宗其香艺术辑评

宗其香 黄浦江夜景

29cm×47.5cm 纸本墨笔 1956年

款识：黄浦江夜景。一九五六年夏月，其香于上海。

钤印：宗其香印（白）

宗其香 苏州河

34cm×52cm 纸本设色 1947年

款识：苏州河口。一九四七，其香。

钤印：其香（朱）

宗其香的作品，出入于写意之间，他的人像是比较写实的，但在“节骨眼”处，却常用夸张和简化的手法，画龙点睛地使人物的神态活现出来。这种糅合浪漫主义的表现手法，也正是传统中国画常用的方法。他那幅《母与子》，用圆润的笔触、柔和的色调，表现出母子之爱，构图和用笔，令人想起徐悲鸿先生的名作《泰戈尔像》，但题材和意境却完全不同。他遍历大江南北，画了不少山水风景画。他善于表现夜色，这又是传统国画所没有的。值得一提的是，这两年来，他还吸取中国绘画固有的抽象手法，使同是水墨线条为主的中国画更加变化多样和具有时代感。这种尝试，却不是徐派的“绳墨”，而是他自己多年来在艺术创造中摸索出来的一条道路。

—黄苗子

黄苗子1985年著文称：“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的了。”当今之世，“艺术家”比比皆是，“脾气”各有不同，说宗其香“最有艺术家脾气”，是就作为艺术家的本真性情而言，而非矫情、作秀者可比。

王鸿勋也讲到宗其香的艺术家脾气，是“一世童心”“像个顽童”，只消看看宗其香1971年在干校劳动时写给妻子儿女的配着插图的家书，便知所言非虚：老子和儿女一样天真。

更为可贵的是他对艺术终生不渝的执着追求，以画笔表现对人生、对大自然的挚爱之情，不为名利，宠辱不惊。

是乃真艺术家。

宗其香爱梅、画梅，古稀之岁，还曾多次去故乡南京梅园赏梅。他笔下的梅花不是前人欣赏的“疏影横斜”“暗香浮动”，而是苍劲的、生意蓬勃的，如老松，若古柏，赞赏其“铁石冰霜百世身”。其中，包含着画家对于人生道德情操的寄寓，而我猜想，那一定也和他与武平梅先生伉俪深情有着深深的情感关联。

宗其香 不朽的英雄杨根思

180cm×230cm 纸本设色 1957年 中国美术馆藏款识：不朽的英雄杨根思。一九五七年五月，其香重绘。钤印：其香（白） 宗氏（朱）

宗其香晚年常住桂林，与漓江山水结为知己。

甲天下的桂林山川，助成了甲天下的中国山水画艺术。桂林山川之清与奇，启发了画家的创作灵感，丰富了山水画的审美，升华了作品的意境。当代中国画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、白雪石等人都曾徜徉于漓江群峰，受到山川豢养，以他们的艺术创作反复、深入揭示桂林山水之美。宗其香漓江题材的作品是这一集体创造的精神文化遗存之组成部分，桂林也是宗其香生命之旅的终点。

—李松

在投入徐悲鸿麾下之前即已掌握了传统绘画技法的宗其香，一旦接受了徐氏主张，除快速掌握了写实造型能力外，还立即开始了改革中国画的征途。表现现实生活的努力，在重庆时期即已取得了辉煌成果。他画艰辛苦万状的嘉陵江纤夫，也画神情淡然的城市劳动妇女；他画日寇飞机轰炸后的断垣残壁，也画敌人炸不断的顽强的夜岸灯火。嘉陵江夜景水墨画，是他艺术成熟的风格标志，徐悲鸿先生盛赞：“灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨皆包含无数物象光景，此为中国画之创举，应大书特书者也！”宗其香作品产生了巨大的社会影响，也使他成为中国画改革的旗帜。

—傅以新

宗其香常画老松、红梅、牡丹和白莲等，写松则老干虬枝、松针茂密，而衬以朝阳初上，画牡丹或红梅则繁花如锦，无不生气蓬勃，构图饱满，表现欣欣向荣的气象。在桂林，为榕湖饭店的门窗玻璃蚀刻了不少写意花卉，不仅笔法挺健，构图清新，其形象素材更多来自写生，故能不落寻常窠臼而功力绝不逊于专精的写意花鸟画家。

因其香既有坚实之造型基础能力，早年除徐悲鸿先生外，亦得亲炙于黄君璧、张书旂诸名师，既得传统技法之精华，又不拘于一家。更重要的是他有极为丰富的生活经历，不仅饱览嘉陵江、长江三峡和山水甲天下的桂林风物，更深入农村或边疆，在日常生活中的一花一草，亦不轻轻放过，故其所能者博、所习者精，而自成一格。

—张安治