“鬼才”音乐唱作人——常石磊唱作风格小议

慈夫领

（山东外国语职业学院国际商学院，山东 日照 276826）

“鬼才”音乐唱作人
——常石磊唱作风格小议

慈夫领

（山东外国语职业学院国际商学院，山东 日照 276826）

常石磊是新生代音乐鬼才，他独特的灵魂式唱腔和百变的音乐编曲风格，使得他在百花盛开的音乐领域独树一帜，特色鲜明地立于音乐之巅。本文通过对常石磊经典作品的赏析，力图对他的唱作风格有一个较为深入的认识。

常石磊；音乐创作人；特色鲜明；唱作风格

常石磊，出生在一个军旅家庭，由于父亲爱好文艺，在父亲的耳濡目染下，他五岁开始学电子琴，九岁转学钢琴并获得不少的奖项。1993年，常石磊在广州华阳小学求学，也是在那一年他去了全国唯一一家自初中就开设作曲专业的上海音乐学院附中进行学习，自此开始了他在上海十几年的音乐求学之路。1999年，常石磊考入上海音乐学院电子作曲专业，2008年，常石磊成为北京奥运会开幕式音乐团队核心成员，以一曲试唱小样打动总导演张艺谋，从而将《我和你》推向奥运舞台。奥运之后他从幕后走到台前，于2009年推出自己的红色经典翻唱专辑《Niu China 80后的红色经典》 ，于2010年7月21日生日之际，发布首张个人原创专辑《自己》。2012年，以踢馆歌手身份参加东方卫视《声动亚洲》。 2011年，常石磊凭借专辑《自己》摘得第十一届华语音乐传媒大奖最佳R&B/Soul艺人。 2013年，凭借为林忆莲制作的专辑《盖亚》斩获第24届台湾金曲奖最佳编曲与最佳制作人两项大奖，实现大陆幕后音乐人在金曲奖流行类奖项上零的突破 。2015年，凭借为莫文蔚专辑《不散，不见》创作的同名歌曲入围第26届台湾金曲奖最佳作曲人奖，同年凭借该作品获得第16届华语音乐传媒大奖最佳作曲人奖。2016年，凭借为蔡健雅专辑《失语者》编曲入围第27届台湾金曲奖最佳编曲人奖。

“流行音乐在人们的生活中占有非常重要的位置,特别是对于年轻一代来说,流行音乐已经成为激发青春活力的一种音乐体系。”[1]“流行音乐以明快的节奏、浅显的歌词和少量和声占据了广泛的音乐市场。”[2]而在遍地开花的中国流行乐坛，常石磊无疑是新生代音乐人中当之无愧的佼佼者，他在音乐上拥有惊人的能量，唱、作、编全面精通，他既是音乐创作人也是歌手，他音色奇特，拥有极强的控制力，具备多样化的创作天分和制作能力，是80后全能型的音乐人。他的台风和唱法受到美国全能女歌手玛丽亚·凯莉的很大影响，使得他在歌曲创作和演绎上有着极强的灵魂乐和R&B的色彩。他能将国际化的视角、潮流感和学院派功底等不一样的感觉用他独有的创作力加以融会贯通，打造出风格独特、个性鲜明的流行音乐作品。常石磊以其对音乐过人的掌控能力在业界享有很高的声誉。“在世界音乐文化交流频繁的当今社会,流行音乐兼收并蓄,形成自己独特的风格特征,并且随着世界文化不断地发展而更加辉煌。”[3]而“中国流行音乐在与世界音乐接轨的过程中,流行音乐已经成为了中国的主流音乐。”[4]无疑全能型唱作人常石磊在中国流行音乐走向多元化发展的历程中起到了积极的促进作用，并且他还有自己独树一帜的特点，从而引领着中国流行音乐文化发展的新潮流。

他是一个活在音乐里、和音乐融为一体的人，他对音乐如痴如醉，时常忘我地沉迷在音乐创作当中。说到他的才华，他绝对是年轻一辈音乐人当中绝对的标杆和典范。他凭借红色经典翻唱专辑《Niu China 80后的红色经典》 受到很多人的喜爱和推崇。首张个人原创专辑《自己》同样展现出了极高的创作水准和艺术造诣，并独具自己的特色和烙印。他为别的艺人创作的歌曲，也皆为上品，比如张敬轩的ampm、黄龄的《痒》、韩寒的《十八禁》，以及最近他为林忆莲量身定制的全新专辑《盖亚》。

他的嗓音可能是他最具辨识度的一个特点。常石磊唱歌时，是把自己的声音当乐器，他的声控能力几乎是神级的，所以他敢在YY上开live，录下来放一遍，很多人会以为是经录音室修过的。作为一位杰出的全能型音乐人，常石磊有着自己鲜明而独特的唱作风格，这种风格淋漓尽致地体现在其全部创作之中，也体现在其作品的内容与形式等各方面。下面笔者将通过常石磊的部分代表作品从编曲和唱法两个角度小议他的唱作风格。

一、百变的音乐编曲风格

在编曲上，常石磊有着超乎寻常的创作能力。他擅长作词，但更善于编曲。在《我是歌手》的节目中，他为张杰量身改编了《Just the way you are》《回到拉萨》等热门曲目。他的编曲风格是由弱到强的过度，从轻柔到爆发，许多细节的处理都让人觉得震撼。还有在《梦想星搭档》中，他和萨顶顶合作演唱的曲目绝大多数都是由他独立改编的，他可以把两首完全不同风格的歌曲完美融合在一起，而又不显得突兀。在作曲方面，关注他的人都知道他会经常更新豆瓣上的音乐，他的音乐具有强烈的个人风格，像《自己》《玫瑰堡垒》等。

他的作品往往只有自己能够驾驭的了，他歌曲和声之复杂、色彩感之强往往令其他创作者汗颜，经由他手改编或者创作的作品都清晰地打着他自己的烙印，极具个人特色。

二、独特和超高辨识度的灵魂式唱腔

作为一名歌手，常石磊的唱法在目前国内乐坛来讲是独一无二的，他并不是传统意义上的大嗓门，他的嗓音有着十分轻柔的特质，给人的感觉是在用气发声，以至于让人听了有种飘忽的感觉。其实这样的唱法是十分考验歌手对气息的掌控能力的，虽然从听众的角度感觉很容易唱，但试过之后，才会发现其难度之大。这种声音是非常适合唱灵魂、爵士或是R&B类型音乐的，而恰巧这类型的音乐在国内还属于小众音乐，现在华语乐坛还没有普遍接受这类音乐，自然也无法接受这样的声音，这就是为什么有着鬼才音乐唱作人之称的常石磊至今还没有大红大紫的原因。但是对于常石磊的唱腔，业内还是有其大批的铁杆粉丝和支持者的，歌手谭咏麟评价他的唱法“是低音的部分有共鸣，高音的部分又很轻，用气声唱出来，而且是很稳很准的音，这是最难表现的。而且唱现场控制得那么好，绝对是一流”；乐评人科尔沁夫评价他“是不折不扣的学院派，但他又是流行音乐大潮中走在尖端的弄潮儿。丰沛的创作能力和制作能力，极具现代感的唱功和演绎方式”。笔者认为常石磊的唱法比较欧美化，并不是只有他的灵魂音乐(soul)的部分，而是融合吸收了多种国外的音乐元素。任何行业进步都离不开与时俱进和创新精神，中国音乐要进步同样要吸纳更多的音乐元素和唱法。笔者认为常石磊对声音精准的掌控、对不同演绎方式和表现形式的融合和自由切换，极易让人引起共鸣，他在音乐创作上呈现出的独树一帜的风格特点是对中国流行音乐的一种丰富和补充。

常石磊的两首亲情作品《老爸》和《哥哥》，歌词朴实简单、真挚动人， 歌曲都是由简单的钢琴进行伴奏，凭借常石磊独有的感人声音来深情演绎的。常石磊声线宽广，音色略带沙哑，，饱含深情和沧桑，他善用气声演唱，真假声过渡自然、不留痕迹。他的唱法接近Blue-Eyed Soul（灵魂乐）或是Soul和R&B的完美结合，他擅长把节奏用布鲁斯和福音歌的特点结合起来，也充分自由地去利用这些成分，来表现他心底的感情，这在他很多作品中都能体现出来。常石磊的声音确实略显浮夸，也有过度使用真假音转换技巧之嫌，包括他的吐字，也有非常明显的雕刻痕迹。这不是贬义，而是在现在的流行音乐市场中，当你面对激烈的竞争时，为了避免千人一面，必须用一定程度上略显夸张的表现手法来获得大众的关注。

三、结 语

新生代殿堂级音乐创作人及歌手常石磊能够将歌曲的创作和演绎赋予更丰富的内涵和更持久的生命力，他是开创风气的先锋人物，他用他的才华告诉我们流行音乐不仅仅是娱乐。总之，在这个文化、音乐多元化、百家争鸣的今天，流行音乐需要创新和突破，常石磊独特的唱腔以及兼收并蓄的编曲风格是对流行音乐一种有益的探索，体现了音乐创作的开放性和多元化特点。常石磊的创作风格和技法将对中国流行音乐的多元化发展产生积极的影响。

[1]冯文鹂.谈我国流行音乐多元化发展趋势[J].音乐生活，2016（8）：85-86.

[2]王睿.中国流行音乐的现状及发展[J].通俗歌曲，2015（11）：73.

[3]安雯.中国流行音乐的风格及多元化发展趋势[J].北方音乐，2012（4）：75.

[4]马沁园.中国流行音乐的回顾与现状[J].音乐时空，2016，（9）：139-140.

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