论康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响

⊙罗建光［西安美术学院， 西安 710065；四川文化艺术学院， 四川 绵阳 621000］

论康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响

⊙罗建光［西安美术学院， 西安 710065；四川文化艺术学院， 四川 绵阳 621000］

作为20世纪初西方现代表现主义艺术的代表人物，康定斯基的抽象绘画艺术在西方美术史上占有十分重要的地位。其“艺术中的精神”、色彩与“点线面”的构成学说及其一系列实践创作作品对世界现代设计的各个领域影响极大，决定了现代设计的设计观念、设计风格和审美标准；同时，客观认识评价康定斯基的抽象艺术对现代设计影响的历史局限性对把握当代设计趋势也有重要意义。康定斯基 抽象艺术 构成主义 包豪斯 现代设计

西方的艺术与科学技术一样影响着全球相应领域的发展方向，19世纪出现的各种艺术流派和艺术风格为社会文化的多元化发展提供了动力和源泉。20世纪初逐步形成的抽象艺术更是为满足工业化大生产和社会新的审美取向提供了更多的可能和标准，也影响着社会的生产方式和人们的生活方式，更是直接影响到现代设计观念、风格和审美标准的形成。

一、康定斯基的抽象艺术

抽象艺术是一个与具象艺术相对的概念，在很多时候，指的就是抽象绘画。它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式，常用超越现象的主观形状和颜色来表达人们主观想象的概念化、符号化的东西，也可称为非具象艺术。《西洋绘画史》说：“凡是凭作者的创造力和想象力从自然物象，或是几何学图形中提出其精华，而且仅以线条或色彩构成‘美’的画面，便都属于抽象艺术。”它的特征是忽略具象客观的对象描绘，用主观情绪去表现概念和创作作品。这种方法基本上属于表现现实主义或直接叫抽象主义，它受野兽派、立体派等反传统的艺术风格影响，融合发展而来。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W·沃林格的著作《抽离与情移》。受其影响，俄裔法国画家、艺术理论家瓦西里·康定斯基于1910年起，用水彩画出了纯粹抽象的绘画，用主观颜色和线条表现非现实世界的形态，用水彩画表现抽象主义美学，并先后出版了自己的理论著作《艺术中的精神》《点·线·面》等专著。康定斯基把抽象绘画带进了人类认知领域，被公认为是抽象主义的鼻祖。其以“构图”“即兴”和“抒情”命名的系列绘画作品被西方艺术史称为“热抽象”（抒情抽象）的代表。

二、康定斯基抽象艺术的内涵与特点

康定斯基总结出了一整套抽象艺术的理论，主要包括两个方面：其一，艺术不是客观自然的模仿，而是艺术家内在精神的表现；其二，艺术表现应具有抽象特征，艺术家的精神表现受制于具象的绘画方式和艺术手法。抽象艺术不应受任何客观的制约，它应按艺术家自身的内在需求与情感的自由表达，通过一系列的符号与现实及精神建立对应关系，将内在思考转变为艺术美的外在表达。康定斯基认为，艺术与自然是两个几乎独立的概念，它们各自有不同的原则和目标，艺术应独立于自然而存在。一件艺术品的成功与失败，最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值，而不取决于它是否与外在世界相似。他在《艺术中的精神》中说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”这是康定斯基对“艺术独立性”的理解，也是其抽象艺术的认识基础。

康定斯基认为“内在意蕴的外在表现”就是所谓的形式。对于形式，它有两个底线：（1）形式作为界定，必须要从平面中把物质对象提取出来；（2）形式应该保持抽象性，它不是客观现实的实体对象。康定斯基抽象艺术界定的“艺术形式”打破了传统绘画中创作者以眼睛可视的物质为参照，把具象的事物抽象化，从创作者的主观想象出发，更注重其思想与情绪的表达。采用点、线、面、形体、构图作为艺术表现的主要绘画元素是康定斯基抽象绘画的显著特点。对于这些绘画元素，康定斯基关注于色彩、线条、块面的组构，通过对它们进行不同的空间排列，把线条与色彩变成一种情感符号。康定斯基这些“点线面”和色彩的“构成理论”对现代设计的影响极大。

三、康定斯基抽象艺术对现代设计的影响

现代设计是从绘画中延伸出来的一门艺术，因此，它与绘画艺术之间没有绝对的分界线。康定斯基作为抽象主义画派的奠基者，摆脱客观物象的束缚，选择抽象的绘画形式，创造了一种新的艺术美学，为现代艺术的发展提供了新的动力和方向，深深地影响了现代艺术，特别是现代设计的发展。

从风格流派上说，现代设计是为了适应工业生产发展而形成的设计运动，其理性、简洁和功能主义的设计理念符合工业化发展的要求，其为大众服务的思想也符合社会发展的需求。现代设计反对装饰，倡导“形式服从功能”，接受机械化与批量化的大生产，真正意义上实现“设计为人民大众服务”。现代设计所倡导的“理性主义”和“服务大众”在20世纪初期开始的“构成主义”和“包豪斯”设计学院中得到体现。因此，构成主义和包豪斯对现代设计的发展也自然具有深远的影响。

1.康定斯基对构成主义的影响。

“构成”，它来源于抽象艺术，并与现代化大生产相伴而生，它抛弃了对于客观物象的简单描摹与再现。“构成主义”是1913年至1917年间在俄国形成的抽象主义艺术运动，亦称为“结构主义”。它是俄国一些前卫艺术家与知识分子对现代艺术和现代设计的一种大胆探索与实践：“他们在立体主义、未来主义等艺术思潮的影响下，积极追求工业化时代艺术及设计的表达语言，热情赞颂工业文明和机械的成就，崇拜机械结构中严谨的结构方式和材料特征，提倡用工业精神来改造社会生活，改造艺术。”在现代艺术发展的历史进程中，构成主义排斥艺术的思想性、形象性及民族传统，提倡“机械美”，是顺应时代发展的产物。以康定斯基为代表的很多前卫的艺术家主张依靠色彩和点线面、方形、圆形等几何图形来构成对象，表现对象。他们对此进行了深入的研究，同时将创造出的新的艺术视觉语言迅速应用到现代工业社会的发展过程中，成为现代造型理论和设计理论的审美准则。

作为俄国早期构成主义的核心成员，康定斯基从抽象绘画创作角度切入，对“构成”有独到而明确的界定。他曾说：“所谓‘构成’，就是内在的、有目的的使诸要素结构从属于具体的绘画创作目标”，“把赋予绘画的目标完美无缺地具体化时，这同音，当然就是构成。”他主张的构成主义的特点有：（1）完全抽象性。从形式服务于功能的角度认定形式自身的合理性，利用抽象的纯粹几何图形来表现理性的画面。（2）主观概括性。所有视觉元素均不来自寻常的自然物象，而是通过主观性和象征性来表达特定内容和主题。（3）艺术综合性。主张多学科的综合艺术发展理念，利用多种材料、多种工艺、多个领域来实现艺术的表达。例如利用塑料、钢材和玻璃等现代工业的新材料、新工艺，横跨绘画、建筑、艺术设计、雕塑等多领域来“构成”艺术。他认为“一门艺术必须弄懂另一门艺术如何运用艺术手法，然后借鉴同样的基本原则去运用自身的艺术手法，所不同的是它必须要使用专属自己的媒材去表达。艺术家一定要牢记，每一种手法都有自己专属的运用方式，而他的使命就是去发现自己所从事的艺术的特有方式”。

康定斯基的抽象艺术拒绝对具象事物的模仿，他对几何形状的精妙运用，极大地影响了世界现代设计艺术的“构成”法则。他对绘画元素的综合、科学的分析，对20世纪视觉艺术观念的变革产生了深远的影响，引领着现代艺术和现代设计顺利地从具象领域向抽象领域发展。构成主义的设计作品采用点、线、面等几何形式结构，设计简洁，这正是康定斯基抽象艺术的具体表现。因此可以说，无论是在设计的表现形式上，还是在设计理论与实践活动上，作为现代设计风格的构成主义正是受康定斯基抽象艺术的影响。

2.康定斯基对包豪斯现代设计教育的影响。

包豪斯是20世纪初由罗格佩斯在德国创立的一所从事有先进设计理念引领的现代设计教育的培训学校。俄国构成主义代表人物康定斯基的抽象艺术受到罗格佩斯的认同，很快成为包豪斯设计学院的主讲教师。康定斯基对设计教育进行了探索性思考，形成了现代设计教育的新理念和教学改革的新措施。在1922年至1933年间，他开设了“自然的分析与研究”“分析绘画”等课程，与克利等人制定了色彩、构图、创作等一系列包豪斯现代设计基础课程，并一直被采用。康定斯基对于包豪斯学院基础课程的贡献主要有两个方面：一是对绘画的分析；二是对形体与色彩的理论研究。他的教学从完全抽象的色彩与理论开始，逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。康定斯基在包豪斯特别重视技术，他提出：“基础课程对于技术的强调是本质内容，理论的依据和支持则是基础课程的精神内容，两个方面互相协调，因此，基础课程的本质和精神可以说是一脉相承的。”

康定斯基对色彩、形态、材质、运动、点线面等设计元素进行整理、精简、提炼、抽象。这种把所有造型要素还原到理性起点的做法，引领了现代设计理性的新发展方向。在此影响下，包豪斯的设计教学开始注重作品抽象形式美和构成感，在设计中放弃附加的装饰，使作品造型更加简洁灵活。由康定斯基等人建立的，与抽象艺术同时发展并互相影响的“三大构成”，从包豪斯开始一直影响到今天的设计教育。包豪斯培养的设计师设计的家具、建筑、工业产品等，很多都是以点线面等基本的造型元素做构成。讲究设计的功能性，是包豪斯设计学院其中一项最根本的设计原则。包豪斯的“抽象美”体现出来的冷峻、简练、少装饰的理念已成为一种典范，其理性、简洁、平民化和以人为本的设计理念更加适合机械化大生产的工业社会发展。包豪斯的设计观点使现代设计更加具有了科学性，即使在当今的工业社会，理性主义仍在设计风格目录中占有重要地位。由此可见，康定斯基确立的现代设计教育理念为现代设计向“理性主义”“服务大众”方面发展指明了方向，更对现代设计原则的定型做出了巨大贡献。

3.康定斯基抽象艺术的历史局限。

康定斯基以《艺术中的精神》《点·线·面》等理论著作为支撑，对建筑设计、产品设计、广告制作和服装设计等诸多方面的设计产生直接影响，推动了社会的进步和发展。其抽象艺术为现代设计奠定了良好的理论和实践基础。然而，现代设计在发展演变过程中仅采用康定斯基的抽象几何化设计作为一种固定模式，其精神美学的审美标准与机器美学的设计方法结合固化，其“功能性”标志的几何造型逐渐演变成用同一种方式解决不同问题的形式主义，这对于需要创新的现代设计来说也就具有了一定的历史局限性。因此，客观认识评价康定斯基的抽象艺术对现代设计的影响，对把握当代设计趋势不无重要意义。

综上所述，康定斯基抽象艺术改变了人们的审美观念与视觉体验，这是艺术界一次成功的革新。作为从传统绘画艺术发展而来的现代设计艺术当然借鉴了康定斯基抽象绘画的艺术手法，同时有着属于现代设计的表达媒介和形式。康定斯基以艺术的“内在精神”和精神的“内在需要”揭示了事物的客观性和永恒性的本质规律，用抽象艺术的视觉语言和元素来展现物质世界和精神世界的共性，深深影响到现代设计观念、设计风格与审美标准的形成和现代设计的发展。

① 冯作民：《西洋绘画史》，台北艺术图书公司1981年版。

② 王伟：《论康定斯基绘画思想对现代设计教育的影响》，《艺术评论》2010年第9期。

③ 李砚祖：《造物之美 产品设计的艺术与文化》，中国人民大学出版社2000年版。

④ 周正国，高奉仁，常锐伦：《中国中学教学百科全书(体音美卷)》，沈阳出版社1991年版。

⑤ 〔俄〕康定斯基：《艺术中的精神》，徐敏玲译，重庆大学出版社2011年版。

⑥ 王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版。

四川省教育厅人才培养质量教学改革项目“创意、创新、创业”——独立学院视觉传达设计专业人才培养模式的研究与实践（编号：14-156-561）

作 者：

罗建光，西安美术学院视觉传达专业艺术硕士，四川文化艺术学院数字媒体艺术专业副教授，研究方向：数字影像视觉传达设计。

编 辑：

康慧 E-mail:kanghuixx@sina.com