仪修文
(齐齐哈尔大学食品科学与工程学院,黑龙江 齐齐哈尔 161000)
王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的钢琴演奏技巧及音色欣赏
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(齐齐哈尔大学食品科学与工程学院,黑龙江 齐齐哈尔 161000)
王建中是我国著名作曲家及钢琴家之一,其在接受西方作曲方法的基础上,和我国传统乐曲作曲方式相结合,从而将我国传统音乐进行改编成为钢琴演奏乐曲。因此在其钢琴作品中均具有鲜明的中国传统特色,从而成为钢琴曲发展中的一道独特风景线。本文则关于王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的钢琴演奏技巧分析,并探讨其音色欣赏价值。
王建中;钢琴曲;《百鸟朝凤》;钢琴演奏技巧;音色欣赏
自从钢琴被引入我国以来,在每个不同的阶段都会出现大量的钢琴编曲,他们大都是改编中国传统的音乐,如民歌曲调等。这些都为以后的钢琴创作留下了宝贵的财富。而王建中先生正是我国在这方面杰出的作曲家。王建中先生几乎一生就只写钢琴作品,所以在钢琴曲这方面,王建中先生取得了重大的成就。由他改编成功的的作品大都具有丰满细腻和浓郁清新的民族风格。他将中国传统的乐曲和西方的创作技巧完美的融合在一起。由于老练的创作技巧以及流畅自如的思维,作品往往都是个性鲜明,生机盎然,耐人寻味。这也是他的作品被奉为经典的原因。
王建中先生生于一九三三年,出生在上海。他是我国著名钢琴家,作曲家。还是上海音乐学院的教授。还曾担任过过上海音乐学院的副院长。王建中先生由于从小就受到母亲的熏陶,在他很小的时候就开始接触到音乐并学习钢琴。在一九五零年的时候王建中先生考上了中央音乐学院华东分院,也就是现在的上海音乐学院,一开始王建中先生是作曲学院的,后来出自与自己对钢琴的喜爱转到了钢琴专业。著名的教育家李翠贞和张隽伟都当过他的指导老师。后来王建中还跟桑桐和陈銘志学习声调和复调。在一九五八年的时候,曾担任沈阳音乐学院附中的音乐老师,在教学一年后转到上海音乐学院附中。在一九八八年的时候成为了该音乐学院的副院长,虽然工作期间业务繁忙,但是仍然阻挡不了王建中先生的创作。在一九九年创作了钢琴独奏曲《情景》,并因此获得了二零零二年的第二届中国音乐“金钟奖”。王建中先生共改编创作了二十三部钢琴曲,比如《托卡塔》《赤胆忠心》《大路歌》等。《百鸟朝凤》是他最典型的代表作之一。
《百鸟朝凤》原来是民间艺术家用演奏乐器模仿各种鸟叫的的打乐合奏曲,刚开始主要流行在河北河南山东一带。后来经过民家艺术家的多次修改,逐渐演变成一个成熟的民间艺术品。《百鸟朝凤》这首曲子通过模仿大自然鸟类鸣叫的声音。让听到这个曲子的人仿佛置身于大自然的环境中,到处都散发着活泼,粗狂的自然气息。在一九七三年,王建中将这首《百鸟朝凤》改编成了钢琴曲。改编后的曲子仍然保留着原有曲子的风格,同时加入了一些新的因素,把这首曲子重新的演绎出来。结合钢琴演奏特点,模仿中国民族乐器,从而塑造了钢琴曲《百鸟朝凤》丰富的音色特点,不但虚实结合,同时意境深远、韵味十足,但是在演奏过程中需要演奏者较高的演奏技巧,以能够有效营造虚实相生、百鸟齐鸣的音响效果。
《百鸟朝凤》原曲流行在豫,冀,鲁一带,一般用于民间婚嫁等喜事。原来《百鸟朝凤》就是一首唢呐乐曲。在结婚等喜庆的时候,通过唢呐吹出类似于百鸟鸣叫,争相向凤凰献艺的热闹景象,来表达档次的愉悦之情。到王建中把民间《百鸟朝凤》改为钢琴曲之后,这个曲子被也就被分成了现在的五个部分。
第一部分演奏的速度以中速作为主旋律。基本上和原曲的开场保持一致。同时保留了元唢呐的曲调。通过演奏这一部分的音乐。听者可以从它那强弱不断变化抒情热烈的音调中,感受到一个祥和吉祥的画面。王建元先生在这一部分的序奏中还运用了在笙中经常用到的四度和五度变化音程的手法。这样在演奏过程中,不仅表现出了唢呐的高音,还体现了笙的和声。
第二部分的音乐做了些改变。他采用了豫剧的一些元素,在演奏旋律上以“以生气的快板”为主。在这个部分中,采用了波音,颤音等演奏手法模仿黄鹂,布谷鸟等不同种类鸟的叫声,该部分的音乐则让听众感受到那种百鸟齐争鸣的壮观景象。这个部分也是整个曲子中最长的一部分。不仅在乐曲的艺术表现上难度系数大,在演奏技巧上面更是非常之难,这就要求演奏者具有很高的技艺。
第三部分的演奏旋律则以愉悦活泼为主,当然这部分依然是通过钢琴来模仿鸟鸣的声音,但是在这里采用了不同于前面两部分的表现手法,通过虚实结合,让听众不仅可以体会到鸟鸣,还可以感受到是钢琴通过模仿传统乐器来表现出百鸟合鸣的现象。
第四部分的旋律则比较自由,没有采用固定旋律及结构,只是通过两个小颤音来形象的表现蝉鸣之声,犹如夏日午后百鸟争鸣的景象。
第五部分的旋律和整体旋律是保持一致的,在乐曲中同样是表现出百鸟争鸣的景象,但是在速度和力度上面都逐渐的加快和增强。同时把整个音乐的推向了最高潮,欢快的开始,热闹的结束。
这首改编的钢琴曲《百鸟朝凤》,充分地把中国传统的民间音乐和西方的创作手法结合,不论是在表现手法和演奏技巧上面都上升了一个台阶,也标志着我国的钢琴创作曲达到了一个新的高度。中国民族乐曲发展中进程中,和钢琴演奏技法的有效结合发展中,《百鸟朝凤》则具有重要价值,在其演奏过程中不但要熟练掌握钢琴演奏技法,同时也必须要对中国传统乐器演奏方法有一定的了解。
《百鸟朝凤》钢琴曲是根据中国民间传统音乐改变而成的。原来《百鸟朝凤》是由唢呐演奏出来的。如果在目前以钢琴的演奏上对他的音色进行欣赏就需要了解一下原来的民间音乐的特色。这样两者进行比较,就可以体现出钢琴曲独有的特色和风格。这样给能对这首改编钢琴作出最客观的分析和评价。分析和总结是欣赏一曲音乐的最基本的过程。分析是需要把音乐的特征和个性加以分解,然后经过思考得出结果的过程。在原来唢呐演奏的时候,唢呐的音域可以被分为三种,分别是低音唢呐,中音唢呐以及高音唢呐。而这些音域都有着他们各自的特点。高音区域表现的嘹亮,清脆;中音音域表现的高亢,雄厚。而低音音域则表现的柔美清新,除此之外可以演奏出具有其他特色的音色。如利用颤音花舌等。我们对这些东西的理解越透特,就越能全面的理解和掌握音乐所带来的效果。在欣赏音乐的过程中,学会把它独有的特色加以归纳和总结。就像上面所介绍的的音域和演奏技巧,我们把它归纳总结分析然后得出他们之间的关系。这样在欣赏的过程中,就会得到不一样的体验。
王建中先生作为一个从小就受到西方音乐文化影响的中国音乐家作曲家,在他的音乐创作过程中,他始终把中国的艺术文化放在首位,他了解中国民间的传统音乐,深知中国民间的风土人情。他认为传统的的民歌民谣是是中国传统音乐所留下来的种子。具有很大的艺术价值和生命力。所以在选择改编中国民间音乐的时候,他一般都选择那些在民间已经广为流传的民间音乐。所以在改编成钢琴曲之后即使遇到不同音乐的观众的时候,观众在听到自己说熟悉的的旋律的时候,也会情不自禁的跟着节拍哼唱以下。这样就荣喜让广大群众接受和喜爱这部改编的钢琴曲。也能体会到音乐所带给他们的音乐乐趣。对于那些学琴的人来说也能尽快的熟悉这首音乐,并体会到现在的音乐所表现的含义。
王建中先生在改编这首传统的民间音乐的时候,不仅是单纯的把原有的旋律移植到现有的的钢琴曲上,而且还经过他细致的的处理。这样让这首改编的曲子适应使用钢琴钢琴来演奏而不显的突兀。在《百鸟朝凤》这首钢琴曲的曲式上面。王建中先生把中国的特色和西方的特色同时融和到了一起。并把传统的民间音乐的曲调作为基础。然后围绕五声音阶调音为中心展开。在现在这首钢琴曲又与民间音乐相通,又具有强烈的时代气息。。最为关键的是,王建中先生采用多声织体的手法。他把自己的音乐文化修养和创作异能和演奏技巧都融合到这部改编的钢琴曲中了。通过他对中国传统音乐的高度敏感性,王建中先生不仅保留了传统音乐的原始面貌,还加入了钢琴演奏曲目所带来的新元素。不仅丰富了钢琴的文化,还提高了钢琴的演奏难度。而且让中国传统的音乐通过钢琴演奏以后变得更加的丰富。现在经过王建中改编过的中国传统音乐不但拥有原有的民族特色,还具有高雅的艺术特点。不管是在中国的乐坛上面还是在外国的乐坛上面都受到了人们的喜欢。并且成为我国在钢琴的演奏教学过程中首先的音乐素材。
虽然在如今的钢琴教学中。学习的大部分都是外国著名音乐家的知名作品。比如贝多芬,莫扎特等。而很少有人去真正的关注中国的音乐作品。甚至中国学习钢琴曲目的学生很少知道中国的钢琴乐坛上有哪些著名的音乐。甚至很多教学老师在课堂上也很少讲关于中国钢琴音乐的知识。这样就导致了很多钢琴初学者在钢琴的学习上面陷入一个误区。认为只有西方的钢琴作品才是最好。从而在中国的作品上不去发现和学习。我认为学习西方的著名钢琴曲固然诗歌不错的选择,但是作为一个中国人了解自己国家的音乐也是非常重要的,王建中先生把中国传统的民族音乐改编成钢琴曲,在一方面不仅让中国传统的民间音乐得以传播,在另一方面选择那些耳熟能详的传统音乐作为改编的曲目,一方面都是大家所熟悉的曲目,一方面可以引起人们的兴趣。而且还把西方的音乐特点加入到现在的曲目当中,把人们停留在西方音乐上的目光,吸引到中国的音乐作品之上。
王建中是我国一位非常有名的作曲家和钢琴家,多年来一直致力于如何把中国传统的音乐变化成钢琴乐曲,王建中先生通过学习西方的作曲方法,采用中国传统的乐曲作为素材,把中国耳熟能详的传统音乐改编成能用钢琴演奏的乐曲。他创作的作品不管是从旋律还是从音色等方面都表现出中国传统音乐所具有的品质和中国传统音乐所具有的风格,为钢琴演奏中增添了新的生命。王建中先生成功的将这一首原来由唢呐演奏的中国传统音乐改编成钢琴作品。赋予了这首新生钢琴曲民族色彩和时代特色,在中国钢琴音乐的发展上作出了巨大的贡献,对钢琴音乐发展也产生了深远的影响。是中国钢琴曲目上不可多得的好作品。了解王建中钢琴曲《百鸟朝凤》钢琴演奏技巧及音色欣赏价值,有助于深入了解我国传统音乐发展方向,并进一步促进钢琴音乐的创新发展。
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