申凤梅唱腔与表演艺术风格

闫晓宇

（周口师范学院，河南 周口 466000）

申凤梅唱腔与表演艺术风格

闫晓宇

（周口师范学院，河南 周口 466000）

申凤梅是越调表演艺术家，也是优秀的越调教育家，在越调艺术的发展过程当中作出了突出贡献，将自己全身心的经历贡献给了戏曲艺术事业。可以说，申凤梅有着高超的演唱艺术以及高尚的品格，几十年如一日探索以及前进在戏曲艺术的发展之路上，注重吸收百家的优势和长处，做到了多种优势技术的有效整合，让我国的越调艺术生命力越来越强，进入到繁荣发展的新阶段。为进一步对越调艺术以及申凤梅进行了解，下面将就申凤梅的唱腔和表演艺术风格进行分析。

申凤梅；唱腔；表演艺术；风格

越调是我国戏曲艺术当中的重要组成部分，正在不断地走向完善和繁荣发展的新阶段。在这其中为越调艺术做出突出贡献的人物——申凤梅。申凤梅不仅仅自身有着高超的越调表演艺术家艺术水平，她还从事于越调艺术的教育，力求将自己高超的艺术技能进行有效的传承和发扬。申凤梅从未停止过艺术的探索和研究，集百家之所长的同时，又注重彼此的融会贯通，特色鲜明的是申凤梅的唱腔和表演艺术风格。下面将对其进行说明，以便能够更好的了解艺术家以及越调艺术。

一、申凤梅唱腔特点

（一）良好气息运用

演唱是戏曲艺术表演的主体内容，在戏曲表演手段中占首位，主要是通过演唱的方式来对戏曲作品的故事进行有效呈现，并对作品当中的人物以及不同的情感用声音的方式传达给观众，也因此形成了各不相同的唱腔特点。为了确保演唱状态，必须保证气息的稳定支持。只有保证了充足的气息支撑，才能够将声音技巧运用的更加精妙，把戏曲作品的情感以及特色呈现出来。就申凤梅所表演的大量越调戏曲作品而言，大多都注重唱功的戏曲作品，在演唱方面有着很大的难度，但是申凤梅灵活地做好气息的把控以及应用，气息把控十分稳定，注重根据演唱的需求来进行气息的调控，能够把声音和气息进行完美的融合，构成了申凤梅唱腔的一个重要特征。例如，在《收姜维》这一作品的演绎当中，申凤梅所扮演的诸葛亮角色的唱词超过了300句，可以说难度极大，为了更好地对唱腔进行把握，控制好气息，申凤梅做好了细致的演唱并行腔自如的完成了整体表演。

（二）巧妙念白润腔

念白在戏曲表演当中占有重要的地位，是进行音乐加工的一种艺术语言，节奏感很强，极其富有韵律之美，在演唱时必须要做到美听和顺口。在戏曲表演当中念白形式主要可以划分成散白、韵白、引子、和数板四种，念白对于戏曲表演者的技巧有着很高的要求。但是毋庸置疑，戏曲念白是一种重要的歌唱语言技术，需要做到音乐性和语言性的统一。申凤梅对于念白音乐美可谓是十分的关注，无论哪一种念白在申凤梅的演绎之下，都变得悦耳和传神，富有字正腔圆以及行腔运调的特点，也和她自己的唱腔非常精妙的协调和融合。申凤梅受马连良先生的影响很大，马先生进行了非常深入的京剧演唱实践，特别是在念白语言的演绎上形成了独特风格。马先生在收申凤梅为徒后，特别强调其要反复的训练道白技巧，增强韵律感，以便能够更好地对人物形象和情感进行呈现。在之后的表演当中，申凤梅将其融入越调艺术，在演唱当中呈现出强烈酣畅的顿挫之感，还特别注重装饰音等的运用，让整体的润腔更加巧妙和富有特色。

（三）笑中传声绝妙

越调是我国的一门声乐表演艺术，声音是表达情感的重要手段，表达情感是作品演唱的根本目标，无论是作品的创作者还是剧中人物的情感都需要在唱词旋律的综合之下进行情感的渗透和呈现，要想更加精妙的体现出作品所表达的情感，就要求演唱者能够准确的把握创作者的意图，对作品当中主人公的情感进行准确的抒发，要尊重原有作品，加入演唱者自己的情感理解和情感演绎，通过良好的艺术处理手段来呈现出科学精妙的演唱方案，从而提升整体的演绎效果。越调艺术富有独特的魅力，特别强调要借助优美声音和清晰语言来表达真情实感，对于演唱者更是提出了极高要求，除了保持稳定声音状态之外，还需要演唱者能够为作品增加情感色彩和艺术魅力。在越调唱腔方面，申凤梅独树一帜，她能够有效的做到笑中传声，我们通常会称为笑唱，实际上是把笑态和歌唱融为一体，以笑带声，形成一种独特的演唱风格，让唱腔更加的朴素自然。

（四）唱腔特色鲜明

无论是哪一种戏剧剧种还是声腔都各具特色和风格，和其他的戏曲艺术相比，越调艺术的突出特点是率直，讲究的唱腔特色是大腔大调。在对申凤梅的唱腔特色进行分析和研究的过程当中，有大量的学者认为最为突出的唱腔特色是大轮廓和粗线条，具有开放式的演唱特点，这样才能够让气势和力量更加的蓬勃，并且在气势力量和质朴之间呈现出越调艺术粗放的本质。申凤梅唱腔韵味十分的真实和纯净，用娇憨嗓音和圆扁形型音色，让整体演唱更加富有魅力。绝妙音乐必定做到了通俗易懂，能够广泛受到人们的接受以及肯定。申凤梅的唱腔就具备了这一特点，她的旋律十分的朴实，格局更是均衡匀称，在这其中没有很多的雕饰和冗杂，力求用最为简单的戏曲语言来进行生活化以及情绪化的作品呈现，作品富有生活的气息以及真实的情感，升华了艺术价值。申凤梅的唱腔具有大气豪放的特点，在演绎诸葛亮这一人物的豪情壮志时，能够用自己大气豪放的唱腔来带动观众的情感。

二、申凤梅表演艺术风格

（一）扮相精美考究

申凤梅全身心的投入到越调艺术的发展过程当中，并且用自己的倾情投入以及大胆创新，让越调艺术走向了繁荣和辉煌。在越调的表演艺术方面，申凤梅的突出特点就是扮相精美考究。传统的越调戏曲表演并不注重布景、道具等舞台表演的装饰因素，申凤梅所扮演的诸葛亮角色在装扮上更是不修边幅，缺乏与人物自身气质相符合的合理装扮。申凤梅决心对此进行改变，于是潜心阅读名著三国演义来对诸葛亮的形象进行深入的揣摩和分析，并从其他类型戏曲艺术当中获得灵感观察诸葛亮人物的装扮特点，以便能够让自己在表演时的装扮更加符合诸葛亮人物的设定和人物的气质。之后，申凤梅对诸葛亮的服装以及其他的装饰进行全面改良，不仅仅更加符合诸葛亮的人物形象，还让舞台表演的美感大幅提高。此外，申凤梅还尤为注重学习京剧装扮的优势，得到了马连良老师的真传，让扮相更加的精美，构成了申凤梅表演艺术风格当中一个非常突出的部分。

（二）表演细腻真切

我国的戏曲艺术在舞台表演上对于表演者的要求极高，要求表演者能够通过自身的理解以及想象来丰富角色的体验和感受，将作品以及人物的思想情感进行精妙的呈现。与此同时，还必须要符合舞台形式以及创作风格等多个方面的标准，让整个艺术形象更加的鲜明真挚。孙凤梅在戏曲表演方面可谓是十分的真切和细腻，真实自然，又没有矫揉造作，给人以亲切之感，同时表演的分寸也拿捏得十分的准确和恰到好处。在接到一个新的剧本之后，申凤梅首先会对其进行认真的阅读和推敲，在经过深入的分析研究以及人物剖析之后，才会真正的上台表演。因此，她无论是对于作品当中人物形象的理解，还是对于剧情的理解以及把握都十分的精准。通过对申凤梅大量的表演作品进行分析，可以看到他在表演艺术方面有着极高的造诣，把艺术美和自然美结合的淋漓尽致，给人带来的视觉以及听觉的震撼更是让人印象深刻。

（三）合理把握雅俗

雅和俗实际上是表演艺术当中截然不同的审美价值观，而随着时代的发展和社会的进步也发生着变化。雅实际上体现出来的是高雅、高尚以及高贵，将其延伸到艺术表演方面就是在表演上细腻深刻，有着博大以及精细的艺术内涵。俗则是通俗浅显和易于理解，这样的表演实际上是让大众的艺术需求得到满足，可以得到大众的理解以及接受。

申凤梅几十年来从未停止过对技术的探索追求，力求反复的对自身的唱腔以及表演艺术进行磨合和优化，以便能够更好的对越调艺术作品进行呈现，并且形成了非常具有特色的唱腔和表演艺术风格，这体现出申凤梅对于艺术本质的追求和真知。无论是在唱腔还是在表演艺术的风格方面，申凤梅都力求将越调艺术之美呈现在观众面前，这可谓是演绎艺术美的最高境界，也因此值得我们深入的学习借鉴。

[1]李娜.浅析申凤梅表演艺术的风格特征[J].大众文艺,2013(25):621-623.

[2]李娜.申凤梅表演艺术成功的启示[J].戏剧之家,2016(09):117-118.

[3]魏天葆.申凤梅唱腔艺术赏析[J].东方艺术,2014(17):36-37.

J60

A