构成主义大师李西斯基

【摘 要】李西斯基是一个画家、设计师、建筑师和摄影师，是20世纪30年代左右最有影响力和有争议的艺术家之一。他运用着一种旨在为社会服务的新的世界语言，他体现着现代主义的精神，并实践着可以在每种艺术领域尝试新的技术、概念和艺术方法。他尝试了许多艺术媒体和风格的设计，后来影响了20世纪的平面设计、展览设计和电影蒙太奇。他的作品极大地促进了包豪斯和构成主义运动的发展。

【关键词】李西斯基；构成主义运动；普朗；PROUN

中图分类号：J03 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0249-02

一、背景

构成主义运动是一种艺术和建筑哲学，起源于俄罗斯。它是一种拒绝个人艺术的艺术运动形式。构成主义运动试图通过艺术手段作为改造社会为目的。在第一次世界大战后发展起来，运动试图以乌托邦模式推动人们重建社会，而不是导致战争。构成主义对20世纪的现代主义设计艺术运动产生了巨大的影响，包括随后的包豪斯和风格派等主要流派。它的影响是方方面面的，对建筑、平面设计、工业设计、戏剧、电影、舞蹈、时尚和一定程度的音乐等都有重要启示作用。

其中李西斯基是几位构成主义运动杰出人物中的重要一员。李西斯基提出了许多观念和想法，对当代设计艺术有着重大的影响。特别是在平面设计、展览设计和建筑领域。他很具有创新精神，不断扩展并深入实践许多不同的媒介和艺术风格，李西斯基的工作受到了后来的历史学家和批评家的高度关注。他还是当时相对新生的领域现代排版和照相蒙太奇的主要创新者之一。他还投入巨大的努力，在艺术家之间建立国际联系，促使前卫的、新的想法不断蔓延到欧洲。在维也纳居住期间，他把当时俄罗斯的新的艺术形式向外传播，并达到了顶峰，他在德国，帮助和影响到了包豪斯和荷兰风格设计运动。

二、李西斯基简介

李西斯基是俄罗斯出生的艺术家、设计师、摄影师和建筑师。他于20世纪初为苏联设计了许多展览和宣传。他对构成主义艺术运动背后思想的发展在包豪斯和构成主义艺术运动的发展中非常有影响力。他在二十世纪20年代和30年代开发的生产技术已经影响了当时和后来的平面设计师。

在早期，他开发了一种绘画风格，使用抽象的几何形状，他称之为“普朗”（PROUN），以定义他的作品的空间关系。形状在三维空间中发展，其经常包含不同的视角，这与强调形状简化和仅使用2D空间的上层主义理论的想法直接对立。

二十世纪20年代，在德国他被诊断患有肺结核后，在瑞士疗养院度过。但这从来没有阻止他工作，他继续为苏联制作宣传海报、书籍、建筑物和展览。在1932年斯大林要求艺术家应符合更严格的管理指南而被列入黑名单，但他都设法保护了自己。1941年，他的结核病复发当年去世。

三、作品解析

李西斯基最著名的作品是1919年的宣传海报“用红色楔子打击白军”。俄罗斯当时正在经历一场内战，主要是在作为共产主义者和革命者的“红军”和反对布尔什维克革命的君主、保守派、自由派和社会主义者的“白军”之间进行的。红色楔形物打破白色形状的图像，它传达了一个强大的信息，毫无疑问，是在观众心中的意图。这件作品常被视为军事地图上使用的相似形状，连同其政治象征主义，是李西斯基第一次远离马列维奇非客观的至上主义，成为他自己风格的主要步骤之一。他说：“艺术家用他的画笔构造一个新的符号。这个符号不是已经完成，或已经存在于世界上的任何东西的可识别的形式，它是一个新的世界的象征，是建立并且存在于人心中的方式。”

在此期间，李西斯基开始发展他的变种suprematis（超现实主义）风格，一系列抽象的几何画，他称为“普朗”（PROUN）。“普朗”基本上是李西斯基对空间元素的视觉语言的探索，利用移动轴和多个视角。当时的超现实主义几乎完全以平面、二维的形式和形状进行，而李西斯基对建筑和其他三维概念的品味，试图扩大超现实主义。他的“普朗”作品，跨越了十年，从简单的绘画和石版画进化成完全三维的安装，它们也为他后来在建筑和展览设计的实验奠定基础。

犹太的主题和符号有时也出现在他的“普朗”中，通常与李西斯基使用希伯来语字母作为排版或视觉代码的一部分。对于1922年的书Teyashim（Four Billy Goats）（JPG）的封面，他展示了希伯来字母的安排，作为一个动态设计中的建筑元素，反映了他当代的“普朗”排版。这个主题延伸到其他作品，即他的插图为书“Shifs-Karta”（客票）和“Shifs-Karta”。“普朗”这个词的确切含义从未完全揭示出来，有人认为它是“proekt unovsia”的缩写（“UNOVIS的建筑设计”），或者“proekt utverzhdenya novoga”（“Design for the confirmation of the new”）。它后来被“普朗”定义为“从画到建筑变化的站”。

另一个设计元素被李西斯基称为视觉标点符号。 在上面的书和杂志布局中，李西斯基使用大型、水平和对角线规则来引导你的眼睛在页面周围，设计时考虑让用户的眼睛在组合物中停留和暂停。添加可视元素以指导用户，并确保方向清楚，让他们停下来，用设计元素阅读重要信息。

构造函数（1925）是一个照片蒙太奇，具有运动，对比纹理和深度。（你能相信这是没有Photoshop之前创建的吗？）深度为组合添加细节并绘制用户。用户眼睛在手与眼睛相交的深度的错觉处停顿。方格纸的强度和纹理还导致用户的眼睛被导向垂直或水平运动。当设计时考虑通过使用图片处理中的混合模式或通过一些其他方式来层叠照片以增加深度、添加纹理，指导用户眼睛周围的组成，并指导他们走向重要的设计元素。

在早期，他开发了一种绘画风格，他使用抽象的几何形状，他称之为“Prouns”，以定义他作品的空间关系。形状在三维空间中发展，其经常包含不同的视角，这与强调形状简化和仅使用2D空间的上层主义理论的想法直接对比。

在他的Proun作品，李西斯基成功和谐地结合平的Suprematist表面与构成主义建筑学的规律。李西斯基于1919年在维捷布斯克和1923年在柏林创造和发展的Prouns（“新的肯定的项目”）是抽象几何形状的混合绘画，设计和建筑的动态组合——艺术家反映在正式属性的透明度、不透明度、颜色、形式和线。在社会空间中使用这些组合物，融合艺术和生活，这在李西斯基随后的建筑项目和书籍设计以及设置机械中有所体现。李西斯基的“普朗”是他对艺术世界最重要的贡献，其背后的原则对荷兰风格派成员和在魏玛德国的包豪斯都有相当大的影响。

作为当代排版的创始人，李西斯基在他的职业生涯中因对书和杂志的概念，在1919年成为现代书籍设计的先驱之一。李西斯基在他的设计中结合了他的许多视觉参数，并根据相关书籍的内容操纵他认为合适的类型和字符，因为他相信印刷的词的表达潜力是从视觉点开始。

四、结论

李西斯基是一个画家、设计师、建筑师和摄影师，是20世纪30年代左右最有影响力和有争议的艺术家之一。他和二十世纪20年代的欧洲前卫运动合作，作为20世纪30年代斯大林政权的宣传者，他的整个职业生涯都以他的信念为指导，即艺术家可以成为社会变革的代理人。他亲身体验了他的时代社会变革，他运用着一种旨在为社会服务的新的世界语言。他体现着现代主义的精神，并实践着可以在每个艺术领域尝试新的技术、概念和艺术方法。他的工作（和他的生活）的最重要的特点之一是他能够连接和作为催化剂，在苏联和西欧出现的创新想法，推动和超越现有的边界。他尝试了许多艺术媒体和风格的设计，后来影响了20世纪的平面设计、展览设计和电影蒙太奇。他的作品极大地促进了包豪斯和构成主义运动的发展。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].深圳：新世纪出版社，1999.

[2]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

作者简介：

李晓东（1971-），男，河南郑州人，现任职河南省工业设计学校艺术设计系，讲师，硕士，主要研究方向为设计艺术学。