中日音乐院校教育异同比较及启示——日本伊丽莎白音乐大学进修观感

丁彦华

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

中日音乐院校教育异同比较及启示
——日本伊丽莎白音乐大学进修观感

丁彦华

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

通过笔者半年的亲历，对中日两国音乐教育的历史文化渊源、教育理念以及教育体制等方面的比较和思考，提出我国钢琴教育的发展思路以及专业人才的培养路径，并就两国可互引互助的方面和现实意义进行探析讨论。

中日音乐院校音乐教育；国际交流；比较分析

从2008年开始，四川音乐学院与日本伊丽莎白音乐大学，双方院校联合签订了师资进修计划，即院校之间定期互派专家到对方院校授课，教师互访进修，举办多形式音乐交流会，旨在教学、科研、演奏等多个方面进行交流学习，形成长期合作的关系。笔者有幸于2015年9月与管弦系另一名同事经选拔同赴日本，展开为期半年的进修交流，其间点滴，历历在目。

一、日本伊丽莎白音乐大学概况

日本伊丽莎白音乐大学由天主教古瑟斯神父创建于1948年，是一所具有60多年历史的日本私立音乐大学。学校位于日本的广岛县广岛市，现有居民约287万人，在校学生500余人，因其特殊的地理位置，也使得其成为日本四国和九州地区唯一的音乐大学。学校在其内部设立专门的音乐学部，并开展了两门音乐学科，分别是音乐文化学科以及演奏学科，在研究生大学院中，也专门设立了音乐研究科，这门学科中课程比较多，例如音乐学专业、声乐专业、器乐专业等，而博士课程就只有音乐专业这一个学科。学校旨在对音乐艺术相关理论和技能进行深入的教授与研究，通过传授广泛的知识来培养音乐家。

二、进修学习课程设置与实施

本次进修学习的时间为一个完整学期，伊丽莎白音乐大学（以下简称为“伊大”）为进修教师提供了一套科学、专业的课程计划：每周一到五都有相应的专业课及专业平台课程，辅以每月教会学校特有的音乐会观摩要求；除此之外，为了更好地使进修教师了解日本文化，融入校园生活，还特别配备了每周2小时的日语单独辅导课程，在学期的最后，会用音乐会及日语毕业演讲致辞的形式为进修学习评分并最终结业，颁发证书。

笔者从四川音乐学院钢琴系本科毕业后，曾全额奖学金留学美国获得ASU音乐学院钢琴演奏硕士学位，此次进修是归国7年后再次启程，因为没有过多的学业学分压力，便将进修重心更多地放在了日本专业音乐院校钢琴专业的学科设置和学生的专业完成度的比较上面。

三、日本伊丽莎白音乐大学课程及学分设置

日本排名靠前的著名音乐学院有：东京艺术大学、桐朋音乐大学、日本国立音乐学院、五臧音乐学院等。伊丽莎白音乐大学在日本私立音乐大学中也位居前列，赫赫有名，故而伊大的课程设置也极为缜密完善：在音乐教育本科阶段，只有学生修满124学分才可以毕业并拿到学位。在修学分的过程中，全校公共性课程需要修满32个学分，专业性的基础课程需要修满34个学分，专业课程需要修满36个学分，特殊讲义则需要修满4个学分，剩余的都是选修课程，学生可以自行进行课程选择，只要修满18个学分就可以了。公共性课程范围比较多，其中包括外国语言、人类学、职业教育、体育等。专业性的基础课程范围比较广，主要包括音乐理论、声学、作品分析、音乐史、合唱、伴奏法等。专业课程需要修的学分最多，所以其需要学习的课程也相对较多，例如音乐文化概论，音乐教育与社会，初等、中等、高等音乐教育、礼拜音乐、音乐文化研究演习、毕业研究、键盘器乐、管弦乐、作曲等，在此就不一一说明了。对特殊讲义进行了解，可以知道其主要包括音乐创作、音乐剧排练、音乐剧创作等。对于其他选修课程来说，从学生选择领域的角度出发，可以对专业基础课程、专业课程、特殊讲义进行选择。从以上课程设置来说，可以知道伊大在公共课、专业基础课、专业课这几个课程学分是上升趋势，要求学生在有高质量专业课学习的同时有夯实的音乐综合知识为辅助，旨在培养极富深度的音乐专业人才。

四、钢琴专业课程亮点

（一）定期的大师课

伊大各专业学科除了专职教员外，还常年聘请国内外优秀音乐家常驻讲学。笔者在进修期间有幸参加了两场大师班，显而易见由于日本学校人数相对较少，大师课是可以普及到每位学生的，以钢琴专业为例，每名同学都有两次大师课的（45min）课时预约，只要预约完成，只需按时赴指定地点上课即可。考虑到音乐的精准传达交流，凡是英语教学的音乐家，在课堂都配备有翻译以便更好地理解揣摩大师的教学意图。

（二）参与室内乐合奏

室内乐是日本伊丽莎白大学的一大亮点。首先，室内乐课程采用集体课的形式，每位钢琴专业的学生都须自组或者参与一组室内乐，每星期授课。课堂演奏完毕后，老师会询问每个具体声部乐器演奏者实时感受和建议，并加以指导点评。课堂上独立的讨论有助于每个学生更尊重其他成员的演奏，培养敏锐的听觉，形成良好的团队协作和独立思考的能力。另外，室内乐的内容以奏鸣曲和重奏为主，目的在于使学生可以更准确地把握不同时期古典音乐的风格，为浪漫、近现代的曲风打下坚实的基础。

（三）钢琴演奏中的心理放松

在笔者准备音乐会的期间，亲身感受到在教学实践当中，日本教授都较为注重心理状态，一直都强调无论是在平常学习还是演奏、比赛中，都必须要放松，在他们的观念当中，认为弹琴实际上就是自然与不自然之间的转换过程，为了达到心理的放松，会借鉴体育竞技比赛的某些训练方法，使得学生通过物理训练达到生理松弛的效果。

五、赴日进修感悟及愿景展望

当今世界已趋于大同，各国文化交流日益频繁，笔者在日本感受到多元的教育理念、传统的师者尊严，也不可避免地触及到了日本学生在钢琴演奏中的一些问题：首先从生理方面入手。虽然大部分日本选手手指都具有较高的灵活性，但是骨质过于单薄，再加上先天条件约束，因此演奏过程中自然就会出现力度不足的情况。其次就是缺乏戏剧感。在演奏过程中，音色过于单一，主要是在听觉上的训练过少，再加上对音响注意力不够集中导致的。同时，受到传统音乐的影响性较大，大多数日本学生倾向于理性科学的研读曲谱、理解音乐，而忽略谱面之外更为辽阔深远的涵义及感性的演绎。

他山之石可以攻玉。此次进修访学，使得我们更清楚地了解我国（四川）音乐教育与日本乃至亚洲的异同，为我们今后在教学中改进教学方法，解决教学中出现的问题具有很好的借鉴意义。例如：是否在专业课和专业平台课的基础上加大室内乐合奏的课程配比，优化各系学生的合作演奏，在现有室内乐基础上将其列为正式考测课程。再比如，对音乐专业学生加强音乐心理辅导参与，全面了解和引导学生的舞台心理及日常心理行为，加强学生综合素养的培养与提升，反思研究，沉点至心，立行致远。

在日本的每一个课堂，我都深切地感受到了日本教师严谨的治学精神、勤恳认真的工作态度、一丝不苟的服务意识。也感受到了日本广岛市民的友善亲切，谦和礼让。真情流露是艺术的基础也是最高表现形式，人心接触外部世界时，触景生情、感物生爱，向之所欣，俯仰之间已为陈述。中日两国都有着各自蕴永的音乐历史和教育方法，日本文化中的“物哀”思想，即：人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动实时自然流露的情感，或喜悦、或忧伤、或悲愤、或恐惧、或低回婉转、或思恋憧憬，这像极了中国文化中的真情流露，为师育人者，惟有保持爱乐爱人的初心方能将传承与创新之火燎原传播。

[1]伊丽莎白音乐大学2015年入学介绍册.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[3]万欣.美国和日本的钢琴教育比较[J].山西财经大学学报，2011（5）.

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丁彦华，四川音乐学院钢琴系讲师，美国ASU音乐学院钢琴演奏硕士，香港钢琴音乐协会专业会员，研究方向：音乐教育、国际音乐文化交流。