音乐与美术的古典主义风格之比较

徐越湘

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510000）

音乐与美术的古典主义风格之比较

徐越湘

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510000）

究竟何谓古典？英文里以classical来指称“古典”这一概念，除有“古典”之意还有“经典”的含义在内，那么此处的古典风格究竟是否经典，这一抽象名词所表述的风格是否能有一些更为具体的通俗的风格特征？笔者将音乐与美术的古典主义风格进行粗浅的比较，总结它们的关系与区别。

音乐；美术；古典主义

究竟何谓古典？英文里以classical来指称“古典”这一概念，除有“古典”之意还有“经典”的含义在内，那么此处的古典风格究竟是否经典，这一抽象名词所表述的风格是否能有一些更为具体的通俗的风格特征？笔者将音乐与美术的古典主义风格进行粗浅的比较，总结它们的关系与区别。

从题材上，无论是美术领域，还是音乐领域，西方古典艺术作品创作者大都对艺术创作的目标主要是将对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合这一创作原则表示了不同程度的认同，也喜好从传统神话、宗教、历史典故中寻求艺术创作的灵感来源。从达·芬奇《最后的晚餐》到米开朗基罗的《最后的审判》、丢勒的《四使徒》，画的都是《圣经》中的故事。同时期的拉斐尔所画的圣母，完全是人间母亲的再现，在美术史上有“拉斐尔圣母”之称。而音乐作品中海顿一生大量的音乐作品是作为宗教用途的作品，如《创世纪》《四季》等，即使是莫扎特虽一反以往宗教题材为主，也创作过《安魂曲》、宗教合唱曲40首等流传百世。

同时期的古典主义美术与音乐同享着种种古典特征。最为突出的，是音乐和美术的古典主义风格都在乐此不疲地表现唯美。反映神话题材的作品如唯美意大利画家波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》，是著名的姐妹篇。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香以两个女性坐在一起表现的《天上的爱和人间的美》，等等。除此以外，通过对这一流派音乐家、美术家的生平考察，我们还会发现，他们都是御用的，也就是说他们都服务于统治阶层。美术从其表现主题便可窥一斑。音乐方面则可由音乐家的生活范围和他们的身份而知。同时当时社会还有一种文化习惯，就是贵族女性以习琴为一种体现社会身份的修养。这也不可避免地导致此时的古典音乐家为贵族，尤其是女性谱曲。至于美术上之所以上层社会重视古典风格，一方面是因为大革命需要摈弃曾经洛可可风格的虚华而要借助古典的内涵和严谨来展现革命的崇高以及英雄气质，另一方面则是意大利庞贝城的发掘极大地引发了文化上对古典的考证，激发文化各部门对古典的兴趣。

人们形容古典风格的具体特征，无论是音乐还是美术，都常常见到严谨、优雅等这些相似的评价话语。的确，海顿、莫扎特为代表的维也纳古典风格作品从和声、曲式、复调、配器、主题动机发展等各个作曲技法“参数”方面都无疑显示出创作的严谨性，而从音响的单纯度、节奏的律动感与音乐的情绪风格方面都能明显地表现出优雅的气质特征；而大卫领导下的法国古典主义美术同样也强调严谨、优雅的风格。大卫在刻画马拉、拿破仑之类的历史人物时都不忘赋予他们一种古希腊古罗马式所特有的氛围和气质，尤其是在《拿破仑像》中更是一展拿破仑的英雄特质——这种在古希腊雕塑中经常能够感受到的内涵。安格尔的《瓦平松浴女》也是足见古典风格的人物形象和表现手法，直接继承了他的老师大卫细腻而准确的笔触。在创作手法上，音乐以协和的音响、对称的结构、严谨的逻辑思维展开；美术从古希腊的人物形象、精准的笔触和古典的环境着手。

历史上，在古典之前的巴洛克、洛可可等风格都出现过音乐与美术的共鸣。这是社会思潮所带来的结果，是文化有机体的一种体现。但毕竟受到不同门类表现方式不同的制约，音乐和美术的古典主义存在着诸多的差异。

虽然，它们都形成于18世纪70年代至19世纪初的欧洲，但古典音乐风格以德奥体系为主，它是以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典风格。同时古典主义美术产生并以法国为主。

也许由于它们的表达形式有听觉与视觉的差别，古典音乐因灵性而产生的机智、幽默、有趣是古典美术所缺少的。莫扎特的《C大调协奏曲》和巴哈的“循走曲”一样充满规则，只是还有许多其他的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐，这种简单令人愉快的音乐，另一个特点就是它很有趣，而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》很有趣吧，好像飞檐走壁一般跳跃。海顿与莫扎特的音乐，不可或缺的重要因素里就有机智、幽默、有趣。它也有雍容、优雅、强度和其他的许多东西。这些元素都是统一在他们的古典之美中，之所以学术界将这一风格定义为古典，也许就是因为他们建立平衡的形式就像巴哈对他的“循走曲”严谨一样，它也在寻求完美。古典主义的美术则产生于大革命的需要，然后才逐渐走向世俗题材。故而其一开始就体现出一种叙事性和历史性，然后再是它的世俗题材中所体现的典雅性。如果美术在表现大革命时也用上机智、幽默、有趣，肯定会是贻笑大方，当然这也是不可能的。

“精确”似乎也是音乐特有的技术含量所赋予音乐的特点。这点伯恩斯坦关于古典音乐风格的这方面理解甚是精到，而“古典”一词难免会令人迷惑，是否这一风格的音乐反映的是古老的意义。“精确”看来似乎更为适合这种特点。当然，这也就与经典没有必然的联系了。只是曲作者规定了必须的形式和演奏方式，如果擅加更改听来定会不自如。

要准确梳清古典音乐的风格，方法是我们得先要弄清楚不同音乐之间的差异。作为曲作者，我们深有体会，真正的差别在于当作曲家写出所谓的“古典音乐”时，他会明确写下他要的字符，也会明确指出唱出那些音符的乐器或声音，甚至详细到乐器或声音的数目，他还会写下他能考虑到的一切更明确细致的内容，以尽量详尽地告诉他们该知道的一切，应该多快或多慢，以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。

从古至今，音乐与美术有着千丝万缕的联系。虽然它们因欣赏方式而迥然相异，但它们都是位于社会上层建筑的艺术门类，都具有抽象审美的特征。因此，它们之间是相互影响的，它们历史上的许多次重大艺术变革都是相随相通的，不止是古典主义风格时期，之前的巴洛克风格时期与之后的印象风格时期等阶段都彰显出音乐与美术在这些时期的共同特征。由于视觉的革新较听觉革新更快更便利，音乐创新常常受到美术的影响，但革新得更具体且彻底。

让我们穿越回全球多元化的当代，学科细分已不再能满足多媒体信息化的需求。影视、动漫、游戏领域的重大飞跃来自于视觉艺术与声音艺术质的提高。音乐剧、舞台剧等火热崛起的重要因素之一，既完整展示剧本与音乐的合体魅力，又给演艺者唱、跳、演三位一体的自由不拘的极大空间，同时还给重资打造与包装高雅艺术提供了重要平台，展示多方位现代化舞台设计的打造与包装。艺术家们频频拍摄创作的艺术短片更主动期待与声音的同步构思；作曲家们也在频频与艺术合作，“2017上海之春”的多媒体作品音乐会已然展现了创作新理念的导向；笔者也在通过与艺术家的长期合作努力找到自己创作的新思路，作品《涟漪音画》展示了音画同步与算法作曲的阶段性成果。

创新与继承是一对辩证矛盾体。纵观历史上的每一次革新思潮，首先是文学，之后是艺术最后是音乐，不难看出是抽象的程度主导思维变革。因此，作为作曲家音乐家们，分析总结它们的相似与不同风格是完全必要的。通过看到不同领域的思想、审美、手法与变革，我们可以深刻感受到音乐不是孤立存在的。只有鉴古析今放大格局，才能脱离狭隘的学艺型音乐工作，启智本学科的思维创新，立足本学科的发展与壮大。

[1]万娜.意识形态建设性视野中的“美学观点和史学观点”回归[J].华中学术，2013.

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