浅谈姜夔琴歌《古怨》的音色与润腔处理

张然

【摘 要】姜夔的《古怨》是现存最早的一首琴歌作品，同时也是姜夔自度曲中唯一的一首琴歌。此曲以具体音乐形态创作使后人不仅在理论上，而且也从实际音调中把握到古代燕乐侧商调的基本特色。《古怨》在结构、旋法、调式、转调等方面都有创新。演唱时要做到唱语言、唱内容、唱感情、唱风格、唱意境，而不是单纯表现声音与旋律。

【关键词】《古怨》；姜夔；琴歌；音色；润腔

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0070-02

古琴是中国古老的弹拨乐器，自产生以来就与诗歌相伴，人们边弹边唱，所唱的诗歌通常称为琴歌。就目前的文献资料看，我国现存最早的琴歌是南宋姜夔的《古怨》。姜夔（约1155-1221），字尧章，江西鄱阳（今波阳）人。号白石道人，擅长书法，精通音律，曾于宋庆元三年（公元1197年）向朝廷上《大乐仪》及《琴瑟考古图》，建议整理国乐。两年后再上《圣宋铙歌鼓吹十二章》，获诏破格参加进士考试，遗憾的是仍未考中。满腔爱国热忱，却无法实现，只能无奈寄于琴歌《古怨》中：“欢有穷兮恨无数，弦欲绝兮声苦。满目江山兮泪沾屡！君不见，年年汾水上兮——惟秋雁飞去！”1221年，姜夔怀着“满目江山兮泪沾屡”“妾自伤兮迟暮”的悲叹，在杭州旅邸遗憾而逝。

《古怨》充满了浪漫主义色彩，是作者为满足个人内心情感的需要而创作的抒情诗。诗词音乐充满了骚雅、清冷的艺术气质，姜夔通过“侧商调”展开的精妙写作手法，旋律运用二度、三度的级进关系，很少出现大幅度跳动，这使得琴曲曲调平缓，增添了哀婉、柔美、缠绵的音乐特征，塑造了一幅幽静、哀怨、凄凉的画面。

一、琴歌《古怨》的音色

琴歌是诗与音乐紧密结合的一种艺术题材，深受儒、道、佛三家的艺术审美观点和哲学态度影响，因此，简单含蓄、淳古淡朴、气疏韵长是琴歌演唱的主要风格。元人燕南芝菴在《唱论》中讲到：“凡歌一句，句有声韵。有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”①这段话主要是说，在演唱中需用不同歌声的迂回来解释所演唱的作品。从《古怨》整体来看，A、B、A、C在音乐旋律中有所变化，但就整首歌曲的艺术气质而论，在演唱时声音应从容、平直、舒缓，不能过于外露、激越。如A段开始部分是低回婉转的间奏和作者长长的一声凄楚叹息，整首歌曲在这样一声叹息中展开，声音进入时要有极高的控制能力，采用弱进、半声吟咏式的演唱，声音要通透、飘逸，要把高贵、雅致、哀叹的音色融入其中，实柔（扎实的气息、柔美的声音）并发，多种音色虚实相间，以表达朦胧凄迷的意境，这样就能在平缓的旋律上增添几分哀婉和凄楚。B段音域较A段偏高，用声上，可适当开放（大音量）歌唱，在音乐进行时形成一个小高潮，携带哭声音色行走，创造出痛苦、悲愤的声音形象，以丰富整首歌曲的声乐表演手段和音乐思想。在琴歌的歌唱中，开放歌唱也是相对来讲的，琴歌的音乐审美还是要遵循“衰而不伤，乐而不淫”的中和之道而行之。歌曲B段的高潮部分，歌唱时应情感更投入、更深沉，依情寻声、以声唱情作为歌唱的最高追求。

二、润腔的处理

明代王骥德在《曲律》中讲到：“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”②也就是说，歌曲风格之精华在于唱腔的修饰，即润腔。润腔是古曲唱法中一种特别重要的演唱技巧，对《古怨》来说，更是演绎成功与否的一个关键因素。

（一）依字寻腔。中国古诗词歌曲演唱的首要审美标准，就是准确清晰的歌唱语言，即“依字行腔，字正腔圆。”“声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音；要解决技术问题、表现问题、音乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂。”③《古怨》是作曲家严格按照中国民族音乐写作方法依字寻腔来进行创作的。因此，需要在咬字、吐字上精心设计，寻准行腔规律，做到字与腔的统一、语感与乐感的统一。《古怨》是一首骚体风格的诗词，诗词的音调与音乐的音律，以及旋律艺术成就极高，但骚体诗的歌曲有它自身的演唱规律，如“日暮四山兮”中“兮”字虽是一个语气词，表示感叹，但演唱时可做大二度前倚音艺术处理，字头缓慢出现，字腹延长，字尾急速归韵，强调它的重读，以衬托眼前的惨淡境况，形成一种重压，以增强孤独感。这些字在歌曲演唱时尽量用吟唱的方式去处理，做到声音连贯，在吐字中行腔。“妾自伤兮迟暮，发将素”一句是整首歌曲的高潮部分，特别是“发”，按古代时期音律来说属入声，字头f是唇齿音，用下唇和上唇阻气，形成“喷口”吐字，字头重吐，要唱得准确、有力，并且迅速转换到字腹ɑ上，形成一个哀伤、感叹的唱腔声调，用以延伸“岂不犹有春兮，妾自伤兮迟暮”的伤感之情，演唱时吐字应给以重读，声音向外送得多一些，形成强进弱收的歌唱表演形式，借以抒发哀婉凄凉之情。

（二）以情带声。中国古诗词歌曲的唱法是以独特的行腔韵味为精髓，而这些皆源于“情感的抒发”。“润腔”是音乐表情，也是歌曲表达韵味的关键所在。演唱《古怨》时，一开始就要进入幽淡的意境，继而一唱三叹，情感层层推进，情生于中而发于外。抓住这首歌曲凄情而丰富的情绪，转换角色，想象作者当时的心态，再精心设计音乐运动中高潮点的铺垫、释放、收拢，以及每个乐句的情感落点。乐曲结尾时，忧愤之情随秋雁飞向更远的地方，使人感到余意未尽、回味无穷。在此曲的演唱过程中，要根据诗词内容、词采，真正调动演唱者的情感，“言未发而哀乐具乎其前”，从声音、旋律、节奏、气息等各方面协调把握好，把歌词、旋律的情感内涵渗透到声音中去，达到声与情的相互统一，以情为中心，根据情感表达的需要对曲调进行润腔修饰，促进词与曲、声与调之间的和谐。如演唱“日暮四山兮”时，需要有一个小二度上滑倚音的装饰，主音站稳后声音需要平直缓慢的诉说，展现一个满怀幽怨的老者形象，将历史的兴衰沧桑向世人娓娓道来，如泣如诉；“将维舟兮无所”一句的旋律有一个四度跳跃，运用了双关手法，表面上是说在水中行舟不知所往，实际上是诗人回顾以往的岁月，思考迷茫的前途。演唱时声音保持平直推渐强，展现凄凉、苦闷的音乐形象，在音乐的情绪上，形成一个高潮，表达姜夔内心绝望之情。

这首歌曲可以在声音的运动上不拘一格，根据音乐的情绪走向，转换音色，运用字头慢出、字尾慢收的特殊吐字方式，使声音在控制中自由舒展，以便演唱更具戏剧色彩和感染力。如此表现，就使得整首歌曲的旋律既符合语感又符合歌曲的情感。

总之，中国古典诗词歌曲文辞考究、音乐精美，是音乐与文学的统一体，具有很高的艺术价值，同时也是中国声乐艺术中的瑰宝。姜夔琴歌《古怨》，更可称为上乘之作，要想把琴歌《古怨》演唱到位，演唱者需要有过硬的声乐演唱技术、广博的文化知识，还要对曲调、内容进行细致入微的分析，这样才能把该曲演绎得尽善尽美。

注释：

①（元）陶宗仪.《辍耕录》卷二十七文渊阁四库全书本[M].北京：中华书局.

②傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编·王骥德《曲律》[M].北京：人民音乐出版社，1983，44.

③许讲真.歌唱语言艺术·引言[M].大连：大连出版社，1991.

参考文献：

[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[3]许讲真.歌唱语言艺术·引言[M].大连：大连出版社，1991.

[4]周贻白.戏曲演唱论著辑释[M].北京：中国戏剧出版社，1962.

[5]王苏芬.中国古典诗词歌曲教程[M].北京：学苑出版社，2013.