洪振宇
随着澳门特区政府大力推动文化创意产业,近十多年来,市民大众对文化艺术的认知渐渐加深,而意欲学习或参加艺术活动的人数也在不断增加;在舞蹈方面,不少家长送子女(主要是女生)学习舞蹈,特别是喜尚中国舞及芭蕾舞,使得坊间出现了多个以中国舞、芭蕾舞教学为主的舞蹈教育工作室;而青少年对街舞、流行舞的渴求也愈来愈大,主打青少年的舞室也逐渐冒起头来,加上社交舞、国标舞、土风舞等爱好者所营办的舞室,民间自营舞蹈室确实为数不少。而澳门演艺学院舞蹈学校自2005年起开办中专课程,令有志成为专业舞者的本地学子,有机会得到专业舞蹈培训,并使他们能更顺利地到国内外高等艺术院校深造。以上所述的现时澳门舞蹈教学主要场所,构成了市民参与舞蹈活动的几组重要板块;若把这些板块拼凑起来,可以综观澳门舞蹈教育的现况。而综观其发展和趋势,还有些值得我们检讨和思考的地方。本文试图梳理出各个板块的现状,并提出一些关于舞蹈教育发展的愚见。
澳门舞蹈教育长久以来都由民间团体带动,直至2005年,澳门演艺学院舞蹈学校在应萼定和张毅的主持下开办了中专课程,这才出现了第一条分界线。该校成为官方教育体制内的一所专科院校,使本地学子能选择于本地接受舞蹈专业培训;不过,民间舞蹈社团依然是澳门舞蹈教育主要的原动力。如今,每年本地制作之舞蹈节目,主要都是来自本地舞团、舞社等组织①,证明了“社团培训―招收团员―制作演出”②这是澳门舞蹈团体常见的营运模式。
活跃于澳门舞蹈界的社团大约有数十个,而这些社团都非常活跃地举办各类型舞蹈相关的活动,例如工作坊、讲座、放映会、大师班、海外交流等,当然还有演出制作,并且大多舞团是持续经营的(包括恒常训练和交流)。可见民间社团模式是澳门舞蹈界的主动力。
中国舞是澳门最常见的舞蹈类型之一。现时以中国舞教育为主要市场推广的社团,包括英姿舞园、紫萝兰舞蹈团、蔚青舞蹈团、少儿艺术团及诗篇舞集。各团除了固定的培训课程外,还引入中国舞分级考试(V)③及澳洲CSTD考级④,设有中国舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞及拉丁舞等。除诗篇舞集外,其他团体每年均举办成果汇报演出以及不同主题的舞蹈相关活动。而积极推广深受年轻人欢迎的街舞、流行舞的社团,包括澳门舞者工作室、澳门流行歌舞协会、澳门街舞会、澳门街舞文化艺术促进会及澳门街舞文化协会等。其主要活动形式包括工作坊、比赛、成果展及常规课程等。
除训练和演出外,亦有团体定期策划各类型活动,促进本地及外地舞蹈交流,这些社团包括澳门舞蹈协会、诗篇舞集及四维空间等,筹办各种舞蹈平台及引入外地作品,主要活动包括“独舞、双人舞展”“舞· 当”(前身为“澳门现代舞周”)及“两岸三地舞蹈汇演”等。而石头公社、梳打埠实验工场艺术协会及澳门舞者工作室以实验性的艺术探索,定期发表创作,实践舞蹈与跨界艺术的创作理念。而近年,一向以中国舞为基础的英姿舞园和紫萝兰舞蹈团亦尝试打破固有风格,开始探索不同类型的剧场创作试验。
除了舞蹈社团之外,澳门舞蹈教育还有较为系统化的教育机构,是为本地舞蹈教育的另一个主要源流。这些教育机构包括澳门演艺学院舞蹈学校、澳门项秉华芭蕾舞学校以及各中学的校内培训。
澳门演艺学院舞蹈学校成立于1989年。一直以来,该校每年都举办各类型舞蹈的普及课程,面向公众招生,其普及教育课程也涵盖了中国舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞及街舞等内容,同时设有不同级别的证书。舞蹈教师主要来自各专业院校的毕业生,具有不同专业学科的背景。而澳门项秉华芭蕾舞学校成立于1982年,是澳门唯一获得英国皇家芭蕾舞考试局认可的芭蕾舞学校,主要推广英皇芭蕾舞考级。创校人项秉华,可以说是澳门芭蕾舞教育的先驱者,该校亦是本地芭蕾舞者重要的培训场所。
自1980年澳门教育暨青年局举办第一届“校际舞蹈比赛”起,至2015年已经举办了35届,分为中学组及小学组,每年吸引了不少学校参与,从而鼓励了校方重视学生舞蹈培训及教育,例如濠江中学、教业中学、浸信中学、坊众学校、培正中学及嘉诺撒圣心英文中学等,都是该项比赛的“常客”。其中,部分学校已开办定期的校内舞蹈兴趣班,持续训练学员的舞蹈技巧;而因应校际舞蹈比赛,大多数学校的舞蹈训练以基本功及剧目编排为主。
相对于社团模式的教育推广,以上所述及之机构,在舞蹈教育上较具持续性,教学上亦偏重目的性,例如使得学员考取级别、参加比赛、获得资格认可等,成为澳门舞蹈普及教育的主力单位。
2005年,澳门演艺学院与上海戏剧学院附属舞蹈学校联合开发了首届全日制舞蹈技术课程,填补了澳门专业艺术教育的空白,开创了澳门舞蹈教育的全新历程。经过十年的努力,该课程培育了一批又一批的舞蹈毕业生,奠定了澳门专业舞蹈教育的根基。而全日制舞蹈技术课程是参照上海戏剧学院附属舞蹈学校的教学大纲,并参考国内的舞蹈课程而制定的教学内容,目的在于为学生提供多元的专业舞蹈训练。全日制舞蹈技术课程学制为六年,分为芭蕾舞及中国舞专业,以芭蕾舞基训为主导训练,再切入中国舞、现代舞、民间舞、西方舞及排练课。课程设计上体现了芭蕾舞的“开”“绷”“直”、中国舞的韵、现代舞的力、民间舞的律动,以及排练课的表演训练。通过摄取不同舞种之精华,构成一套全面的舞蹈人才培养课程。
第一届学生毕业后纷纷出外留学,并于最近两三年陆续回归,或投身澳门舞蹈教育工作,或来往于本地及海外,成长为舞者及编舞,成为第一批由本地基础培训出身的专业舞者。此可谓澳门舞蹈发展的分水岭。
综观而言,澳门的舞蹈教育主要分为以上三个“流域”:社团模式、系统化的普及培训模式、专业教育模式。这三个“流域”是推动澳门舞蹈教育的主要动力,而从每年由各民间舞团举办的汇报演出中,我们清晰地看到了普及舞蹈教育在澳门的蓬勃态势。除此之外,澳门演艺学院舞蹈学校秉持了三十多年的教育精神,为澳门市民提供学习与欣赏舞蹈的机会,而且兼顾了普及教育和专业教育的任务。澳门演艺学院舞蹈学校拥有的优势和良好条件,对澳门舞蹈专业性发展产生了重大影响。在澳门演艺学院舞蹈学校的多年培育下,首届毕业生也不负众望,大都走上专业舞蹈的道路,为学校交上了一份满意的答卷。
然而,澳门在舞蹈教育的研究及论述方面还未起步。相较于亚洲其他地区,例如中国大陆、台湾、香港,以及新加坡、日本、韩国等国家,对于舞蹈教育的研究工作相当重视,并结合文化及社会研究方法进行探究,让舞蹈提升其社会意义。随着社会和文化的高速发展,澳门舞蹈教育的研究也需迎头赶上。例如舞蹈作为社会功能方面的研究课题:舞蹈对公众带来什么物质上或精神上的效应?对于热爱街舞、流行舞的青少年,舞蹈对其心理成长有什么影响?愈来愈多人关注精神健康,而舞蹈该如何帮助提升人的身心健康?若舞蹈对心理健康及发展有帮助,文化政策上又如何能协助舞蹈教育机构开展更多利民的活动?……再如,检讨和研究现时专业舞蹈领域的教育模式,以提高舞蹈教育的水准和人才培养的质量。还有,近年澳门不断有舞者到外地进修,或者本地舞团到外地演出交流,或者邀请外地编舞家合作创作,致使本地专业舞蹈培训需要增加更多当代舞蹈技巧的教学;一个更重要的值得研究的问题是,应该如何很好地培育本地舞者以及编舞的创意思维,以使我们能够更好地装备自己,拓展更广阔的舞蹈领域?
若澳门舞蹈界只停留在小圈子里,只以做展演、汇报、出席大型活动等为主,那么澳门舞蹈发展只会固步自封,航不出大海。既然澳门舞蹈教育有那么丰富的“河流”,业者以及政府文化部门应该想多点方法令这些河流汇合而成大江,让更多舞者走上专业道路,为舞蹈发展带来新力量;除了专业发展之外,亦应多从教育研究着手,探讨舞蹈普及教育的功用,例如舞蹈教育作为情感、美感教育的导向,舞蹈与身心成长的教学等,不要让它停留在文娱活动之列。无论如何,百川汇流需要各方的努力,民间、政府、业者都是持份人,在澳门舞蹈教育的研究及论述上,我们更需要努力合作,才能融流出海。⑤