东方语境与中国油画民族性建设研究

杨 赟

（云南省玉溪市文化馆，云南 玉溪 653100）

东方语境与中国油画民族性建设研究

杨 赟

（云南省玉溪市文化馆，云南 玉溪 653100）

油画的民族融合与发展成为未来油画发展的必然趋势，提高现阶段中国油画的民族性建设水平，将民族文化与中国油画绘画相结合势在必行。如何能够有效地使我国民族文化气息体现在中国油画绘画中，成为提高油画民族性建设的关键所在，因此本文就东方语境与中国油画民族性建设进行研究，并总结出东方语境与中国油画民族性建设的方法及切实可行的有效措施。

东方语境；中国油画；民族性；研究

近年来，油画艺术发展速度不断加快，使油画艺术再次受到世界的瞩目与重视，我国的油画艺术发展虽然相对较好，但就整体而言，缺乏民族性与独立性，需要在未来的发展过程中，对中国油画民族性建设进行深入研究，并建立有效的油画民族化发展体制，使油画的民族化发展成为未来我国油画发展的主要方向。

一、中国油画的民族性

民族是指人们在历史长河中凝聚的拥有相同语言、相同地域、相同经济生活和展现在相同文化上的相同心理状况的牢靠的相同体。国内油画的民族性是指民族格调、民族情感、民族文明、习性、个性、习俗、内心等非物质意识在绘画艺术工作者创作中的展现。也是画家使用本民族特别的艺术表达方式和方法展现真实的生存活动，让艺术果实散发民族气概与气度。我国油画民族性的核心是完美表达炎黄子孙简朴的态度，也是表达炎黄子孙生产生活方式方法的特征，这是应群众要求与时代需求而来的。

我国油画民族性的讨论，不仅仅是单一地解决外在话语和设计特色的讨论，它已经升级成涵盖油画创作者自我意识和综合素质的讨论。俄罗斯作家尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里在他的一篇短文中提到“民族性不是人们塑造的萨拉凡女士的长衣它就是民族意识自身。”果戈里认为一切都可以看作是民族的，他可以将非本民族的人的生活叙述成自己民族的。不过果戈里会从本民族源发性角度看现实世界，因此俄罗斯人民会认为果戈里说的、看到的就是他们自己说的、看到的。中国油画创作者也应这样。

二、中国油画现代性与民族性的联系

以民族性作为创作前提的作品，才能够在世界大放异彩。如果想在艺术中很好地展示民族性就需要认真地继承宣扬传统艺术的核心。如果想在艺术中很好地展示现代性，就需要汲取世界各地艺术精华，吸收后运用自如。画家要用画笔勾勒出中国人民的真实生活，自然而然会想到怎样用“外语”描绘出与中华民族的传统文化背景相得益彰的新特征，这个新特征的出现代表中国画家的进步，也代表西方油画在中国的土地上生根了。中国油画现代性要站在时代顶端，所谓站得高看得远，艺术创作灵感来源于真实的生活，是中国油画带有现代性的基本特征，中国油画一定要在绘画形式上现代化，虽然这样难免会有明显的时代标志。只有这样，中国油画才会在世界艺术大家庭中拥有一席之地，才能与世界先进艺术面对面交流。

三、当代中国油画的发展出路探寻

油画在我国的绘画发展历程中历史久远，是绘画作品的主要代表之一，我国的油画发展大部分受到西方油画艺术的影响，绘画风格也具有较多的共同点。油画是现代绘画作品的主要艺术呈现方式，每一幅画作均有其不同的蕴意，需要观赏者用心体会及用意去理解。我国的油画发展受各方面因素的影响，相对于西方而言发展较慢，同时缺乏一定的民族文化特色，需要在现阶段的发展中创造出具有民族气息的中国油画发展之路。

（一）现实主义油画的关注目标

现实主义油画更贴近实际，更为真实，在观赏过程中，容易使人进入到不同的意境中去。既不失典雅，又具有一定的幻想空间，是描绘现实的真实写照。我国的现实主义油画发展受到苏联艺术的影响，使绘画风格更趋于苏联式绘画方式，是我国油画界发展的有力支撑，在相当长的一段时间里，成为我国油画发展的主要导向标。

现实主义油画发展主要起源于西方，最早于1848年出现于法国，而后不断发展在欧洲地区逐渐兴起，现实主义主要以生动形象的画风进行写实，而苏联时期的现实主义油画则更提倡幻想与创造，与西欧地区的现实主义油画有一定的差距。早期，我国的现实主义油画以苏联风格为主，后期在我国已故著名现实主义画家忻东旺先生的支持下，我国现实主义油画逐渐回归西欧式的绘画风格。在现阶段的现实主义油画发展中，我国的现实主义油画融合了西方与前苏联两种截然不同的油画画风，从而创造出了极为独特的欣赏效果。忻东旺先生的油画不仅蕴含了西方油画的文化底蕴，同时融合了我国古典的文化特点，将雕刻艺术有效地融入油画画作中，使其更为形象与立体，进一步为我国的现实主义优化发展做出了卓越贡献。

由此看出，我国现实主义画家需要能够有效地运用不同的绘画技巧，对现有的绘画技术进行优化与调整，使油画艺术形成一种具有独特特点的绘画结构，从中华民族发展的历程中，选择题材进行创作，使其能够凸显出民族气息，避免油画作画过于盲从。一味地贴上民族的标签，并不能真正地彰显油画的民族性，而是需要通过融入民族文化，利用油画的内在底蕴，来表达其存在的民族性与民族情感，进而创造出具有民族魂魄的现实主义油画。

（二）具象表现中国传统文化内涵

我国现代的油画发展多受到西方油画风格的影响，以德国表现主义绘画派影响最为深远，表现主义同时又受到野兽派的影响，以Vincent Willem van Gogh为主要代表的野兽派画风色泽鲜艳、色彩浓重，在视觉方面给人留下极为深刻的印象。而德国的表现主义却非完全照搬野兽派的绘画风格，而是将现代化派风格相融合，该绘画方式简洁又不失高雅，因而我国在此基础上，融入了具有民族特色的绘画风格，使民族文化能够在现代油画中不断传承。

具象派画风最早由Gernard Buffet应用并创立，其主要绘画特点是表达内心的恐惧，色彩单调，主要以白色、黑色及灰色为主，将人性采用低沉的方式表现出来。早期的具象派艺术体系并不完善，难以形成统一的绘画风格，而后在法国艺术评论家JeanClair的梳理下，将原有的绘画理念摒弃，采用物体观察物体的方式，从绘画的方法上提高了具象派画作的感染力，使其形成一个系统的绘画体系。具象派以物体观察物体的方式，在我国西周时期，便已被提出并使用，同时与南宋画家宗炳的绘画理念有所相同，使绘画的结果与实际更为相符。具象派与中国古代绘画风格的共通，使中国传统文化更容易融入到具象画作中。我国在20世纪末期，即已将具象派画作列为美术院校的教学结构中，成为我国文化传承与发展的又一重要标志。

（三）参考西方抽象派创作

抽象派是集多种流派于一身的画派，并非是以单一的派系结构体而存在，但抽象派所表达的艺术形式却完全相同，主要以脱离模仿自然的绘画风格为主。抽象派最早的创立者，即抽象绘画之父W.Kandinsky，他的画作多以抒情为主，为抽象派未来的发展奠定了基础。抽象派在其发展过程中，出现了较多的抽象派绘画大师，其中对东方绘画影响较深的主要有P.Mondrian、K.C.Malevich、朱明、赵春翔及吴冠中等中外著名抽象派绘画大师。我国的抽象派发展经历了多个阶段，最早是在西周时期开始，而后辗转多年，在历次的政治运动中多次遭到破坏与洗礼，导致部分经典画作与作品流失。在十三届三种全会后期，抽象派再次在我国悄然兴起，在此之后的抽象派发展不再受到区域的限制，而是将部分西方的抽象派绘画风格融入到我国以道为核心的抽象派绘画中，使作品的情感表达更为深入，符合现代画作发展的需要。

我国现代的抽象派发展应将西方的抽象派元素有效地融入进来，从而加快我国抽象派发展的速度，进一步为我国抽象派的多元化发展创造机遇，使其能够有效地体现出民族文化风格，打破艺术文化的结界的限制，为我国未来民族文化艺术体现创造更为有利的发展空间。

我国现代油画艺术发展，应将多方面的艺术形式融入其中，从而不断提高绘画种类与绘画元素。要本着多方面可持续发展的合作原则，将现有优秀的画作风格与方式进行吸纳，并从中汲取经验，不断地进行学习与优化，进而创造出符合我国民族文化风格的绘画作品。在世界一体化格局的影响下，固步自封的绘画模式显然已无法跟上时代发展的步伐，需要在现阶段的发展过程中，不断地进行融合与创新，以便为油画发展指明方向。

四、结语

在油画民族性建设方面，我国首先应对油画艺术创造与发展体系进行优化与调整，而后将不同派系与风格的绘画作品融入其中，并不断地学习，使绘画水平不断精进，最后要以油画民族性建设发展为基础，打造与我国民族文化发展相一致的油画绘画风格，进一步完善现有的油画发展机制，让我国油画的发展不再受到内部环境及区域界线的制约。

[1]张扬.中国油画现状及其发展的探析[J].艺术品鉴，2016（4）.

[2]牛翰鼎.数字化语境下中国油画民族性探析[J].美术教育研究，2014（1）：16-18.

[3]路怀博，严慧.中国油画中的民族性[J].祖国，2014（4）.

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