浅谈声乐歌唱中的呼吸

尚晓丹

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430079）

浅谈声乐歌唱中的呼吸

尚晓丹

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430079）

呼吸是声乐歌唱的必要条件，甚至可以说是决定条件，掌握了歌唱的呼吸你就掌握了歌唱，可见呼吸在声乐歌唱中的重要地位。本论主要采用了查阅文献发、走访声乐教师教学法以及结合自身声乐大师班学习的方法，梳理出在声乐歌唱中呼吸的重要性，同时浅谈声乐歌唱中呼吸这一根本问题。

声乐歌唱；呼吸；支点；平衡

声乐歌唱已经有几千年的历史了，从最古老的原始时期模仿动物声音开始，歌唱就已经出现在人们的生活之中。说到歌唱，就不得不提呼吸，正确的呼吸是歌唱表演艺术的重要因素之一，同时呼吸是发声的基础，沈湘大师就说过“掌握了歌唱呼吸就掌握了歌唱艺术的一半”。

呼吸在歌唱中至关重要，是歌唱者唱好歌的重要基础，歌唱中所需要的支持力和动力都来源于呼吸。只有掌握了正确的呼吸方法，并在长期的歌唱训练中学会有控制的运用气息，歌唱者才能精确唱出最美妙的歌声。歌唱中呼吸掌握的好坏直接关系到歌曲的演唱和情感的表现，所以我们在声乐学习中既要掌握气息的理论知识，又要通过自己坚持不懈的努力训练来完善我们的声音，从而更好地为歌唱服务。

一、什么是歌唱的呼吸

关于歌唱的呼吸，在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述;随着声乐歌唱的不断发展，从belcanto（后演变为美声唱法）到结合我们中国自身的文化特色而产生的中国唱法（后演变为民族唱法）再到体现声乐歌唱多元发展的流行唱法（演变为通俗唱法）都是把呼吸放在第一位的。尤其在体现我们中国民族文化特色的中国唱法中更有“气为声之本，气乃声之帅”之说，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。由此说明，呼吸在歌唱中的重要作用。

随着声乐的发展，歌唱的不断完善，呼吸的方式也日趋多样化，有代表性的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。尤其胸腹式联合呼吸法得到了声乐歌唱大师、广大声乐爱好者的接受，并在实践中得到检验，为声乐歌唱的发展开辟了一条崭新的道路。

二、歌唱呼吸的训练

人在自然状态时的呼吸部位就是歌唱的呼吸部位，只是歌唱的呼吸与人在自然状态下的呼吸又不一样。平时说话的呼吸比较平静、比较浅，不需要很大的肺活量，歌唱则需要深呼吸，把气息吸到肺里，依靠横膈膜的上升和胸腔的压力，将肺吸入的空气呼出，同时呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，这样才能有利于歌唱的发声。

为了掌握歌唱中呼吸的方法，必须进行长时间的呼吸训练，结合我本人的声乐实践、以及走访声乐教师的方式，我总结出可以通过“狗喘气”、“打嘟”等方式来找到呼吸时的对抗点，也就是歌唱的支点。从而找到歌唱的呼吸。

（一）打嘟练习就是用气息推动双唇颤动发出一种如“嘟嘟”声音的练习

这种练习最容易体会到呼吸对抗所产生支持点的感觉，易学易练，对锻炼横膈膜的控制力很有效果。在平时的训练时可以采用音阶练习,感受气息对抗时的支持点，并运用到声乐演唱中，久而久之，形成习惯，对于提高我们声乐演唱的技能和水平，有很好的作用。

（二）“狗喘气”式练习对于快吸快呼的训练是非常有帮助的

在歌唱中，乐句的长短不一、抑扬顿挫的音调变化，全部都需要呼吸肌肉坚强而有灵活的运动才能完成，而“狗喘气”式训练对于歌唱呼吸中肌肉对抗的灵活性具有很重要的帮助，不但有利于我们在呼吸中找到对抗的支持点，还有利于我们在声乐歌唱中更好地控制气息，利用气息来为我们的歌唱服务。

三、歌唱中存在的呼吸问题及解决办法

声乐歌唱是一项看不见摸不着的运动，在声乐歌唱中存在这样那样的问题也是在所难免的。关于声乐歌唱中的呼吸问题有两种情况比较普遍：吸气过浅、吸气过甚。

（一）首先说吸气过浅

吸气过浅问题多出现在民族唱法的学生中，对于吸气过浅的学生，可以在平时训练气息时候，不要急于求成，首先双肩放松，双手放在两肋的地方，闭着眼睛轻轻地、慢慢地闻花香，这个时候会感受到双手所在的地方慢慢膨胀，然后再慢慢放松、吐气，在这膨胀与放松之间，我们就找到了自然的、适合声乐歌唱的、比较深的气息支持，这个呼吸就是我们歌唱时最需要的呼吸，这种呼吸很自然，却又很松弛；气息够深，又不僵硬，对于寻找呼吸的支点，做到深呼吸是非常有帮助的，对于声乐爱好者无疑是训练呼吸最好的方法，而且能够从根本上解决声乐演唱中气息过浅的问题。

（二）在声乐歌唱中与气息过浅相对应的另一个极端就是气息过甚

有的声乐爱好者认为，气息过甚说明气息吸得深，怎么就不对呢？前面我们说过，歌唱中的呼吸是一松一紧之间对抗的一种平衡，而气息过甚呢，就容易造成在歌唱中气息僵硬、不流动，带来的就是声音的呆板、苍白、僵硬、缺乏美感，更重要的是使歌曲失去韵律感。对于气息过甚，最需要做的就是放松。我们在平时训练时，在深呼吸之后，发“丝”音，同时可以轻微地活动身体：慢慢地走路，甩甩胳膊，轻轻地下蹲，慢慢地弯腰等等。这些都可以减轻身体肌肉的紧张，容易找到适当放松的感觉，把这种适度放松的感觉带到声乐歌唱中，就可以增强声乐歌唱的美感，同时也能够使声乐歌唱更有表现力。找到适度放松的感觉之后，还可以用发“丝”音的方法，时间越久越好，来感受气息缓缓呼出的感觉，感受适度紧张与适度放松的气息支持点，达到声乐歌唱中的呼与吸、松与紧的平衡，实现声乐歌唱中的灵活与自然。

总之，对于从事声乐的人来说，呼吸是需要我们一辈子苦练的基本功，只要歌唱，呼吸永远是需要我们直面的一个问题。同时呼吸永远走在声音的前面，有气才有声。作为声乐歌唱中的呼吸问题，也不是一个崭新的话题，很多声乐大师、歌唱家倾尽一生都在探索。作为一个后来者，我也是站在广大声乐大师、歌唱家的肩膀上，结合自己在声乐学习中的一点心得，在这里跟大家一起交流分享， 关于声乐歌唱中的呼吸问题还有很多值得我们思索和探索的地方，需要我们倾尽一生来实践、完善。最后向为本论提供理论支持的声乐老师们说一声感谢。

[1]刘樊.浅析声乐演唱中的呼吸[J]北方音乐,2015(8).

[2]余开基.高考音乐强化训练——声乐卷——歌唱的呼吸[M].湖南文艺出版社.