艺术实践在高校声乐专业中的必要性分析

□杨 柳 南昌航空大学音乐学院

艺术实践在高校声乐专业中的必要性分析

□杨 柳 南昌航空大学音乐学院

艺术实践是对学生专业水平进行检验的重要舞台，高校应该加强对艺术实践的重视，积极鼓励学校当中师生积极参加艺术实践，从而不断促进高校当中师生艺术水平的提高。本文主要对高校当中声乐专业师生参加艺术实践的必要性进行了分析，以期能够不断促进学校的声乐水平的不断提高。

艺术实践；高校声乐；必要性

艺术实践是对学生所学音乐理论和知识进行复习巩固应用的过程，在实践当中能够不断展示自己所学习的声乐专业技巧，而且还能够呈现出良好的舞台效果来，在艺术实践过程中也能够加深对声乐作品的理解。但是当前很多高校对于艺术实践的重视程度不够，因而需要对高校声乐师生参加艺术实践的必要性进行探讨和分析。

一、高校声乐师生参加艺术实践的必要性

高校声乐课程设置的目标是培养具有较高演唱能力的艺术人才，要求学生学会正确的演唱方法和发声技巧，不断促进艺术实践能力的提高。声乐教学不但要重视专业理论和歌唱方法、技巧的培养，更要落实到实践能力上，做到理论和实践相结合。只有不断提高学生自身的实践能力才能够不断挖掘学生的主观能动性，因而让学生积极参加艺术实践是提高学生状态和水平的重要渠道，学生在掌握了一定的音乐理论和技能之后要不断进行实践才能够对音乐理论进行验证，这样才能够不断提高学生的专业技能，为学生打下深厚的专业基础。具体来说，参加艺术实践的作用和必要性体现在以下几方面。

1.对学习成果进行检验

艺术实践能够为学生提供检验自身学习成果，是让学生发挥自己专业水平的舞台。在演出过程中，通过演出效果以及观众的反应可以检验自己对理论知识和技巧的掌握程度。通过学习到实践再学习再实践这样一个反复的过程才能够不断提高自己的声乐水平，才能够将自己在课堂上学习到的声乐知识和实践结合起来，促进自己的实践技能不断提高，及时发现自己在哪里存在不足，从而加以强化。

2.提高学生自身的表演能力

学生在参加艺术实践的过程中能够及时发现自己在平常练习过程中没有注意到的一些问题和不足，比方说在演唱技巧上的问题，或者是自身比较缺少舞台经验，在舞台上进行表演的时候心理紧张等问题。其中演唱技巧的问题其实是比较好解决的，所谓熟能生巧，多加练习能够有效提高自己的技巧，不断优化演唱的效果。而后面两个问题是比较难解决的，如何克服在舞台上心理紧张问题是要经过多次的舞台实践来进行锻炼，不断积累舞台经验才能够解决的。不断参加艺术实践的过程也是学生不断积累舞台经验的过程，通过这样循环往复的实践才能够让学生拥有比较强的专业素质。

3.培养学生的学习兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，也是学生不断提高自己的动力，而艺术实践的形式比较多样，深受学生的喜欢，能够充分调动起学生的学习兴趣，让学生能够爱上表演、爱上唱歌，从内心当中想要提高自己的音乐素养，这样才能够提高学生在音乐方面的体悟能力。而且音乐本身就是能给人带来快乐，参加艺术实践不仅能够对学生的情操进行陶冶，让学生感受身心方面的愉快，还能够对学生的兴趣进行培养，提高学生在艺术方面的气质和修养，等到学生产生了直接经验，对音乐有了自己的感受和想法之后才能够真正爱上音乐，用心感受音乐，享受演唱的过程。

4.增强学生对歌曲的理解能力

很多唱段当中的情感只有亲身体会和表演之后才能够感受到，单纯地学习理论和技能方面对于音乐作品当中的情感是抓不准的，比如，对于歌剧《苍原》当中的《情歌》唱段，在进行学习的时候会有部分学生对唱段当中的情感理解产生偏差，将其理解成对爱情的歌颂或是倾诉，而通过艺术实践将整个歌剧呈现出来，前后联系起来看的话学生就能够明白这个唱段是主人公在什么情境下演唱的，这样对于唱段当中的情感把握将更准确，在进行表演和演唱的时候也就能够准确地将相应的情感表现出来。

二、积极参加艺术实践的方法和措施

艺术实践是培养当代艺术人才的重要环节，因而应该引起高校的重视，尤其是声乐专业的教师应该认识到艺术实践的重要性，将学和教充分结合起来，认真开展艺术实践活动。具体来说，可以从以下几方面上入手。

1.定期组织进行音乐会

学校当中可以将每年的固定一周实践作为音乐周，让音乐学院的师生来参加；举办音乐节，让声乐专业的学生都能够参与其中，各自组织相应的节目来表演。也可以在学生毕业之前进行汇报演出，通过多种灵活的形式来让声乐专业当中的师生都能够亲身体会到艺术实践的乐趣，将艺术实践深入声乐专业的师生心目当中，给师生提供表演和组织节目的机会。

2.积极参加各类文化演出

学校或是教师要积极关注学校当中或是社会上的各种文化演出，积极报名参与，让声乐专业的学生都能够参与到文化演出当中。比如，在校园当中举行KTV大赛或是歌唱比赛、合唱比赛等，这些比赛是全校性质的，学院当中的教师要鼓励声乐专业的学生都参加，让学生能够在这些演出当中不断积累经验。同时还可以争取参加社会上的演出活动，如可以在学院当中组建一个演出团体，积极报名社会上的各类商演，并且采取教师指导、学生主导的形式，让学生对社团进行自主管理。在商演的节目确定、排练、组织等方面都放手让学生去做，这样能够对学生的各方面能力进行锻炼。参加商演赚来的钱还可以再添加设备，为之后的艺术实践活动提供硬件设施。

3.开设声乐观摩课

声乐观摩课开设的目的是让教师和学生在课堂上有一个相互交流的机会，通过观摩课能够让学生在演唱歌曲的时候对歌曲的背景、情感和内容产生更深层次的理解，在演唱的时候也就能更好地处理音乐节奏和音准问题。在技巧上教师也能够及时对学生的状态、共鸣位置、气息处理等进行调整，让学生在演唱技巧有个质的提高。

4.组织音乐下乡活动

这种艺术实践活动是部分高校当中组织进行的一种艺术实践活动，组织师生到乡下进行演出，在每场演出当中学生都会有不同的感受，会了解乡村和民间音乐现在的情况，也能够在大自然当中汲取营养，不断补充自身来充实自己，同时学生可以学到在学校里学不到的知识，理解音乐是在劳动实践当中诞生的，自己的音乐也要扎根在生活当中，从生活当中来不断收集音乐素材。

结 语

艺术实践在高校声乐教学当中发挥着重要作用，声乐教师在教给学生理论知识和演唱技能的同时也要注重艺术实践课程的安排，让学生有机会多参加艺术实践，进行开放性和研究性的教学，让学生在一次次的艺术实践当中不断磨炼自己，这样才能够培养出有真才实学的音乐人才。因而需要高校加强对艺术实践的重视，学用结合让更多的声乐师生能够对艺术实践产生重视，从而让教学目的更加明确，促进高校的声乐水平提高。

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杨柳，女，1982年1月生，南昌航空大学音乐学院讲师。