探索即兴演奏能力在双排键电子琴上的应用

韩露

摘 要：即兴演奏的方式是多种多样的，所体现的音乐内涵也是多类型化。作为双排键本身，它所呈现的音乐并不是单一存在的个体，或是简单的音乐元素。而是在和声特性、节奏样式、结构形式的基础上表现出的一种；多元化、多元素的音乐表演形式。即兴演奏并不是简单的针对某一首曲子照本宣科的练习而完成的，它是现代乐演奏的一个大的方向，是音乐风格发展的一个大的趋势。这种趋势通常在乐曲中能够体现出几种、几种以上、甚至更多的音乐元素……

关键词：双排键电子琴；即兴演奏；和弦

中图分类号：J628.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0094-01

在音乐上，即兴就是将不同音乐的个体聚合、打破隔阂、跨过区域、越过任何障碍的行动。即兴，对于任何演奏者{甚至演奏家}来说，都是一门极其深奥而又永无止境的学问。如何提高即兴演奏能力，虽然没有一个固定的方法，但也是“有迹可寻”的。我认为；对于演奏者来说，究竟如何学习，结合经验心得，提出以下一些看法：（1）应该先练习基本功；（2）在熟练了五声音阶和琶音的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴；（3）在熟练了（一）的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些滑音等技巧；（4）在熟练（二）的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了；（5）大量的弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

有的人认为在练习即兴时，不用加上脚键做伴奏，通常是用低音声部的自动伴奏。伴随着下键盘的和声运用，低音声部就会呈现出如同下键盘相似的伴奏模式。这样做的确很省力，而且使演奏变的简单，使大脑对琴的操控又少了一项负担（以前我也经常使用这种方法）但随之出现的问题是：（1）音响效果单一。（2）伴奏灵活性差。（3）无法提高自身的演奏技巧。从专业角度看，这样的方法不是在演奏双排键，而是在弹“电子琴”。如果从一名专业贝司手的角度去看，这样的方法是很不合理的。通常来讲，贝司是作为音乐表现旋律性的一种衬托，在表现音乐稳定性方面，发挥着重要作用。由于双排键的独特构造以及脚键盘的性质所限。大多数演奏者不可能很好的开发低音声部的演奏技巧，为了提高即兴演奏能力，演奏者必须进行非常刻苦的训练。

首先，第一种方法是我所着力介绍的“脚尖与脚跟的互换演奏”。运用脚尖与脚跟的运动形式可以延缓疲劳。不仅是JAZZ和FUNK，在各种音乐类型中都可以运用这种方法。也可以运用它来弹奏领奏，还可以增加切分和表情。其次，通过第一种方法可以运用它来获得“无形的低音声部”THE INVISIBLE BASS PART，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到。最后，在演奏手法上，这种方法和行走贝司非常类似。我称它为“蜘蛛爬行”SPIDER WALKING BASS，因为这种奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当左脚脚尖在下键的同时，其脚跟与右脚的脚尖、脚跟分阶段轮换回到固定音阶的位置，左脚脚尖在回到固定音阶的位置时，其它的“三个点”已经完成了三次音阶的进行动作。因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的。所以，“脚”的独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键。

由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而脚键盘的演奏就不一定了。可以多做一些“脚”的独立性的练习：（1）三连音的练习；双脚交替演奏；（2）脚掌平放在地面上，独立抬起前脚掌，尽量达到自然起落的高度，甚至更高。做姿规范，可憎强力量与韧性；（3）同上，这两种方法可同时训练，我建议最好通过音阶来练习，一举两得。

综上所述，即兴并不是凭空想象出来的东西，它是在一定的行为模式下产生出来的。我们将通过理论和实际原则的运用，将它很好地发挥出来，理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了。同一小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择，就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。

1.习惯成自然：在一首乐曲中，每个人对它的把握都不一样，进行的方法也截然不同。它就好比是一条跑道，跑道跑久了自然知道哪里要转弯、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里减速、哪里用滑轮等等。路熟了至少胸有成足，有时候练的“偏了”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你的熟练程度也大幅提升。

2.多观摩别人：对于演奏者来说，除了正常的学习之外，还要去聆听和观察他人的演奏和意见。先别管[这样有没有创意？][这样弹对吗？]这类问题，而要想[这样弹流畅吗？][他的演奏有我可借鉴的东西？]留心身边所发生的“事情”。

3.别被教材绑住：我们在学习专业的过程中，尤其在固定的模式中，讲义的教材特别多。“一日三餐，定时定量”，或是“大杂烩”、“大锅饭”。这反而让你无法专注在一件事情上，到头来别人还是很眩，自己还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。

4.模仿只是一个过程：我们每个人的即兴思路绝对会不一样。换句话说，也可以模仿名家、大师的风格，从中找到可学习的东西。许多演奏者都有这个历程，但是总有一天你得跳出来，找出自己的声音。所以，模仿的过程固然重要，但不要徘徊不前。

参考文献：

[1]任达敏.流行音乐与爵士乐和声学[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]于路.现代钢琴即兴演奏实用教程[M].北京：中国青年出版社，2003.

[3]林华.现代爵士和声及钢琴即兴技巧[M].上海：上海音乐出版社，2001.