浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现

毛思潮

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现

毛思潮

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

油画创作作为一种美术创作艺术，深受大众喜爱，在油画创作过程中，色彩的地位举足轻重，如果色彩运用得好，就能直接展现油画的特点、传达创作情感。本文重点探讨色彩在油画创作中的作用以及情感表现。

色彩；油画创作；作用；情感表现

随着经济的发展、社会的进步和技术的创新，人们的生活方式产生了巨大的改变，思想观念也随着不断改变，绘画观念的改变就是一种典型。新形势下，艺术家在创作油画过程中，高度重视注入自己丰富的情感，色彩就是一种高效的情感表达方式。笔者认为，只有科学合理的地运用色彩，才能创作出动人心弦、高质量的油画作品。

一、色彩在油画创作中的作用

（一）色彩与人的关系

新形势下，随着经济的发展和教育事业的蓬勃发展，人们对色彩的心理认识、理解程度存在较大的差异，但是，对色彩所产生的心理认同感却大大加深。根据色彩与人类之间的关系，色彩被分为系统的色彩理论、生活中常见的色彩体验和社会进步产生的新技术、新工艺带来的一系列新的色彩体验。

（二）直接展现油画特点

从油画诞生之日起，在创作过程中，便离不开色彩。色彩是油画作品中最能为观赏者留下形象、直观感受的内容。不同的色彩会产生不同的冲击力。

油画创作者们在创作过程中，科学合理地选择、组合、搭配油画色彩，从而将绘画对象生动、形象地展现出来。笔者认为，素描是绘画对象的肢体、骨骼，那么，色彩就是油画的灵魂。运用色彩，能加强创作者对绘画对象的理解、掌握，科学运用光线、色调等知识，从而加强所创作油画的感染力。而一幅油画的灵魂就在于给予观赏者的感染力。

（三）色彩是油画的艺术语言

不同的国家、不同的民族都有油画创作者，他们学习自己民族的语言、习俗、艺术特色，形成不同的审美观念，因此，他们所创作的油画都会带有本土特征，由于不同的审美观念，异域观赏者可能无法或很难理解油画创作者的意图。但是，运用色彩元素进行加工以后，不同民族、不同文明的受众都能理解、感受油画的感染力。这与音乐艺术中不同的音调有不同表现内容如出一辙。在创作油画过程中，不同的色彩能表现出的内容不同，油画创作者利用色彩来表达自己对绘画对象的理解。有时可能创作者与观赏者分属不同的国家，语言不同会对两者情感交流产生不利的影响，然而，运用色彩就能表现出语言无法表现的内容，从而帮助创造者与欣赏者突破语言的障碍。因为我们生活在色彩的世界中，我们的生活、工作和学习都离不开色彩，因此，经过长时间的理解，利用色彩来再现绘画对象的感染力，引发创作者与观赏者之间的情感共鸣，突破了语言这个异域人之间沟通的障碍。由此可见，只有色彩这个油画的艺术语言，才能真正帮助人们去真实理解油画。

（四）色彩是油画创作者的情感表现

笔者认为，不同的艺术作品都是创作者们利用不同的创作方式来表达自己情感的一种渠道。如，文学家利用文字来抒发自己的情感，音乐家通过唱、弹歌曲来表达自己的情感，油画创作者就是利用不同的色彩运用、组合和搭配再现绘画对象，表达自己的情感。事实证明，世界油画发展过程中，不管是写实主义，还是抽象派的画家们，都喜欢利用色彩来表达自己的思想情感。如，伟大的艺术家梵高，代表作品《向日葵》中的色彩冲击力非常强、线条突出明显，在观看过程中，我们能感受如阳光一样温暖、灿烂的活力、生命力，突出了向日葵的勃勃生机、生命力的顽强，从而引发观赏者强烈的情感共鸣，切身感受创作者的思想情感。

二、色彩在油画创作中的情感表现

笔者认为，如果我们只简单地将色彩看作是自然界客观存在的事物，那么，我们无法体现出色彩体现情感的结论，这种观点下的色彩只是一种简单的物理存在。然而，如果我们带着思想情感去欣赏一幅油画，事实证明，是很容易产生不一样的视觉体验与情感体验的，在欣赏的过程中，高兴、悲伤、恐惧等不同的情绪都可能产生。

（一）色彩运用中个人情感表现

笔者认为，情感是伴随人们在生活、工作和学习中的一种心理状态，也是对外界环境变化的一种主观意识、主观反应。心理学分析认为，情感就是人们对一些客观事物是否符合自己内心感受的一种心理状态表达。简单来说，油画创作的过程就是油画创作者内心倾诉的过程，不同的心情呈现出来的色彩效果不同。笔者认为，色彩就是为情感而生，就是为油画创作者的内心服务的。如伟大油画艺术家梵高的《向日葵》与《麦田上的群鸦》两幅作品中，即使这两幅作品都被归类于后印象主义，但是《向日葵》中的色彩表现明显、画面冲击力、形象张力明显强于后者。所以，给人的视觉体验就是向日葵的活力、灿烂和张扬，其次，加上深色罐子、蓝绿背景的衬托，使整幅作品的色调更加和谐、自然，流露出生气勃勃的朝气与旺盛的生命力。再来看《麦田上的群鸦》，画面的七成部分都采用橙黄色布局，在加上简短的、大量的直线堆积、蓝色的天空、黑色的群鸦，给人一种阴暗的、负面的视觉冲击。这两幅作品均出于梵高之手，但色彩、视觉体验去大相径庭，这是为何？笔者分析认为，《向日葵》处于艺术成熟期的梵高之手，那时的他对一切都有憧憬、向往，而且个人酷爱黄色，因此，作品中的情感与创作者的情感一致，都是明快、乐观向上的。而《麦田上的群鸦》处于精神状态崩溃期的梵高之手，那时的他处于垂死边缘，这部作品更是他的遗书。由此可见，当人的主观情感发生变化时，这种变化会直接映射到作品中，作品的色彩、色调也会随之发生变化。

（二）色彩表现下的艺术情感

笔者认为，油画创作者在创作过程中利用色彩来表达自己的艺术情感，这种艺术情感是创作者们多年来对生活的真实感悟，也是自己对自然界的一种客观认识。总而言之，这种艺术情感是创作者们的创作灵感、创作源泉。另一方面，油画作为一种视觉艺术，在创作过程中也会产生艺术情感，色彩就是最佳艺术载体。由此可见，我们在评判一幅作品的艺术价值时，将色彩当做一种衡量标准，透过现象看本质，直击创作者的艺术情感。简单点说，只有实现色彩与艺术情感的水乳交融，才能彰显出作品的艺术魅力。但是，由于不同的创作者具有不同的艺术风格，对色彩也有不同的感受，所以，任何一幅作品中的色彩都融入了创作者独特的艺术情感。如著名艺术家胡安·米罗，他一生偏爱红色、黑色、黄色，所以，他的作品中常常以这几种颜色为主色彩；马蒂与钻石蓝、宝石绿情有独钟，因此，这几种色彩在他的作品中屡见不鲜。不同作品中色彩运用的不同，就形成了一个艺术家的艺术特征，这种艺术特征的形成不是一蹴而就的，它与人的价值观、生活观密不可分，这就是色彩表现下的艺术情感。

（三）色彩表现下的人文情感

色彩深受国家、民族、区域等因素的影响，不同地域的人对色彩有着不同的认识。笔者认为，当有一种色彩代表一种图腾、代表一种宗教、代表一种荣誉时，那么，这个色彩将受到众人拥护，对于一个国家、一个民族、一个宗教而言，它就是高高在上、神圣不可侵犯的。由此可见，我们对于色彩的认知，不仅是我们对物质与精神生活的需求，也是人们对于信息交流、情感表达的心理特征，最终得出一种独特的色彩特征。我们在研究色彩的生涯中，除了继承、弘扬这些色彩，也不忘从中汲取优秀的经验来加深人类的人文情感。另一方面，油画的长期发展也是人类对色彩象征主观意识上的一种色彩加工。所以，我们不难发现，不管是印象画派还是抽象主义画派，都表达了自身的宗教信仰、价值观念、人文情感，这也是一种色彩的表现过程。

三、结束语

综上所述，色彩是油画的灵魂、核心，运用到油画作品中，能发挥积极的作用、加强作品的情感表现，科学运用色彩，能有效加强油画的感染力、冲击力。优秀的油画创作家应加强自己的生活体验，在作品中，让色彩富有情感，随之加强色彩与情感的转化，使得色彩在情感中得到升华，如此才能升华油画作品的内在灵魂，提高作品质量。

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