油画创作中汉民族传统服的表现与前景研究

陈一鸣 （西南民族大学艺术学院 610041）

油画创作中汉民族传统服的表现与前景研究

陈一鸣 （西南民族大学艺术学院 610041）

油画自明末传入中国历经400余年的发展，特别是随着全球文化的交融与信息交流的发展，油画创作从技法及材料表现上都日趋繁复，对创作主题及主体对象上的追求上更加注重对本国本民族的审视，从而直接促进了油画在中国的本土化与民族化。

汉服；油画创作；民族题材

一、早期油画中汉民族传统服饰的表现

据考当今最早表现汉民族传统服饰的油画作品是明朝洪武年间的《木美人》，画在木制门板上的画面中，表现两位具有明显西方特征且与真人一般大小，梳着高耸的发髻，并似戴有抽纱类盖头，穿低领汉式襟衣的西洋美女。而自近代以来，重开汉民族传统服饰油画表现的作品便是徐悲鸿1930年完成的《田横五百士》，该作品的成作于日寇肆虐的动荡年代，徐悲鸿意在通过田横故事，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。歌颂宁死不屈的精神。

二、 当代油画中汉民族传统服饰表现的现状

改革开放后，国内反映具有鲜明中国特色与文化的油画作品层出不穷。特别是反映少数民族题材的油画创作如雨后春笋一般层出不穷，并且该类型油画历经数十年的发展，产生了一批优秀的艺术家。描绘西藏风土人情的陈丹青、艾轩、于小冬等；表现维吾尔族民族风貌的维吾尔族油画家阿布都克里木•纳斯尔丁、哈孜•艾买提等；从深入彝区展现质朴、真实的彝族原生态艺术家高小华、庞茂琨等；到纪实蒙古族民族生活状态的龙力游、韦尔申等及热衷于藏、壮、苗等民族肖像绘画的张利等等……这群热衷于表现少数民族风情特色的优秀艺术家，使该题材绘画形成了极具中国特色的民族题材油画。与此同时以汉族作为创作主体进行艺术创作的艺术家如陈逸飞、王沂东等却未能表现出汉族的民族特色，更多展现的只是其时代与地域特点。

追本溯源，明清交替的历史原因导致汉民族的民族传统服饰倾颓蒙尘是造成了这部分以汉族为创作主体的艺术家乃至广大汉民族不识本民族的传统民族服饰的根本原因。尔后虽有王可伟、涂志伟（美籍）、黄同江等艺术家以汉民族传统民族服饰进行的艺术创作，但是在其选题立意之上就已经决定了他们所描绘的艺术作品不能与陈丹青、高小华、庞茂琨等艺术家所创作的少数民族题材作品一样，平实、无华、自然、朴实的展现其笔下描绘的民族那样具体与真实。一个艺术家对于其笔下的艺术作品并不是想象的也不是随性的，他的认识、阅历、经验等等无一不是植根于本国、本民族自身的人文环境与文化基础。正如艺术大师黄宾虹在其著作《黄宾虹画集之画论辑要》中提到的那样“中华民族赖以生存，历久不减的，更是精神文明。艺术便是精神文明的结晶”。

三、汉民族传统民族服饰元素在油画创作中的重要性

对油画艺术家来说，在进行艺术创作的时候，通过对民族服饰所承载的功用、审美及其文化等因素的全面了解、深入研究、切身体会，才能够创作出具有独特的民族服饰特色的油画作品。

1.油画艺术家了解汉民族传统服饰的人文心理

服饰作为民族文化认同的外在表现，不仅具有其鲜明的民族精神、性格，还具有其独特的审美价值。而作为彰显本民族文化个性的外在表现，在演进的过程中不断地积淀下能反映本民族的文化、礼仪及艺术风格，最终形成了区别于其他民族不同且独特的精神风貌，具象化出民族服饰在反映一个民族的共识文化心理方面是一致的，而同时又作用于形成民族独有的民族性格与民族品格。

沈括在《梦溪笔谈》中提到“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”，一语道破艺术的精神价值不仅仅只在与外在形体，更在于其内在所传递表达的思想，意境、神韵、画品等内在感触，凸显个人情感、社会情感、民族情感才会使艺术作品具有恒久的吸引力。

2.油画艺术家了解汉民族服饰的审美情趣

作为服饰的功能之一，审美价值往往又是体现本民族的艺术修养与品格的。油画创作作为展现与发掘美的一种方式，在处理具有美学价值的服饰时，其色彩、款式、纹饰及其材质都能成为艺术创作的素材。

艺术并不仅仅只是单纯的呈现某个时间、人物或是思想，它同时还在传递一种感觉，或真实、或通俗、或技术性的视觉形态。而具有历史积淀的服饰在油画创作中又能突出其绘画的韵味，不断的给艺术家带来新的创作点与创作灵感。

3.油画艺术家传达汉民族服饰的文化内涵

汉民族的民族传统服饰服饰自先秦时期便已经制式流传下来《易.系辞下》中有记载“皇帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”。尔后《世本》“伯余制衣裳”《论语》等著作均有对汉民族传统服饰的诠释。作为物质文化与精神文化的结晶，汉族传统民族服饰在其色彩、款式、纹饰的具象表现下，所传达的是本民族特色的文化内涵。而且服饰本身就是区别于其他不同民族服饰的符号。服饰的款式、色彩与纹路恰恰又是反映其内在的文化诉求，这一点也是本民族的不同服饰之间的不同功能、阶级的生动体现。

四、汉民族传统服饰元素在油画创作中的创新运用

华夏中华自古便称之为衣冠上国。《尚书正义》注“冕服华章曰华，大国曰夏”；《左传·定公十年》疏“中国有礼仪之大故称夏；有服章之美谓之华”。在儒释道等百家思想近千余年来的影响之下，发展出丰富完备的礼乐制度并以此为基础，进而影响了汉民族的传统民族服饰。而对于汉民族庞大而极具文化内涵的衣冠体系，对于油画创作者来说更是十分丰富的创作素材。以汉族传统民族服饰为创作主体不仅有利于发掘与弘扬汉民族博大精深的民族文化，更有利于继承与发展以民族服饰为基础的华夏传统文化。同时，图像性的表现形式又是对服饰文化本身不同的解读与宣传方式之一。同理，受文化反哺的油画创作作品不仅在创作过程中能提升艺术家自身的文化素养，作品的选材等方面具有其文化沉淀与内涵，在最终作品的呈现上也具有其独树一帜的一面。

五、结语

放眼当今，中华民族的复兴不仅仅只是经济政治的复兴，还应该包含文化的复兴。中国最为一个拥有56个民族的多民族国家，在进行油画艺术创作选材的时候具有得天独厚的创作资源与灵感，但是以汉民族的传统民族服饰为创作元素的油画作品不仅数量稀少，在质量上也远不及以藏、蒙、彝、壮、苗等少数民族为题材的油画作品那么丰富与成熟。汉族传统民族服饰特色在油画创作中的缺失真可谓禾草盖珍珠。其实当我们面对现今琳琅满目的少数民族题材油画作品时，我们亦可以思考，以汉民族传统民族服饰作为创作元素不仅能给观众带来新的视觉盛宴，同时也能为中国民族题材绘画注入新的活力，为民族题材绘画打开新的创作局面，进一步丰富完善中国民族题材绘画。让更多人来了解汉族文化，这对于油画创作来说是一个不可多得的创新点，同时弘扬汉族文化为主体的中国传统文化对于中华民族的伟大复兴也能起到一个积极的推动与促进作用。

[1]梁宏理. 油画民族化的思考[J]. 美术观察. 2006（10）

[2]王承. 少数民族题材在油画创作中的应用刍议[J]. 西昌学院学报（人文社会科学版）. 2005（01）

[3]吴长江. 时代呼唤“中国气派”的美术创作[J]. 美术. 2008（01）

[4]厐均. 油画论 人民美术出版社 2007年第一版

陈一鸣，男，汉族，四川冕宁县人，西南民族大学艺术学院2014级美术学在读硕士研究生，研究方向：油画。