灯 光 让 舞 蹈 更 绚 丽

○陈文俊

世间万物是色彩斑斓的，这种色彩不是物体固有的，而是光的折射.首先是大自然中太阳光的折射，物体把太阳光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫全部吸收，我们看到的就是黑夜，如果把这七种色光全部反射，便是白色，舞台的灯光照明正是运用了这一原理。我们知道，舞台灯光是人工光源，人工光源多于单色——光色，多数情况下是用各种色纸来改变舞台色调，以满足舞台艺术的需要。当然，光色的变化主要靠光的三元色，红（赤）、绿、蓝（青）的混合产生，而大自然中的太阳光光谱中的色彩是因为太阳体金属元素的燃烧，所以舞台灯光和自然光是有区别的，舞台灯光是可以调整，可以改变，可以服务于舞台作品的场景、时空、人物等需要的。而舞台灯光在舞蹈作品中的运用，更能够通过多变的色调，烘托出舞蹈作品的意境，使舞蹈更绚丽。

人类早期的舞蹈是在大自然环境表现的，一切都是自然的呈现，而今天随着科学技术的发展，光源、灯器都发生了根本性的变化，很难想象，今天的舞台表演中没有灯光配合，对舞蹈的主题、风格、动作、队形、情绪、意境、人物会逊色多少，当今的灯光已不再是简单的照亮，而是色彩的代言词，是指灯光已是舞台艺术的另一种语言。在传统的舞台灯光中，仅仅是照亮演员，发展到打亮环境（即给布景投光），到后来用灯光来分割舞台，即第二表演区，第三表演区，实现舞台空间的多变。比如，用平凸透镜聚光灯改变光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可以获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强，面积大，距离远；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀的光；PAR灯借助烟雾所投射出的光束更具有可视性；成像灯可以投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可投映效果亮度更高，清晰更好，图像转换数字化等优越性；电脑灯集多种动态、效果于一体，按照程序自动变化、组合，通过电脑程序完成转向、换色，改变明暗等。电脑灯出现在今天的舞台上后，为舞蹈作品的饱满、立体、丰富提供了可能，使灯光师不仅可以完成照明效果，还可以为舞蹈作品中的情绪、情节的转换需求，可以最大限度的呈现舞蹈演员的舞台立体形象。

在很多舞蹈作品中，灯光师和编导一起，充分运用灯光体现色彩的作用，如一群演员，身着白色的衣裙，缓缓移动在舞台上，随着灯光色彩的变化，时而红装婀娜，时而绿衣滴翠，时而在晨曦中起舞，给观众的心理和视觉提供了不同的影响，我们通常所说的色彩的心理影响是受社会、生活、民族习惯，地域风俗，文化教养以及所处时代环境等差异的影响，而产生的心理感受。我们常说的“冷暖色彩”并不是指真实的物理温度，而是我们的视觉感受和心理联想。所以，舞蹈作品中的灯光所提供的色彩也要考虑观众对色彩的联想。

舞台的氛围，色彩是通过灯光的转换而变化的。灯光的转换又是根据舞蹈作品本身的情节，队形、情绪、音乐、效果的需要而转换。转换灯光的方式有很多，如切光、压光、渐暗、渐亮、实明、实暗等，灯光的转换是根据气氛、情绪转换的需要，对一个作品的表演和呈现往往是至关重要的，这就是我们常说的，时空的转换，情绪的变化，节奏的改变，意境的完美。

由于舞台上的舞蹈表演有了灯光的不断变化，使观众的视觉总是被吸引，变化多端的场景光区，转换使场景、空间形成各种情节和所表现的环境自然的转换衔接。今天的舞台灯光的变化完全可以按照舞蹈作品的情绪、情节来变化，变化的衔接点和视觉效果持续的时间长短，由编导者在创作作品的过程中，根据心理的体验和心理联想，结合观众欣赏心理的接受度，恰当、合理、有应对地使用。

当下的舞蹈作品的创作，由于加入了多彩的灯光运用，在表现时间的变化，舞台场景的空间变化，舞蹈作品的情绪变化，塑造表演者的立体呈现等方面，得到了升华，使得今天的舞蹈作品表演更加绚丽。

今天的舞蹈作品呈现，由于编导者充分地利用了舞蹈灯光的更强大的辅助功能，充分发展了灯光在作品中的运用，依据舞蹈作品，设计灯光、环境，使舞蹈的完整性、感染力在呈现给观众时，大大增加了多彩的魅力，使舞蹈作品更易理解，更易接受，使舞蹈的内涵体现更加深刻、清晰、唯美、绚丽。