论敦煌艺术对美术创作与理论研究的影响

杨 国 （黑河学院美术与设计学院 164300）

论敦煌艺术对美术创作与理论研究的影响

杨 国 （黑河学院美术与设计学院 164300）

敦煌艺术可以说是我们民族的文化宝藏，堪称是活的艺术史，促使敦煌变成了我国美术界稀有的艺术圣地。当中包含民族古代艺术最盛行阶段的大量精品，其最大限度凸显出民族文化的渊博。本文主要讨论敦煌艺术对于美术创作和理论方面的影响，旨在给敦煌艺术研究提供有限的参考。

敦煌艺术；美术创作；理论研究

项目介绍：本文为2015年黑龙江省艺术科学规划课题“敦煌壁画中装饰性语言的研究”，项目中期成果，项目编号：2015B024。

敦煌艺术属于我国经典传统文化的代表，是敦煌这个特殊的地理环境当中和西方文化融合产生的文化产物。给我国艺术领域制造了大量的惊喜，其特别的艺术形式吸引很多艺术爱好人士来到敦煌，继而附加了其艺术内涵。美术创作和理论研究不是通过单纯的想象实现的，要有实际经典的影响和借鉴，才可以创作出更加优秀的艺术作品和成熟的研究成果。因此，下面将进一步讨论敦煌艺术对于美术创作和理论研究的影响。

一、敦煌艺术对于美术创作方面的影响

中国油画作为从舶来品到目前的形式，能够成为美术创作的代表。油画美术创作需要艺术家具备极强的绘画功底，同时还要对于有关理论方面进行进一步的探索，只有将二者巧妙的融合在一起，才可以获得更加深层次的艺术作品。而敦煌艺术给油画美术创作方面提供了较多的灵感，所以，在其艺术表现方式和创作手法的分析探索，能够给艺术家建立系统全面的理论体系提供一定的帮助，同时，因为对于涵义不断加深理解，这个创作体系的质感也将不断的增强。

敦煌石窟当中核心的艺术形式就是壁画，当中壁画凸显的艺术气息和世俗绘风格方面存在极大的差异，通过传承和弘扬风格特点，可以给油画美术创作提供更大的艺术展示空间。一般情况下，人们在提到有关油画内容的时候，立即会想到欧洲，同时还会想到让我们十分向往的艺术伊甸园，也就是巴黎。在二十世纪三十年代的时候，我国大批的艺术家到巴黎进一步学习。但是，在之后通过观察敦煌图录和博物馆收藏的有关战场的组画，我们才知道，之前初期的西洋艺术和我国敦煌初期石窟艺术十分相似，不管是表现方式还是年代，敦煌艺术相比而言占有极大的先进性。这个重大的发现让那些偏向于西洋文化的画家对于我国敦煌艺术产生了崇敬之情，同时，决心回到国内，专门研究敦煌艺术对于美术创作和理论研究方面带来的影响。

初期敦煌艺术作品，能够给我国内外油画艺术家提供参考，绝大多数作品均是源于五胡六国的拓跋族作家，这些作家自身的特点就是比较粗旷的，把这个性格特点添加到拥有汉化风格的作品之中，能够给人一种特别的美、并且，作品当中还包含很多佛像等一系列的异域风情，给人一种神秘感。隋朝，初期浩方风格慢慢转变成原话的人物线描，虽然隋朝经历的时间不是很长，但是其皇帝开凿了很多石窟，消耗很多金钱用来壁画和彩塑方面的建设，给之后的发展打下了良好的铺垫。

在唐宋时期，敦煌壁画把中原民族绘画传统的风格表现的淋漓尽致，同时，每一代的画家在对于壁画进行临摹的过程中，既需要认真观察其使用的创作方式，还需要对其内容和体现的时代背景进行进一步的探索，进而激发出更多的创作灵感，提升技巧水平。

直到今天，敦煌艺术成为了国画以及油画作者加强艺术创作能力的有效路径，同时其不断地探究和临摹，可以在部分西方画家作品当中看见敦煌艺术的身影。我国大部分油画家比较重视敦煌艺术当中技能方法的体现，不只是在临摹的时候，重复研究作品当中事物形态和线条表达的手法，还把研究成果引入发展领域，在保留的前提下，进行创新，对于油画今后发展有着巨大的艺术价值。

二、敦煌艺术对于美术理论研究的影响

观察欧洲艺术发展历程，能够发现十分明确的线路，这个核心线实际上是传统的超越。所以，在上世纪初期的时候，大量我国画家到欧洲学习他们的绘画技巧，同时取得了比较理想的成绩。在五四运动之后，我国传统文化受到现代思想极大的挑战，尤其是艺术领域。给予这样的历史环境，很多艺术家均在考虑我国今后美术发展的路径。并且，针对我国传统美术欣赏方面产生变化，人们偏向于参考西方美术美学思想，也就是注重对于现实生活生活的表达，这就造成由山水等当作核心的文人画成为人们重点批判的对象。人们憧憬着能够体现时代特点的艺术作品，进而出现写实主义画，目的是改革我国绘画艺术。有关艺术家创作出中西结合的绘画艺术，创立了全新的画派。这个时候，敦煌艺术的存在给其提供了可能，其属于人文和大众艺术完美的融合，在当中能够看到贵族以及人民群众的生活模式，让人们对于我国传统美术有了一个新的认识，并且还能够补充之前人们对于我国传统美术意义不足的问题。敦煌艺术实际上可以说是一部全面的我国中世纪美术历史，通过探索敦煌艺术，能够发现，其是我国的智慧结晶，包含宗教和民族以及民间这三大领域的艺术，是艺术的瑰宝。

敦煌艺术可以说是我国美术史领域当中最具影响力的艺术模式，在19世纪末期和20世纪初期的时候，由于发现敦煌艺术，对于我国传统美术的观念发生了一定的改变。很多美术研究工作人员对于敦煌艺术的探索和保护发挥了巨大的作用，其给之后的美术研究工作者理念研究和画家创作提供了具体的稀有材料。因为对于敦煌艺术的喜爱，促使部分原本进行美术作品创作的工作者，转变成对于其理论方面进行探索。

敦煌挖掘和保护过程中，展现在世人目前大量的艺术臻品。在敦煌壁画和泥塑的发现和探索中，让我们了解到北魏到唐代之前的很多艺术作品。当中比较经典的是敦煌壁画，记载了超过一千年的丰富历史资料，面积超过40000平方面，包含1900多个塑像的，大概490个洞窟的宝库。其补充了美术界对于美术史的研究，敦煌艺术把我国美术研究工作完整的贯穿在一起，对于我国美术理论研究方面具有十分重要的意义和影响。

三、结语

对敦煌艺术对美术创作和理论研究影响的进一步分析和阐述，使我们了解到敦煌艺术属于我国艺术发展历程当中的奇葩，通过分析敦煌艺术表达，能够给美术创作方面提供大量的灵感，还可以给美术创作以创作形式以、表达手法和创作技巧等多个角度和层次的创新借鉴。总得来说，敦煌艺术给美术创作者对于美术创作和理论研究方面提供了丰富的养料。

[1]潘汶汛.唐及唐以前敦煌壁画设色研究及其在现代绘画的影响[D].中国美术学院，2015.

[2]刘畅.中国传统与当代艺术的发展对美术理论与美术创作的影响分析[J]. 艺术科技，2014，09.

[3]钱宗范.浅论敦煌文物及其历史价值——纪念敦煌石室藏书发现百周年[J]. 柳州师专学报，2014，04.

杨国（1981.06.29），男，黑龙江省桦川人，硕士研究生，黑河学院美术与设计学院教师、讲师，黑龙江省美术家协会会员。研究方向：美术学理论研究。