展起到了极大的示范作用，直接开启了晚明以来的尚意书风，对明清以至当今草书发展起着示范化作用。

怀素 （725-785？），湖南零陵人，中唐时期僧人，草书家，俗姓钱，幼年时期出家为僧，新、旧唐书均无传。被后人誉为“茶圣”的隐士陆羽与怀素生活于同一时期，陆羽曾经为怀素写过传记，后收录入《全唐文》（《陆羽·僧怀素传》）。陆羽的记载较为详细，但也主要是师承延续、与邬彤和颜真卿等人在笔法探讨方面的内容，对怀素的生平没有更多记载：“怀素疏放，不拘细行，万缘皆缪，心自得之。于是饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之。贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万余株，以供挥洒……”[1]陆羽对怀素的记载真实度高，也成为后人研究的第一手资料，其中大部分内容均为后世研究者引用。怀素留存于后世的书法作品几乎全为草书，数量较大，即使到北宋末期徽宗朝，收藏于内府的还有一百余件。《宣和书谱》中记载怀素的书法作品就有101件，留存至今的有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《论书帖》《藏真帖》《四十二章经》《圣母帖》大小草书《千字文》《客舍帖》《贫道帖》《逐鹿帖》《北亭草笔》《酒狂帖》《去夏帖》等。从目前所见怀素草书风格来看，既有笔法平动、线条流畅圆转风格类型，又有笔法跳荡、笔锋提按翻转极似“二王”风范类型，从中即可看出怀素草书风格的多样性。怀素草书中对后世影响大模仿者众的风格类型为第一类，其中尤其是《自叙帖》。

一、《自叙帖》的点画用笔特征

点画是汉字的基础，也是书法的基础，聚墨成点，积点成线，各种笔画就是由点和线构成的。书法以汉字为基础，楷书的点画规范完整，行草书由于笔画的连续书写产生了牵丝映带的用笔特征，因此笔画的种类大大减少，主要以点、线和用笔的转、折为主，由点、线及其千变万化的组合构成了草书书写的主要方式。行草书的书写特征很早就被认识，被称为“一笔书”，如唐代张怀瓘在其书论《书断》中对最早的草书大家张芝评论：“（伯英）又创为今草，天纵颖异，率意超旷，无惜是非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化……其章草《金人铭》可谓精熟至极，其草书《急就章》字皆一笔而成，合于自然，可谓变化至极。[2]而明确提出“一笔书”说法的是宋曹，在其《书法约言》中对王献之的用笔之法的阐述：“王大令得逸少之遗，每作草，行首之字，往往续前行之末，使血脉贯通，后人称为“一笔书”自伯英始也。”[3]在狂草书体中，一笔书特征最为明显，在点画处理中也就以线条的变化为主，跳荡的笔法、提按的用笔成为常态。

点在狂草书体中运用广泛，点的方向、位置影响着字体的姿态、章法和书体的风格特征。《自叙帖》中“不”字出现的频率很高，基本上由四个点构成，也有横竖连笔书写或者后两点连笔书写的，不管怎样的书写方式，点画的姿态均各不相同，大小、曲直、粗细、牵丝映带以及点画的行笔轨迹均呈现出不同的姿态。相似的笔画如“之”字的首点和剩余的曲折笔画的长短、大小、弯曲弧度及连笔转折的方向角度等；三点水写法的大小、轻重、弯曲弧度等也体现着明显的变化。

点画的书写在形状、长短方面变化不仅仅在书写之中自然变化，而且还与结构、章法等相关。点的空间变化和重心取向方面也影响着字群的轴线变化、字形外部轮廓空间形态、方圆、大小的变化，同时也在墨色轻重、黑白对比中协调着章法。

线条所呈现的特点与用笔方法有密切的关系，怀素草书大多呈现出线条圆转浑厚、光滑流畅的特点，这与中锋用笔、多提按平动少翻转侧锋用笔有关。线条呈现的形状在西方研究者看来有两种不同的方式：波状线和蛇形线，其主要区别在于波状线有连续性、反复性，可以断后再起；而蛇形线必须是连续的，不能间断。这正好与草书线条相似，在用笔上以圆笔为主，行笔中以转笔和平动为主的方式，所书写出来的笔画圆润，与蛇形线一致。而用笔方圆兼备或以方为主，行笔中以折锋为主，使用翻转绞锋的用笔方法，在线条形态上就会呈现出笔画棱角多变、线条粗细变化的特征，这与波状线极似。怀素草书中波状线和蛇形线均有，这也是草书书写中自然形成的，在《自叙帖》中，线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征，在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征，这既是中锋用笔要求，也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。在《自叙帖》中我们也常常看到笔锋灵活，四面出锋或者八面出锋的用笔特征。但在行笔中提按笔法充分，顺势或者逆势的弧线、圆圈较多，转换运笔方向使用圆滑的运笔方式，折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用，整体上呈现出圆润姿态。

二、《自叙帖》在结体取势方面的特征

书法中的结体取势主要是针对汉字结构的把握和字形处理方面的艺术分析，结体偏重于汉字内部的结构部件及其比例大小的处理，取势更加观照字体的外部形态特征。

书法中对结体取势的研究常用结字、间架、结构、间架结构等称谓，其研究对象都是对单个的汉字书写美感的探讨。汉字的间架结构不外上下、左右、内外 （全包围）和半包围四类，但书法的研究还有字的中心点 （重心点）、中心线、水平线、外轮廓等内容，这就与书法特征的取势相关，是针对字势、笔势研究的内容。

结体取势与写好一幅字有重要关系，“能结构不能用笔，犹能成体；若但知用笔不知结构，全不成形。”“信体结构，自成篇章，小大正欹，不律而合。”[4]这些都强调了结体取势的重要性。

在结体取势时应该注意哪些方面呢？首先应该因字取势、因形取势，要根据汉字的各自的情况具体运用规则，不可机械固执、胶柱鼓瑟；其次要错落有致、层次分明，虽然在单个字内变化有很大的局限，但我们依然需要求其变化，增加其美感；再次需要彼此观照、和谐相称，注意结字部件之间的避让、字间字内的疏密、字形的开合纵敛等关系；最后还需要骨肉相宜、血气相通，正如苏东坡所谓的“书之要有神、气、骨、肉、血”，[5]骨是要用中锋表现的，是为了立骨强筋，而肉就需要运用各种笔法来充分表现汉字的形态特征，特别是要用笔之副毫来充分体现出汉字的丰富姿态。

《自叙帖》中对汉字的处理灵活多变，左右结构、上下结构汉字多开合穿插，并不一味均衡取势，在随体布势中取得平衡与和谐。各种结构汉字中各个部件在用笔的轻重、线条的连断、形态的大小、与相邻部件的距离变化、姿态的变化均比较灵活，并不呆板。

三、《自叙帖》在章法布白方面的特征

章法布白可简称为章法，是指一幅作品从整体布局到微观细节的安排，从形式美感到意境韵味方面所呈现出来的效果。章法分小章法和大章法，其中大章法还包括款识和墨法。小章法主要是字群字组之间的关系，主要表现在汉字重心、轴线、字迹的大小轻重、字形外部轮廓等方面的处理技巧上。《自叙帖》在字组处理上以稳重为主，而稳重特征的取得是靠汉字部件的变化和平衡取得的，每个汉字端端正正，汉字中心呈现均衡直线只出现在开头部分七八行，后面的字群处理很少如此，即使字迹端庄，其中心线的连接也并不在一直线上。《自叙帖》中行距基本一致，其间也有穿插甚至少量汉字笔画的交叉覆盖，但这毕竟是少数，在整体风格圆润、笔迹细劲为主增加了变化和灵动之势。每一行汉字作为一个单位，其中心轴线的连接在《自叙帖》中既有折线又有曲线。连接线为折线的一并配合着笔迹轻重的变化，也增加较多的墨迹变化，在少量汉字群体中增加毛笔调墨用锋的次数，其变化感和跳动感增强；连接线呈现曲线的大多为不规则曲线，往往弯曲幅度大小、方向均有变化，但在用墨、调整笔锋方面次数较少，在每一次蘸墨中书写较多汉字，呈现出墨色的自然变化，这与草书抒情性直接相关。

《自叙帖》中在字迹的大小轮廓的处理上变化较多，字迹上偏小的字体在章法方面影响较小，主要是字迹偏重偏大的汉字对章法具有视觉冲击力，也是章法调节的必要手段。《自叙帖》中自“戴公”以前部分字体偏大的字迹较少，有“国”“卷”“轴”“张”“颠”“来”等字迹，这些字迹的大小夸张成分不大，尚属于自然书写结果。“戴公”及以后的字迹明显变大，“戴公”“玄奥”均两字占据一行位置，并且主要笔画墨色浓重，在章法上起着重要的调节作用。《自叙帖》后半部分字体变大，墨色浓重，气势开张，行距变大，行气的处理更加倾斜，字间、行间的穿插也更多，明显表现出激情高涨、一泻千里之势。即使文末的落款三行也是如此。《自叙帖》在大草或狂草领域达到了自汉末魏晋以来的第二个高峰，与张旭狂草共同构成了唐代狂草的制高点。《自叙帖》大大简省笔画的数量而增加笔锋转换与角度，致使种类不多的笔画呈现出千姿万态之状；用笔上以平动翻转为主，提按细致而少用折笔绞锋，与张旭狂草和转折最为明显的章草形成对比。《自叙帖》在结构上处理字时部件较为灵活，长短大小、穿插错落一任自然；字内、字间姿态万千，字的重心、松紧、外观空间与字内空间处理以圆为主，间用方、尖、多角等不规则空间布局和分割，在结体取势方面仍然灵活多变。《自叙帖》的字组、整行、行间多有变化，用笔、用墨自然变化。整幅作品明显有感情的起伏变化，从最初的平静到中途的激动紧接着夸张，最后的收笔仍然情绪高涨，并没有恢复平静，给人留下深深的回味。作品后半部分的激动与夸张部分也并不是没有变化，中途“卷轴”行、“开万”行、“戴公”行、“目愚”行字体偏大、字势开张，明显起着感情波澜起伏的分段标志。伴随着感情、字势、气势的变化，字间的动态、整行的惯气与轴线也发生了变化，行与行之间的气势也在动态地调整，因此《自叙帖》后半部分具有更加强烈的艺术气质和感情的变化。《自叙帖》留存至今版本不一，也有书写时间不一的版本，但在风格气势上都具有本文以上分析之特点。《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。当今书法的实用性早已退居次要地位，审美属性反而日益彰显，那么在目前以至于将来草书的影响必将更加强烈，怀素草书尤其是以《自叙帖》为代表的草书的影响必将更为有力。

本文为贵阳市2015年社科规划课题《义务教育阶段书法素质教育研究》（编号：201534）阶段性成果。

注释：

[1]《全唐文》卷437。

[2]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月第一版，第177页。

[3]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月第一版，第571页。

[4]（明）赵頥光《寒山帚谈》，选自潘运告《明代书论》，湖南美术出版社2002年第一版，第404页。

[5]《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月第一版，第313页。

作者单位：贵州师范学院