动画电影《海洋之歌》的美学研究

陈文静 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

动画电影《海洋之歌》的美学研究

陈文静 （武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

《海洋之歌》是一部由爱尔兰民间故事改编的动画电影，它讲述了一个海豹仙迷失与追寻的童话故事。现如今，三维的高速发展使大众对影片的视觉要求也越来越高，这也使二维动画面临冲击，而影片《海洋之歌》作为一部成功的二维动画，能在众多影片中脱颖而出，无疑离不开爱尔兰独特的传统艺术之美，本文通过几何构图、装饰纹理、和光影艺术三个方面进行影片的美学研究。

《海洋之歌》；动画电影；美学；几何构图；装饰纹理；光影艺术

动画电影《海洋之歌》历时七年的精心制作，凭借着独特的装饰风格，运用爱尔兰本土传统艺术风格构建了一个美轮美奂的童话世界。这部影片斩获了第87届奥斯卡金像奖最佳动画长篇提名奖，以及“安妮奖”七项大奖的提名。导演汤姆•摩尔表示：“好莱坞制作的特效精美的作品会让人在观赏时感到非常激动，但对于我个人来讲，我更喜欢那些经典的东西。CG影片很容易在视效技术的不断更新中过时，但传统的手绘风格电影是永恒的经典，就像所有传世的绘本一样。”而本片导演用自己的方式赋予了这一奇幻故事传统的民俗韵味和独特的艺术特性。本文将从影片中几何构图，爱尔兰风情的装饰纹理，以及光影的艺术个性三个方面来浅析影片《海洋之歌》的美术风格。

一、富有形式感的几何构图

在动画电影的美术设计中，首先给人视觉感受的就是构图，只有给予了观众视觉上的享受，才有助于引导观众由浅入深的欣赏电影主体内在的主旨，才能引起了观众在视觉上的艺术共鸣。动画影片本是动态的艺术，但在《海洋之歌》中却又有别具一格的静帧之美，每一帧画面既有动态的灵动又不失静态的唯美。影片通过富有形式感的构图，突出了画面的主体，也在视觉上增加了强弱对比，从而渲染了影片的气氛，使观众在画面中能产生共鸣。

《海洋之歌》主要运用了视觉形式感较强的线条进行构图，大量运用了裴波纳契螺旋线的黄金分割分，这种构图法有利于吸引观众的视线，并且使画面构图更加富于变化，更重要的是起到了营造了画面气氛和预示故事情节发展的作用。除此之外，《海洋之歌》中多次运用到了圆形构图，影片中的圆轮成圆周形转动，但每次表达的意境却各不相同，有时表达一家人温馨幸福，有时是表达西尔莎哥哥的迷茫，有时渲染场景的神秘气氛……影片中对角线构图也运用颇多，这一构图形式一方面突出了主体角色，另一方面在视觉感受上有延伸的作用，不仅营造了故事场景的气氛，而且引导观众从视觉上到心灵上的感悟，更加有效的激发观众的主观想象，使其身临其境的漫游在这一奇幻的故事情节中。《海洋之歌》这部动画电影运用富有形式感的简约构图，加上鲜明的手绘风格、生动的人物形象、以及恰当的美术设计，才营造出空灵的意境，予人身处幻境的感受。

二、爱尔兰风情的装饰纹理

二维动画的优势在于不必一味的追求画面的逼真性，可以在平面造型的基础上运用夸张、变形等手法表达创作者天马行空的想象。尤其是在装饰风格的动画中，创作者不必受到现实世界的制约，它在表现场景象征意义方面比三维动画具有有更大的自由性。例如在《海洋之歌》的视觉设计中，经常采用线的形式来勾勒轮廓和绘制象征符号，这也使影片有了独特的艺术特性，这些线条在形态上有长短、曲直的变化，在布局上有疏密、张弛的变化，在整个画面中巧妙的利用线条创造出点线面的构成感，并且通过线条形成肌理，进一步丰富了画面的层次感与空间感。从影片的场景到角色，几乎所有的线条都充斥着爱尔兰民族的文化气息，正是这种文化的沉淀使影片更具精神的深度和艺术的张力。

导演汤姆•摩尔在创作过程中深挖文化内涵，打造影片的核心竞争力，将爱尔兰民族图腾渗透到唯美的画面中，并在二者之间找到一个平衡点，使画面更加饱满。线性的民族符号结合二维动画的单线平涂使作品更具几何性装饰意味。从宏观角度来看，整个影片充斥着独特的异域风情，整个动画场景既有古代神话的神秘莫测，又有民间传说的美好向往。从微观角度来看，无论是人物设定还是道具、场景，在其细节之处都涉及到凯尔特神话的文化符号。在艺术学科中艺术工作者通常用艺术符号来揭示图像中所想表达的含义，尤其是在装饰风格的动画创作中，创作者往往需要大量查阅文献载籍，图像遗存，宗教壁画，只有这样才能使影片更具耐读性。

《海洋之歌》中大量运用了符号图腾，如：螺旋纹，双漩涡，凯特尔十字架，几何纹等，这些符号大多有宗教意义，在影片中也起到了隐喻的作用，例如变成石头的仙人身上的“单漩涡纹”隐喻着“虚无缥缈的非人间的能量”，利用装饰纹样暗示角色身份。影片中许多设计都来自于爱尔兰本土文化，许多精美绝伦的纹样都可以在“爱尔兰——萨克逊风格”的艺术插图绘画中找到身影。《凯尔斯福音书》的手抄本代表了中世纪爱尔兰凯尔特美术的最高成就，而在《海洋之歌》中诸多地方都出现了《福音书》中的艺术元素。此外，影片还运用了欧洲早期装饰画和壁画的美术风格。这些充满爱尔兰文化的元素让影片不仅仅只是一个美丽的童话故事，更是一个展现爱尔兰风情的视觉盛宴。

三、独特的光影艺术

光影的运用，不仅可以为影片场景营造气氛、塑造空间、传递，还可以对人物身份、情节发展起到预示作用。电影《海洋之歌》中对光影的巧妙运用，形成了独具个性的美术效果。

首先，利用独特的光线和投影进行角色的刻画。《海洋之歌》对光影的运用十分细致入微，利用精心布置的光源把影片的主观意识自然的传达给观众。例如，多处在塑造反面角色时使用逆光，营造邪恶的气氛；当西尔莎还不知道自己身份时，走在一处台阶上，墙上倒影着她的影子，而她影子的形状并不是她自己本身，而是一只海豹，在此处也是利用光影揭示西尔莎“海豹仙”的身份。其次，光影将观众的目光聚焦，如同舞台上的聚光灯，影片中哥哥奋力跑着想救妹妹时，光线一直聚集在他身上，这使画面看上去很纯粹，画面主体也明确清晰了许多，重要的是全面的塑造了人物形象，并传达了当时哥哥急切的想要救妹妹的心情。总之，电影创作者用富有创意的光影表现手法，给予观众视觉享受的同时也使影片中想要传达的主观情感自然的传达给观众，使之产生视觉上的冲击和心灵上的震撼。

四、结语

创作《海洋之歌》的艺术家们敢于尝试独特的视觉表现形式，用7年时间真正的践行了自己的追求。这部电影最珍贵的就是它所传达出来的文化意识形态，其爱尔兰风情的民族文化不仅突破了传统二维动画的美学设计，还拓宽了电影的思想维度。正是这种对民族文化传承与创新的精神，构成了电影动画的主心骨。同时，《海洋之歌》独特的艺术个性也引领着动画电影向着新方向前行。

[1]蔡咏梅.《海洋之歌》场景中的装饰性风格运用研究]J]北京印刷学院学报，2016，24（1）.

[2]谭悦.浅析电影美术中的画面构图[J]电影文学，2013（24）.

[3]袁勋.《海洋之歌》的美术风格[J]芒种，2015（12）.

[4]苏洋.符号与象征：欧洲中世纪宗教图像研究[D].淮北师范大学研究生处，2015.