□钟静洁 广东省海丰县白字戏艺术传承中心
白字戏是我国南方地区比较古老的一个地方剧种,具有浓厚的地域特色。按调式,白字戏音乐可分为轻六调、重六调、活五调、反线调和小调等,表现功能相对固定,如轻六调式擅长表现轻快的情怀,但也会表现悲愤的;重六调式擅长表现庄重的正剧;活五调式擅长表达哀怨、悲切;而反线调式擅长表现喜悦、欢快的情调。当然,这是相对的,在具体运用上则是千变万化。
白字戏传统保留剧目《楼台会》,是八大连戏中《英台连》的一个折子戏,属大锣鼓戏。这出戏在音乐唱腔设计上运用了许多特殊的处理,形成独特的音乐风格,久演不衰。
第一,它的音乐唱腔虽然采用活五曲调式【下山虎】的曲牌,但不以大锣鼓伴奏,却用小锣鼓戏进行音乐唱腔设计,把轻快的小锣鼓节奏和哀怨的活五曲调式曲牌糅合在一起,从而形成特殊的艺术风格。
第二,这出戏从头到尾有一百多句唱词,只用了一个活五曲调式【下上虎】的曲牌,把全出戏巧妙地贯穿起来,以同一曲牌表达不同的人物内心情感。音乐素材虽少,但曲调变化丰富而不单调,音乐形象也较为鲜明。
第三,它虽属于悲剧,但作者在创作时安排了多处喜剧情节,主要来自早期白字戏《事久弄》,语言生动风趣,富有乡土气息。戏剧情节悲喜交替,以喜衬悲,使后来的“悲”产生强烈的戏剧效果。
白字戏传统剧目的唱词多以七字句为主,句式结构对音乐创作带来很大的限制,多数传统剧目由于唱词结构呆板,唱腔设计出来的往往是那种节奏单一的子母句结构。而这出《楼台会》的唱词,七字句的较少,多以长短句的自由体为主,一句唱词少则三字,多则达十三个字,句式灵活而富于变化,相比整齐的七字句唱词,更是灵活自由。因此,若配合得当,白字戏剧目的唱词也能运用长短句的结构形式,更易于抒发人物的思想感情。
此外,这出《楼台会》的唱词多处运用并列和反衬的写作手法,如“牛童歌唱”“鸟只声啼”;“离别三旬近”“如隔三秋景”;“细袜宫鞋”“杏脸桃腮”……这些并列短句与自由体的长短句,在节奏上形成鲜明的对比,丰富多变的句型结构体现了词句的韵律美。
唱腔的设计是为了臻美塑造人物的音乐形象。白字戏《楼台会》虽然从头至尾仅仅套用了一个活五调【下山虎】曲牌,但它在剧中经过不同样式的处理,较成功地塑造了剧中不同人物、不同情怀的音乐形象。可见,白字戏的曲牌可塑性较大。
例一,戏一开场,山伯怀着喜悦的心情演唱了第一段曲“不惮迢递,有约前来访故人……”这段曲牌结构比较完整、严谨,由曲牌头—滚唱—曲牌尾组合而成,全曲分为四个乐段,起承转合的安排都很合理。若按一般规律,一到滚唱便是平板的子母句结构,而在这里,旋律设计上对两个并列短句的音乐节奏做了压缩,为“弦笛鼓乐动人心”旋律的展开做了铺垫,在旋律节奏上形成鲜明对比,特别是对“动人心”三个字的处理,使用了切分节奏,音调翻高六度,犹如奇峰突起,与曲牌头旋律的一高一低形成倒映式的音乐效果。并运用一张一弛和压缩重复的手法,使音乐有起有伏,层层深入,把音乐情绪推向高潮,音乐形象可谓生动鲜明。
往后,山伯在全出戏的其他唱段都根据这一曲牌自由发展,但不再用曲牌头了,有的以滚唱起句,有的以三板起句,有的则以散板起句,使全剧听来不觉重复,剧中人物音乐形象的变化自然统一,生动鲜明。
英台和银心的唱腔也是根据这一曲牌演变而来的,多是在曲牌头第二句旋律做了合理的处理而引起全曲质的变化。
例二,英台与山伯会厅见面,一番寒暄之后,英台接唱“自别书林,朝夕思兄暗沉吟……”曲牌头第二句曲的第一小节,山伯唱的“有约前来访故人”音型是“1 5”起,而英台唱的“朝夕思兄暗沉吟”音型是“1 4”起,两者只是相差了一个大二度,一音之差,女性矜持的音乐形象便显现出来,这一变化实是微妙。
为了使英台与银心的音乐有所区别而树立不同的身份,唱腔设计也做了不同的处理。
例三,就在银心闻得“门外声响”,出门看个究竟时唱的一段曲子,曲牌头与英台唱的相同,但加上了英台唱时的串子。“(牌头略)举步近前去,一旁细端详……”这便是滚唱的开始。若按以往规律,音乐就显得呆板平叙,很难塑造活泼伶俐的小丫头形象。所以,旋律在“细端详”的“详”字上做了夸张,从“7 ”音跃至“4”音,是一个减五度的不协和音程,随着又来了一个富有形象动作的拖腔,把银心伶俐的人物形象描绘得十分细致传神。
白字戏历来男女同腔同调,没有明确的行当唱腔分别。但在这出《楼台会》中,似乎又有了行当唱腔分类的雏形,如山伯的小生腔、英台的青衣腔、银心的花旦腔。同时,衬词拉腔“啊咿嗳”在生行中运用得较少,在旦角中的应用则较多。
白字戏《楼台会》整出戏只用了二首弦诗过门音乐,是为了刻画英台愁闷的心情,其他则运用小串子(即小过门)。音乐素材简单,手法干练,运用得当,可以说是这出戏在间奏音乐运用上的一个典型例子。如上半场,山伯和银心的唱腔用同样的串子,以轻快的小锣鼓节奏伴以跳跃的音乐旋律,渲染了喜悦的气氛和人物的思想感情;而对英台的内心描绘,音乐则是缓慢沉重的。
一种是散而无板,另一种是散而有板。如英台唱的“谁知你”这句是散而无板,至“不晓文君意”则是散中有板。再如,英台与山伯合唱的“嗳——欲别又难忍,难舍恩爱情……”这不但散中有板,而且是内含某一具体因素的板式。另外,还有一种哭板,也是叫散板,如“嗳,山伯我的梁兄……”它有承上启下的作用。
这一板式中,唱词往往有并列短句,旋律做压缩重复,对抒发感情、渲染气氛起了积极作用。当然,这个戏的音乐唱腔设计也存在不足。如由于仅仅运用一个曲牌,移调手法相对较少,音乐色彩略感单调了些。此外,就是有些唱腔特别是拖腔运用不恰当,如银心唱的“却原来,事久阿哥来相访”之后的拉腔,这句旋律的情绪偏向哀愁伤感,不符合当时银心的内心情绪。
白字戏是我国古老而珍稀的地方剧种之一,丰富的音乐唱腔值得我们去发掘研究、总结整理。本文是笔者在长期的戏剧工作中,对白字戏传统剧目《楼台会》音乐唱腔的一点粗浅探研,希望能为剧种的传承工作做点微薄的贡献。