舞台艺术的再创造--浅谈舞台艺术摄影

魏 强

舞台艺术的再创造
--浅谈舞台艺术摄影

魏 强

舞台摄影,是摄影者凭籍自已的艺术修养、舞台知识,充分调动一切摄影手段,在舞台演出过程中,敏捷地抓取典型瞬间,或组织专场拍摄,以展现舞台氛围,表现舞台人物,揭示舞台艺术剧(目)的主题思想,从而创作出具有强列艺术感染力的摄影作品的一种艺术创作活动.舞台摄影与风光摄影、人文摄影、新闻摄影、体育摄影等同是摄影艺术中的不同题材.舞台摄影又分为戏曲、舞蹈、话剧等不同门类,这些不同门类的拍摄方法,虽具有共性,但不完全相同,其中以舞蹈、戏曲中的武打场面最难抓取,其作品也往往最为精彩.

摄影是光与影的艺术,舞台演出中时暗时明、变幻不断的舞台灯光对摄影师是最大的挑战.当舞台上的演员在完成奔跑、跳跃、旋转等动作时,想要用相机捕获一幅值得留存的瞬间画面,摄影师必须要依据现场光线让快门速度、光圈、感光度达到一个完美的平衡.随着数码相机的不断发展,特别是高感光度的控噪性能日新月异,在弱光环境下为了保障快门速度,将感光度调节到6400,甚至更高,仍能获得一张"纯净度"和"清晰度"都较为不错的照片.但舞台摄影作为一门艺术,不能总以高速、清晰做为追求,假设一幅舞台摄影作品,前景、中景、天幕、布景、道具、主要演员、群众演员皆清晰可辨,这恐怕只能起到图解剧情的作用了.

在一幅平面的、静止的摄影画面中,要表现有深度的动感,给观者一种正在动着的视觉感受,是舞台摄影的难点所在.一幅优秀的富有动感的舞台摄影佳作,既要有较为完善的艺术形式,又要有典型的事件或情节.这样的作品它不仅能给人以美的享受,而且还能给人以启迪、遐想,令人浮想联翩.这些在舞台上给人留下难忘的印象、转瞬即逝的场面,似乎唾手可得,其实它凝聚着拍摄者对舞台摄影规律的追求和探索.

近年来,在摄影师的创作实践中,也把表现动感作为艺术创作的重要研究课题.许多摄影师已经积累了很多可贵的经验来表现物体的动感,诸如多重曝光、变焦距拍摄、追随拍摄等,这些宝贵的拍摄手法在舞台摄影中都可借鉴使用.此外,还有一种简易可行的方法--慢门拍摄法.运用慢速快门曝光,使画面适度模糊来表现动感,有时也能取得很好的艺术效果.慢门拍摄法不必像变焦距拍摄法那样需要反复训练,只要熟知舞台上演员表演形体动作的快慢、舞台调度,配合恰当的光圈、慢速快门组合,正确曝光就可以了.其特点是利用较慢的快门速度曝光,使舞台上正在运动着的被摄体产生模糊的影像,与同台演出的动作较慢的演员或静止的演员、物体形成对比,从而让人产生动、静、快、慢的视觉印象.当然,在舞台摄影中运用慢门曝光表现动感,这只是舞台摄影手法之一.动感的体现,并不一定非要有虚影不可,也可以整幅画面都是清晰的,在画面的构图上或人物的形态上有一种内涵的运动趋势,也是可以达到动感的效果.

舞台摄影在取景和构图上,也同其它类型的摄影一样,不外乎全景、中景、近景和特写等几种景别.构图的原则也是要求鲜明、易懂、主体突出,表现力强,并要注意表现优美感、均衡感、空间感等等.就现场摄影来说,由于舞台的特定环境使我们的摄影创作受到一定的局限,我们应尽量利用其中有利的条件,摆脱不利的因素,在原有的舞台画面中进行取舍,融入自己的创作构思,以达到再创作的目的.

一般来说,要求表现环境气氛、交待人物与环境的关系、人物众多的场面,宜采用全景拍摄.表现人物的动作、身段、姿态以及人与人、人与景之间生动关系,宜采用中景.表现人物的神情变化、局部动作,应采用近景.表现脸部表情的细微变化、特征,可采用特写境头.构图的各种形式,是用来表达主题思想的一种手段,根据舞台艺术的特点,恰当地运用各种构图手法,才能取得形神兼备的效果.

舞台摄影的拍摄时机也很有讲究.舞台摄影的被摄体是演员,所以重点要抓住演员的神.演员的神往往是通过形来体现,这种体现可以是动态的,也可以是静态的;可以是虚实的对比,也可以是明暗的变化;可以是队列线条的组合,也可以是环境气氛的渲染等等.在舞台演出中,不论是戏剧、话剧还是舞蹈,都会有许多"亮相",这是舞台表演特有的一种形式.它是动中之静,是表演高潮的汇聚,也是情感高潮的凝固,这时的演员要停住几秒不动,全神贯注.这当然是拍摄的好时机,可以拍摄到姿态讲究、精神饱满的画面.但是也不能说所有的"亮相"都是最好的拍摄时机,这种画面拍多了,会给人以雷同、呆板的感觉.既要反映剧情,又要表现出人物的特点,就需要再深入地了解一些表演程式以及演员的表演特点.

总之,舞台摄影是舞台艺术的再创造,而不是演出过程的简单纪录,需要我们在不断地实践中总结和探索.

魏 强:江西省艺术研究院

责任编辑:范干忠