浅析在歌唱中稳定节奏的处理方法

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110003）

浅析在歌唱中稳定节奏的处理方法

息行雨

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110003）

在音乐各种要素中节奏对歌唱起到的作用是无可替代的， 反映了其中的情感和意境，歌唱中精确把握歌曲节奏的情绪是非常关键的。本文主要阐述了节奏的基本定义、节奏在歌唱中的运用和处理等，以此来说明节奏在歌唱中所发挥的作用，要把理论和实践有机结合起来以达到最佳的歌唱效果，更好的诠释歌曲。这样才能准确表达音乐所要表达的形象，为日后的学习做好铺垫。

节奏；歌唱；律动；节奏感

引言

节奏是表达音乐形象最重要的一个因素。在歌唱和教学的过程中，学生对每个乐音的处理都要适当，这样才能把作品很好的诠释出来。如果对作品的处理出现过硬、过强的现象，就说明没有合理的把握好作品中节奏的特点和规律。因此只有把作品中的节奏掌握的恰到好处，才能对歌唱产生积极的作用。歌唱看似简单，其实里面有许多要注意的问题，并不是学会一首歌曲这么简单，普遍都忽视了节奏在歌唱中的重要作用。当我们看谱的时候，要注意作品中的节奏重音、旋律线条的连贯性、歌词中的点睛字，这些可以在唱的时候为歌曲增色。所以在歌唱中要合理运用节奏和认识节奏，正确了解节奏对歌唱所起到的关键作用。

一、构成节奏的基本要素

（一）节奏的定义

在自然社会和人类活动中节奏是与韵律同时进行的一种规律，在音乐中节奏常被比作音乐的骨骼。节奏这个词源自于希腊语，意思指均匀而有规律的工作进程。苏联的《简明音乐辞典》中对节奏的看法是：不同时值的音和强音互相交替以及它们之间对比的关系。我们国家对节奏的看法是，规整和不规整的进行都有，在规整的节奏里也会有不规整的情况，而且还有大量的散板，因此用《简明音乐辞典》中对节奏的说法并不能全面解释中国对节奏的理解。

（二）节奏的基本律动

歌唱时只有正确处理好节奏的强弱，把点睛的字唱出来才能表达出节奏的律动。那么节奏中的重音、对歌曲背景和歌词的理解就是关键。要突出节奏中的重音和歌词中起强调作用的字，这样就会体现出它们在歌曲中的地位。

（三）节奏中半拍的处理

要学会分析歌曲的强弱，然后对每一句中的细节进行仔细处理。在歌唱的时候后半拍要坚定地唱出来，不然会对前半拍造成影响，两个半拍之间衔接不完整，会影响到歌唱的效果和质量。有后半拍弱起的情况时，要提前想好处理的办法，妥善处理气息，把后半拍弱起的乐音柔和地唱出来，歌曲的意境就会自然而然的表现出来。

二、歌唱中导致节奏不稳定的原因分析

歌唱艺术的学习是一个循序渐进的过程，只有脚踏实地，寻找适合自己的科学训练方法，才能在真正意义上提高自身的歌唱水准。在我们日常学习声乐的过程中，有很多学生对基本乐理知识不够重视，认为只要把歌曲练会听会就好了，这样的观念是完全错误的。一开始学习的时候就没有一个严谨的心态去对待最基本的知识，大部分都认为只要把歌唱的技巧与发声的方法学好就可以将一部完整的声乐作品演绎出来，这个想法是很可怕而且错误的，如果早期音乐基础知识的学习得不到重视，得不到培养，这样一直走下去，会干扰稳定节奏感的养成。有的人更缺乏严谨的学习态度，不认真去对待每一个音符和节拍。比如在没有附点的音符中随意加附点或者在有附点的音符中随意去掉附点，有休止的地方还在继续唱，拍子随意唱，出现拖拍、抢拍等很多问题。这样一来，节奏本来是在歌唱中起到积极推动作用的，由于没有一个严谨的态度导致节奏紊乱，没有规章，歌唱就会以失败而告终。

三、在歌唱中稳定节奏的处理办法

通过以上陈述，要认识到击打拍子和节奏的不同之处，很多人可以打拍子打的很准，但是节奏上未必能做好。

第一，我们要建立一个良好的心理状态，克服思想上所存在的问题。通过自身不断努力和老师科学的指导，具备持之以恒的学习信念，建立自信心，正确处理紧张的心理，让声乐学习者都能拥有一个良好的心理素质。

第二，一定要注重音乐基础理论的学习，这是让我们了解音乐各个要素的最基本方法，当然包括认识各种节奏型和节奏的概念。

第三，视唱练耳对歌唱者的帮助是非常大的，要注重对这门知识的学习和培养。比如我们可以用手或脚打出一个比较稳定的拍子，然后配合这个拍子再根据乐谱进行演唱，这样可以提高我们在歌唱中节奏的精准度和稳定度，当然对歌唱的音准问题和识谱能力也都会有莫大的提升。

第四，节奏代表着一个作品的生命力，那么速度就是节奏的灵魂。每个作品的节奏、速度都不一样，这就要求我们做到具体问题，具体分析。学习音乐的人都了解，每首作品中都有演唱速度的变化，具体的表现为快、突快、慢、渐慢、回原速等。其实这些速度强度的记号都是相对而言的。

第五，在教学过程中，应多鼓励学生，实践与理论相结合，创造一些适宜的歌唱环境，提高学生们学习声乐的热情。让每一个学习歌唱的人在接受全面知识教育的同时，不会头重脚轻。

四、结论

音乐作品想要什么样的风格特征，情感表现都离不开节奏的帮助,在一首歌曲中代表着生命力、韵律，为歌唱起到了重要的推动作用。作品中的节奏不仅代表作曲家对这个作品创作的想法，它与当时所处的环境和思想感情也是密不可分的。正因如此，在歌唱的时候心里的节奏要和作曲家创作想法相结合，对作曲家所赋予这个作品的每一个表情记号和音符做到重视并能有感情的表现出来，长期坚持，一定能让自己对每首作品情感拿捏的恰到好处，切实提高歌唱能力。因此，节奏的稳定性在歌唱中有着很重要的作用和地位，我们只有用心去感受主宰旋律与和声的节奏，才能把良好的节奏感培养起来，使自己的歌唱能力在节奏的积极带领下日益完美。

[1]郭鸿.声乐作品中自由节奏Rubato的探索[D].上海音乐出版社,2009.

[2]郭鸿.试论声乐作品中的自由节奏——Rubato[J].湖北成人教育学院学报,2010.

[3]舒田恬.论声乐作品的节奏处理[J].艺术探索,2009.

息行雨（1992—），男，黑龙江佳木斯人，沈阳音乐学院研究生，音乐教育专业，研究方向：声乐教学法。