一曲《牡丹亭》，开启“昆虫”路

记者 亦安冉

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一曲《牡丹亭》，开启“昆虫”路

记者 亦安冉

2006年在南京紫金大剧院，来自山东的冯阿鹏听了一场昆曲，施小梅的《牡丹亭》，施小梅饰演柳梦梅。前奏一响，冯阿鹏就想起一句诗来：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。管弦丝竹的奏乐一出来，就抓住了他的心。因为这出戏，他决定报考戏剧戏曲学的研究生，并把目标锁定了苏州大学。山东人，对江南的印象，就是“春风又绿江南岸”，就是“不到园林，怎知春色如许？”

一曲《牡丹亭》，开启了冯阿鹏的“昆虫”之路

一曲《牡丹亭》情定苏大

2007年冯阿鹏如愿考进了苏州大学，攻读戏剧戏曲学硕士研究生，导师皇甫菊含是昆舞大家，也是舞台艺术及理论，以及服饰文化研究方面的专家。

冯阿鹏就读研究生的阶段，正是青春版《牡丹亭》红到发紫的时候，青春版进校园，点燃了大学生们的昆曲热情，一大波“昆虫”被培养起来。俞玖林、沈丰英也成了大学生们心目中的男神女神。对冯阿鹏这个山东人来说，沈丰英面如满月，不像典型的苏州人，绝对是他的女神款。《牡丹亭》冯阿鹏看了好多遍，白先勇介入之后视觉上非常唯美，不过冯阿鹏最喜欢的还是《玉簪记》，白先勇的第二个作品，在他看来这出戏无论服装还是舞美水平都提高很多，整个舞台很素雅，沈丰英饰演的小尼姑动情的那段尤其让人动心，人性真实的一面被展现出来，寺庙都建在风景秀丽的地方，一个正常人在风景秀丽的地方也会特别期待一段艳遇，何况一个妙龄的小尼姑呢？在冯阿鹏看来，《牡丹亭》里杜丽娘的痛苦跟《玉簪记》里妙常的痛苦是一样的，甚至更甚。

冯阿鹏不喜欢《长生殿》，“因为你可以想象自己是《牡丹亭》里的柳梦梅，你可以想象自己是《玉簪记》里的潘必正，也可以想象自己是《桃花扇》里的侯方域，但你永远不会有唐明皇的代入感，倒是剧中唐明皇思念死在马嵬坡的杨贵妃那一段让人动容，“愁深梦杳，白发添多少。最苦佳人逝早，伤独夜，恨闲宵。”接近《桃花扇》里“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”之意境。

冯阿鹏最喜欢《玉簪记》，整个舞台很素雅

生逢昆曲兴盛之时

在冯阿鹏看来，欣赏昆曲的无非两种人，一种是饱食终日无所事事，也就是有钱有闲的人；另一种就是许多时间没什么事可做的大学生。

刚刚好的机缘，冯阿鹏的研究生阶段也正好赶上苏州的昆剧艺术节，那时候只要有机会有戏必看，有意思的是冯阿鹏每看必睡，“因为欣赏得实在太舒服了。” 对这个山东人来说，苏州话本身就是音乐，外地人不需要听懂，就像听意大利的歌剧，并不需要听明白，元素本身就很唯美。“昆曲不需要具象化，就像音乐不需要具象化。艺术的最高境界一定是抽象的，比如昆曲演员化了妆之后整个人被抽象化，在中国，书法和音乐是高度抽象化的，昆曲也是抽象化的艺术，要欣赏的是韵，如果不停挖掘剧情，意义不大。”

加上青春版《牡丹亭》热度不减，江苏省政协又自2007年起，举办“戏曲走近大学生”活动，活动落户在苏大，每年以苏大朱栋霖教授开设的“戏曲评弹鉴赏”课为基础，用整整一学期的时间，不仅邀请著名艺术家走进苏大课堂，还带领学生共赴观前“光裕书场”，分类讲解剧种流派，赏析评点经典剧目，甚至是师生共习“唱念做打”。

在导师的影响下，冯阿鹏在欣赏昆曲时会特别注意看一些舞蹈动作，中国舞蹈是线和圆的艺术，每次动就是一条线，一个书法家可以看到舞蹈中的书法，一动是一撇，一动是一捺，像林怀民的云门舞集，舞蹈跟书法是集合在一起的，舞蹈演员必须练书法。冯阿鹏一般会坐得离舞台很近，注意看细节，“会舞蹈的人，懂肢体可以感受到，昆曲的落脚、眉梢、眼角、亮扇时的细微之处都有韵味。”

生逢昆曲兴盛之时的苏州学子们，在昆曲的浸润下度过，美好的大学时光。听多了，也就能听出道道来。“你只有听了张继青，你才能知道现在的梅花奖得主有多名不副实，以前梅兰芳一个字可以咬一辈子。中国人艺术讲究有底子，以前有传统的国学教育，现在的艺术院校太缺文化底子。”

《牡丹亭》地狱审判一段里，钟馗出场，冯阿鹏不喜欢这一场里热闹的场面，他觉得昆曲是属于文人属于园林的东西，昆曲就该浅吟低唱，就是大雅，为了传播加入俗的东西，有杂技有小丑，完全没有必要，要欣赏俗的东西可以到其他地方。昆曲不是杂耍，应该像西方人正装欣赏意大利的歌剧那样，欣赏的时候沐浴、焚香、更衣，有一整套发自内心的仪式般的尊重。不是开口就叫嚷：“来，唱段昆曲听听。”

虽然一开始只是看个热闹，但文人在雅的路上回不了头。像冯阿鹏一样，许多大学生一开始看昆曲的时候可能只是赶个时尚，你看我也看，但其中总归会有心之人，能看且会看，一旦有人用心了，昆曲这门传统文化的传播就会不绝如缕。