服装工艺设计的斜裁法及其风格形式

谢佳丽

1920年代，玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）首创的斜裁手法，对后代设计师有着深远的影响。本文分析了斜裁的影响及其在裙装设计中的“H型”、“S型”、“A型”廓形，针对斜裁法在服装设计中的应用及服装艺术风格与形式进行了探索与研究。

引言

在浅析服装工艺中的斜裁手法一文中，讲到斜裁法的原理和特点，以及面料对斜裁效果的影响。本文在此会深入阐述，分析斜裁法在服装设计中的应用以对服装风格形式的影响。

斜裁法对后期服装设计的影响

维奥内的“斜裁法”影响了许多后代设计师，如维维安·维斯特伍德、三宅一生、约翰·加利亚诺、让·保罗·戈蒂埃等，他们都对斜裁注入了自己的想法和设计。法国高级时装大师阿瑟丁·阿拉亚（AzzedineAlaia）评价她说：“她是一切的源泉，为我们的设计提供了基础”。“时装魔术师”约翰·加利亚诺早期各式古典服饰的有关结构、剪裁方式以及面料运用技巧等设计处理上，我们都能感受到维奥内夫人对其的影响。而“斜裁法”对三宅一生的影响大多是在技巧手法上的借鉴，他大量利用斜裁的手法，对服装结构进行拆分重组，独特运用面料，创造出了自己特立独行的设计风格。

三宅一生的一生褶服装设计作品（图1），呈现出建筑感的造型结构。正是褶皱面料所产生的强大的肌理效果，经斜裁给予服装艺术的外观造型。三宅一生利用解构的设计手法，斜裁经过褶皱处理的面料，不按照正常人体造型的分割点来拆解，利用面料相互制约的方法来收紧其不必要的弹性，这种独特的分割效果与结构重建让人耳目一新。

斜裁在裙装中的廓形研究

1.“H”型

H 型裙装特点：直线构造，结构宽松，不强调腰线，裁剪技术较为简单。玛德琳·维奥内早期设计的H型斜裁连衣裙中，袖子、腰带和背后装饰源自日本“和服”中的振袖的设计。

2.“A”型

A 型斜裁裙装特点：呈上小下大的伞状，肩、胸造型合体，以人体的肩、胸为支点展开，摆围越大裙摆的波浪起伏效果越大。

A 型强调斜裁面料优良的悬垂性，适合质地密实硬挺的面料或是多层轻薄面料。A 型斜裁连衣裙也可通过不同的分割线，和不同组合方式的裁片来进行设计，要点是宽大的下摆，优美的曲线。

3.“S”型

S 型斜裁裙装特点：结构紧身，凸显女性身体曲线，线条流畅、优雅，利用分割线设计与褶皱工艺结合突出女性的曼妙身姿，常与鱼尾摆结合为美人鱼形连衣裙，多使用在礼服中。

斜裁S型连衣裙依靠面料斜向纱线的特殊性能即面料本身的优良弹性和悬垂性，不需要内置紧身胸衣就能充分体现人体S形曲线并随人体活动伸缩自如。

“斜裁法”与服装风格

不同裁剪方式结合不同的服装面料，塑造出不同质感的服装而风格各异。这种风格各异的服装更被设计师赋予了不同的设计语言，从而产生了服装各种巧妙的变化和精细的差别。服装需要艺术的设计与合适的裁剪。设计者必须了解面料属性，并与要塑造的整体风格完美结合。这里，我试着将“斜裁法”的服装分为“女性化”和“中性化” 两类词汇风格予以分析。

1斜裁中女性化词汇服装风格

女性化词汇服装风格，较突出女性自身的特点，柔美、性感、优雅、可爱等在设计中有所体现。感性与理性的结合，是设计师用理性的、物化的设计语言，来描绘感性的、情感化的女性风格。优美、高雅、端庄、高贵、典雅、奢华、风情等众多词藻都可以用来形容该风格。浪漫、优雅、 温暖等风格形容的概括，在服装领域中基本以强调女性化风格的面貌出现，廓形上多呈S 型或X 型。

维奥内运用斜裁手法，通过浅色轻薄面料，表现古典希腊式的流线型，飘逸而舒适、自由自在、毫无束缚感的同时又无比高贵优雅。一字型轻薄的荡领、长长的拖地圆弧裙摆都很好的彰显性感、品质和优雅。

薇薇安·韦斯特伍德的设计作品，优雅性感又极具韵味。利用斜向裁剪的方法打造大大的V字荡领和袖子一体的裹肩式造型，突出女性胸部、肩部和颈部的美。斜裁手法打造的不规则下摆更能彰显该礼裙的独特与优雅。

美国设计师Elizabeth Hawes，是对维奥内的个人斜裁风格技术学习最多的设计师。在十九世纪三十年代末设计的礼服裙后背设计性感，裁剪得体贴合人体，在腰部利用线条的走向营造流动曲线，裙摆的放开极具风情，整体设计别具一番韵味。

2.斜裁中中性化词汇服装风格

中性化词汇服装风格，以冷酷、简约、独立为代表， 弱化女性特征，更偏中性或男性化趋势。中性化风格，在服装领域中通常借用深色面料出现，光面或较硬的材质，配以金属等装饰，表现冷酷、严肃的感觉，款式较时尚， 多体现为廓形呈Y 型或T型造型的服装风格。

扎克·珀森的作品中，一体式裁片的袖部，配以略高的领口和束紧的腰部以及鱼尾裙身，突出女性腰部和腿部的曲线和修长。深色暗纹面料和较多部分的遮蔽，整体散发出强烈的冷酷、严肃的风格。

结语

玛德琳·维奥内的斜裁法对后代设计师产生了深远影响。一种好的设计语言，并不只有一种单一的使用手法，它可以与不同的设计语言相互结合碰撞，产生新的火花。设计之美不止在于表现的形式上，我们要读懂设计语言，理性与感性相结合去创造出新产物，使现代服装更生机勃勃，丰富设计理念，满足现代人对服装更高层次的需求。

（作者单位：浙江理工大学）