周砚馨
(昆明学院音乐学院,云南 昆明 65000)
根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色
周砚馨
(昆明学院音乐学院,云南 昆明 65000)
在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响。在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变。在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容。而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素。本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色。
西方音乐史学;理论定位;音乐特色
音乐史学是反思音乐历史发展观的学科。对音乐的发展脉络以及理论框架进行理解和表述,是音乐学术形成系统性历史观照的途径之一。西方音乐史学在融入到历史音乐学之后,形成了独特的视界和艺术门类,其中包含的学问是有着独立的论域的。早在18世纪初期,西方音乐史学就已经展现出了理性主义的发展方向,为西方音乐史学的基本准则奠定了基础。到了19世纪,音乐史学逐步拓展了更加广阔的事业和多样化的研究思路。发展到当代,西方音乐史学更是达到了前所未有的高度,不仅获得了历史音乐学的累累硕果,也推动了音乐史学研究的发展,得到了诸多关于音乐学术本体意义的研究结论,将西方音乐史学观念的变化从史料中转而进入了历史叙述的阶段,最终形成了史论,渗透了强烈的西方音乐史的观念以及反思的精神。
西方音乐史在理论概念上对我国音乐发展之路起到了很重要的影响作用。在西方音乐史学的影响下,学术论著不断推陈出新,对于我国的音乐历史来说是具有丰富和补充作用的。音乐艺术的发展不断提供理论支撑的动力就是对于我国音乐艺术发展进行研究,期冀能够从西方音乐史学中挖掘出有利于民族和国家发展的内容,将西方国家发展中存在的缺陷予以纠正。融合现代音乐特点,将西方音乐史学的特点与当代的音乐艺术学科进行有效的整合,形成具有时代变迁特点的新的音乐派系。
音乐工作者探索音乐的风格变化,从音乐研究到转变艺术风格,能够深刻体会到音乐的情感特性和艺术内容,对于当代和社会环境对于音乐艺术的局限可以具有突围的作用。
西方音乐史学从19世纪就开始了分析和总结的学术研究之路。最早奠定音乐史学地位的领军人物之一是霍金斯。他对于音乐艺术概念的分析,将音乐的不同艺术特征与史学、社会学等密切联系在一起,促成了结合历史学、人类学、古文字学等相关学科的西方音乐史的研究,使之进入了真正的发展阶段。对于西方音乐史学的研究将西方音乐发展历史的现实性,通过与历史时代的结合以及研究尽情地展现,呈现出一个拥有历史意义的音乐表现风格,呈现出以历史为脉络的西方音乐文化背景,成就了不同的角度探索音乐艺术的发展历史,在这个过程中,人们对音乐艺术流派,从不同的角度加以审视和理解,形成了崭新的思想境界。使得音乐史学的研究拥有了史学的学术视野,也将历史对于音乐发展历程的影响深刻地挖掘出来,形成了具有多元历史文化意味的体系和框架。
西方音乐史学的定位结合了西方音乐的特点,形成了音乐不同的形态和特点。历史文化和艺术独具审美视觉,成为了不同时代的产物,展现历史不同角度下看到的音乐史的影响,分析出西方音乐特色和高度。
(一)从音乐主旋律中分析
通过对西方音乐史学的分析,我们了解到在音乐的发展过程中,无论是浪漫主义、古典主义、传统音乐时代,都是将音乐的演奏主旋律作为主要的改变对象加以研究的,特别是音乐旋律和体系中的流派,是在艺术环境的熏陶下,形成了现代派、艺术派等,能够充分体现西方音乐史的艺术特点。
从音乐的主旋律来看,情感的展现和韵律的艺术特点,能够从不同的西方音乐历史时代中得到展现,无论是实和虚,西方音乐时代的效果展现的是不同的西方音乐时代的特点,经过对西方音乐的分析,可以得到一个结论:西方音乐史学的分析对不同的西方音乐时代得到的结果,都有着不同的音乐艺术的效果,能够区分出音乐艺术风格以及时代做法的时候,音域和主旋律的演奏方式也呈现出多样化,使得音乐的演奏风格和音色的表现呈现了巨大的改变,西方音乐的特点具有了代表性的特色,就是当代呈现出来的西方音乐艺术以及乐器的发展局面。
(二)从各个背景中分析
通过对西方音乐史学的历史背景、创作背景和社会背景的分析,可以了解到西方的社会背景以及不同历史时期的西方音乐史学的变化。在文艺复兴时期,音乐艺术的发展受到了阻碍,形成了当今的历史文化背景以及格局。当音乐艺术的创作提供出更多的音乐曲目、艺术创作题材,就反映出了不同时代背景下的不同人群的生活状态,也呈现出不同政治环境背景下人们的心理情感变化。
要理解西方音乐题材百花齐放的态势,就要对西方音乐的心理情感的背景、音乐的乐派、作曲家的生活背景等进行深入的分析,这是由于不同风格的艺术文化创作环境,以及音乐题材和流派,音乐欣赏是不同的音乐家在特点的历史时代背景下,在特定的意境下表现出来的,通过聆听一定能够充分感受音乐创造的历史时代的内涵与特色。
(一)西方音乐古典时期音乐风格特点
西方音乐古典时期的音乐特点首先是精巧、典雅和对称的。例如巴赫晚期的音乐作品就充分体现出这一特点。当聆听《哥德堡变奏曲》的时候,其优雅对称的旋律展现出的平衡特点、反映出的旋律结构以及清晰可辨的构架,蕴含了丰富多彩的装饰性和声和语言以及可以灵活处理的不协和音等,在前古典时期的音乐中表现得淋漓尽致。音乐史上界定的古典主义时期,海顿、莫扎特等为代表的古典主义音乐家,创作的古典主义音乐风格,受到了当时盛行的资产阶级启蒙思想的影响,获得了世界著名作曲家创作的优秀经验,因此写出的音乐作品,不仅拥有严谨的形式,也具有深刻的内容,一直到现在依然是典范之作。
古典音乐流派早期的作品中,以海顿的作品为例,拥有传统的三拍子节拍以及典雅的节奏特性,这代表平稳、优雅是古典音乐作品的特点。其中的一些奏鸣曲,受到作者乐观向上的性格、饱满的人生态度以及对音乐热爱的影响,音乐表达着平和的心态和情绪,乐曲洋溢着朝气、淳朴和快乐。
古典时期音乐风格的注意力主要集中在旋律上,这一时期的音乐风格与当时的经济社会发展有着很密切的联系,变奏和低音伴奏成为了独具特色的特点,形成了与传统音乐风格的鲜明对比。这一时期的音乐家,多为富人和特权阶级服务,这是因为他们是音乐家们的主要资助者,因此,受到艺术趣味的影响,古典主义主调的音乐风格、音乐语言和音乐旋律最终形成了那个时代特别拥有的句法和段落结构,对于巴洛克音乐旋律中变奏的装饰性方法进行了变革。
(二)古典主义向浪漫主义音乐过渡阶段的特点
西方音乐的特点呈现出独有的风格,这个时段以音乐天才贝多芬开创的音乐新领域为代表。贝多芬的音乐特色是在古典传统的特色基础上进行了大胆的突破和创新,形成了自己的风格。这个时期的作品表现出来的英雄风格,拥有着自信和自我的特点。如《悲怆奏鸣曲》,在形式上接近于莫扎特的音乐特色,又继承了海顿的短小的作曲技巧,表现出贝多芬宏大的构思和鲜明的冲突对比的思想境界。
在贝多芬时代的社会背景分析下,我们看到了法国大革命、英国的工业革命。这些重大历史变革影响着音乐风格的变化。从贝多芬的《剧场落成序曲》来看,开头为普通的主和弦、属和弦、下属和弦,低音部平淡无奇,但是它们烘托出来的重要阶段是后来出现的由大到小的节奏。因此聆听下来,听者能够揣摩出每个音乐细节,并且产生了很大的悬念,想去探索未来音乐进行的信息。到了第三小节后,我们就看到了有板有眼的休止符,到了第四小节后,我们合上了慢进行曲的步调。这种独特的创作手法,使得音乐两个小节的节奏拥有了不普通的音乐暗示和铺陈,音乐被赋予了无穷的动感和活力。
(三)浪漫主义旋律风格特点
到了浪漫主义阶段,旋律的重要地位更加突出,作品展现出歌唱性和抒情性。音乐作品的题材更加广泛,内容更加深刻,手段更加丰富。作曲家沿用了传统的音乐形式,又在结构比例、旋律风格、展开手法上进行创新,使得这个时期的音乐拥有丰富、细腻和多变的情感内容。而且曲调更加自由和舒展。古典主义乐器的展开方式拥有了器乐性旋律的面貌。
这个时期作曲家在和弦的开拓上进行了拓展,作品的表现力得到了加大,和声更加复杂和丰富。例如舒曼和肖邦的音乐,它们的音色、力度、音域的范围内也更加广泛,半音化和声表现力更加充实,节奏和配器的手段更加发展、丰富和完善,和声的范围更加宽广,音乐风格已经基本颠覆了古典主义的特色,更加追求个性化的音乐风格,作曲家们的个人的思想感情和艺术感受表现出了强烈的个性、自我和矛盾性。
在西方音乐史学理论研究的前提下,西方音乐风格从古典向着浪漫主义迈进,这个发展历程让我们看到了西方音乐风格的特点和发展历程,不仅是音乐自身在理性基础上呈现出变化和对比,也在科技创新和社会发展的推动下,形成了独有的音乐风格、音乐资源和音乐空间,也形成了动态发展的音乐风格。未来,西方音乐的风格还会随着多元社会因素的发展不断地进行多样化的前进与发展。
[1] 陈文佩.根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色[J].北方音乐,2015,35(19):44.
[2] 张妹姝.西方音乐流派及其音乐特征分析——评《西方音乐的发展与流变》[J].当代教育科学,2015(17).
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周砚馨,女,四川成都人,昆明学院,2011年毕业于云南艺术学院,音乐学专业小提琴演奏与教学方向硕士研究生,现任昆明学院讲师。