中国画线条艺术的表现研究

陆静娇

（三峡大学艺术学院，湖北 宜昌 443000）

中国画线条艺术的表现研究

陆静娇

（三峡大学艺术学院，湖北 宜昌 443000）

中国画是线的舞台，是线条展示灵性的空间。线条在中国画中不仅仅只是一根线的存在，有着更加崇高的意义。线条贯穿整个中国的绘画历史，随着现今线条艺术的不断发展，这些新的线描艺术将不断地形成新的绘画体系，让线条艺术在中国画中更加多姿多彩。

中国画；线条艺术；表现

中国画的一个典型特征就是以线条为主，通过线条来表现画面的高深、广袤以及作者的情感和对于文化的追求。线条的艺术为什么能有这么大的能量？这看似单薄、缺乏华彩的线条，却可以描写出景物的世界，来解读文化；看似柔弱、清纯的线条，却可以来陶冶情操，无微不至，描绘画者的内心世界。在我看来，中国画可以通过线条来表现所描绘的画面的内容、形式以及作者的精神世界，甚至于还凝聚了一个时代的文化与内涵。

以湖南长沙出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》为代表的两幅作品是迄今为止所发现的现存最早的丝织品绘画，其创作的大体均是以“灵魂升天”为主题，用毛笔在丝织品上，运用线条的形式绘制表达出来的。其实早在帛画之前，在我国古代就出现了彩陶画和岩画，也就是因为这些的存在为中国画的线条打下了夯实的基础。

其实，从理论来说线条并不是在客观的物体中所存在的，而是画家们自己的主观想象。历经时代的变迁，中国画的线条也成为了一门独特的、立体的、有生命的存在。画家们把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、浓淡和枯润加以奇妙的组合，将线条的生气和魅力展现无遗。所以说中国画的线条是有情感的，是绘画者情感意念的表达。

在西方绘画体系中讲究体、面、色的结合，那么对于中国画来说则是点、线、面的碰撞。画家运用小小的笔尖将自己的情感付之于其中。中国画的运笔讲究“笔墨精妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，线条的长短曲直都有自身的章法，画面拥有和谐的节奏，无穷的魅力。

中国画的线条艺术拥有几千年的发展历史，从最早有了原始的文字以及绘画开始，线条艺术早就在不知不觉中步入到人们的生活中。南朝的“六法”中早就提出了“骨法用笔”这一说法，以线条作为最基本的特征，将线条作为中国画最不可缺少的一部分。中国画线条的巅峰时期还是当属唐宋时期。那个时代中国画的基本理论已经达到完善。以前历年来的艺术家，一直在用新的实践和体悟来不断地领悟造型与线条之间的联系。这也是现今的线条艺术发展极为丰富的原因。同时，线条艺术还包含了气韵、形色、神情等高超的表现能力以及强大生命力的魅力，具有无与伦比的审美价值。

对于我们来说，线条这一特殊的表现形式不单单是想让我们去感受所描绘的事物，还要做到准确地对所描绘的对象有更深刻的视觉效果。所以线条不仅是事物形态的体现，也是艺术的主要构架。在古代，有一种叫积点成线的说法，在数学中很多人都学到过。点是线的基本元素，而线则是点的延伸。正因如此，线条艺术才能成为中国画表现形式中一种极为重要的手段。线条艺术随着中国画不断地变化与发展，贯穿了中国化的发展历史。

所以说线条是一种古老的艺术语言，线条的艺术就是将事物最基本的形态特征表现出来，也是对事物美和形态的重要体现。线条在绘画中并不是一种简单的技能，线条对于形体拥有高度的提炼性和概括性，用线条来表现物体是最为简练概括的，也是最为直接便捷的，同时也具有一定的民族风格。

中国画对于线条的表现方式与其工具材料的运用也有着密不可分的关系。画中国画首先对于毛笔的运用有着严苛的要求，利用毛笔的特殊材质将线条的粗细长短、节奏形态传神地表达出来。其次对于水墨的运用也有要求，用不同深浅的墨色来体现事物所呈现的形态，将物体传神地表达出来。但是，中国画的线条却不单单地只用于物体结构，它还肩负着强化物象特征的作用，通过线条的特殊之处，将物象表现得更具有质感和变化。

中国画的造型基础取决于线条的好坏，在绘制一张中国画之前，我们首先要对中国画的线条有所了解、有所练习，线条的质量将会是判定作品好坏的一个衡量标准。中国画线条的练习讲究运笔时的起、行、收，利用这三点掌握线条绘制的要素，再通过利用在纸上练习线条的变化，形态的差异和对于自身手和腕的相结合达到力的掌握就可以对于线条有了基本的掌握。另外中国画的线条也和书法一样讲究“藏锋”，中国画在运线时必须讲究藏锋，将线条的笔锋在画中藏起来，这样能使画出的线条拥有“如锥画沙”“如屋漏痕”的气势。只要掌握了以上这几个要素，对于中国画也就算是达到了入门阶级。

我通过学习中国画，对于中国画的线条有几点自己在中国画的学习和绘画过程中所得出的心得。

首先绘制线条时，起笔的顿就是在运笔的时候笔锋要在落笔是轻抖几下，这么做是为了将笔锋很好地藏于线条中，这就是所谓的“藏锋”。绘画时不论是画上下线还是左右线，我们都应该从一面往另一面写，然后反之，这样的运笔能能将笔锋完好地藏于线条之中。

其次我们都知道线条之所以优美，是在于它流畅，线条的流畅要求线条的形态保持一致，不能出现“蜂腰”“侧锋”“飞白”等现象，在我们绘制线条的时候，我们应该要保持呼吸匀速不能想着一口气憋着将一根线条画完，那样线条势必会出现粗细不匀、墨色不匀等问题。在线条绘制过程中最经常出现的问题是画着画着就出现侧锋的情况，所以我们对于毛笔的情况就显得重要的，我们必须要保持中锋运笔，只有这样的线条才能“如锥画沙”。对于线条的墨色在舔笔时我们一般是在毛笔的笔尖蘸墨，避免蘸墨太多出现积墨和墨点的情况。对于不同线条的墨色也要有差别，比如描绘花瓣时线条的墨色就应该要浅，那么对于古树或是石头的线条就可以墨色深一些，水少一些，有些枯笔的感觉。

然后在运笔的过程中，我们想要达到流畅这一条件，必须要将线条的节奏和韵律很好地掌握。相较于短线条，长线条的绘制更考验绘画者的功底，在长线条的绘制时，我们不能追求一味地长，在运笔时要运用毛笔笔尖的弹性将线条的节奏变化表现出来。另外在线的转折处的时候，我们也要通过进行顿笔将线条的韵律产生。所以我们说线条的生命力就是通过节奏和韵律所体现出来的。

在线条绘制结束是要将笔收回，什么叫做收笔？就好比是书法书写时的“回锋”将毛笔的笔锋藏于线条之中，但是尤其注意的是，不要像写字时将线条拖到线条的外面，要及时地“刹住车”，将笔锋留于线条之中。

最后在中国画的绘画过程中，由于我们书写时的习惯，习惯于从上往下写或者是从左往右写，这就是所谓的“顺”，反之从下往上或者是右往左的书写则就是逆，虽然逆笔的运用没有顺笔的绘画来得习惯，但是在对于线条的练习中必须要学会顺逆的交替进行。

线条对于中国画的画家有着举足轻重的地位，他不单单是对于事物形体的展现，也是画家内心世界的一种展现手段。通过对线条的控制来绘制出自身对于自然的感悟以及心中的想法。在中国画中最为强调的就是形神兼备，以形写神，所以在中国画中，通过运用线条来表达出画作的内在神韵，达到形神高度统一，画与神融为一体等景象。画家运用线条本身的变化多端来形容出自己对于自然的感悟和理解，运用毛笔的特性将不同的线绘在宣纸上，表现出不同的气度、质感、神态等。同时还能将画家对于事物情感灵活的融入其中，塑造出多样的自然物像，以达到中国画中形神具备的要求。

在中国画的线条运用中，我国古代的历朝历代能者更是层出不穷。南北朝时期北齐著名的民族画家曹仲达被称为“北齐最称工，能画梵像”。他绘制的佛像密线紧身，利用线条将衣纹表现得较为稠密，从而体现出人物身形的美感。唐代的吴道子，善于从复杂的物体形态中吸取精髓再将其各个面归纳成不可归减的线，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律从而基于线条的组织描摹出物体的性格。这种线条要求严格每一根线条都要求符合造型传神所具备的要求，每一根的线条都充满韵律之美。所以他们二人又有“曹衣出水，吴带当风”的说法。因而中国画的线条成为了历代画家袒露情感“写胸中逸气”倾诉心灵，表现画家修养和才气的独特方式。

由于线条的魅力，在中国绘画中出现了白描。以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。白描多半是中锋直悬的线条，是线条的表现形式中最为难的，也是最体现绘画功底的一种对于线条的绘画形式。绘画者在练习白描时对于线条的实时掌握是尤为重要的。通过白描的绘画会让我们对于线条的认识更加深刻，在以后的中国画绘画中会有很好的体现。

谈至甚多，归总而之，中国画的线条艺术不只是结构线和轮廓线，更是画家们记录情感波动的一种方式，是画家用画面来反映自己的心境。中国画是线的舞台，是线条展示灵性的空间。线条在中国画中不仅仅只是一根线的存在，而是有着更加崇高的意义。线条贯穿整个中国的绘画历史，随着现今线条艺术的不断发展，这些新的线描艺术将不断地形成新的绘画体系，让线条艺术在中国画中更加多姿多彩。

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陆静娇（1996-），女，江苏省宜兴市人，本科，研究方向：中国画。