学生情感与艺术创作

林薇薇

摘要：主体情感和艺术创作相互作用一直是艺术心理学科的研究对象，艺术创作是情感主体释放情绪并将其转换为可欣赏的手段，可以作为学生的另一种最直接的抒情语言。情感总要找到一种合理的方法宣泄出来，学生除了说读听写等一系列表达的活动以外，他们还能通过专注艺术创作的过程，将情感转成艺术作品，至此他们从中获得了愉悦感与成就感。对比分析不同层次和心理的学生在艺术创作中呈现的情感差异，从题材、线条、色彩、构图、画面语言等方面剖释学生情感的投入，通过事例和调查以此论证情感可以通过艺术形式进行转移，并且对学生的构思创作有着实际的影响作用。

关键词：学生；情感；艺术创作；影响

一、情感与艺术

情感是在事物的刺激下，怀着某种态度产生的心理反应，情感是内在的深刻的，千变万化且各式各样的，每个学生根据家庭遗传、生活方式、价值观念、思想层面的不同会出现情感特质的差异，有些人天生情感丰富、敏感多情，观察客观事物比常人更细微敏锐，所以更容易感同身受、动情于色。而面对相异的现象和事物也会产生有差别的情感，例如面对美景会开心、愉悦、舒畅，面对灾难会惧怕、无助、难过。甚至有些人产生情感的反应更为强烈，林黛玉落泪葬花的多愁善感，蔺相如与玉俱毁的怒发冲冠，都是情感激烈显露的表现。

艺术美学研究对象包括主体审美活动前后的审美体验，这里的审美体验即情感和理想，在艺术美学中对情感的解释是“情感是画者对客观对象是否符合自己创作需要的心理反应，客观对象和画者需要的不同关系产生不同情感，从而驱使其采取不同形式以符合其需要”。语言已经不能成为人表达情感的唯一桥梁，艺术便作为另一种形式适时出现了。艺术作品是表现人类情感本质的一种形式，艺术品是语言无法完成且可以呈现人的情感和情绪活动的本质。列夫·托尔斯泰表示：“一个人曾经心里唤起体验过的情感，并且在这之后用色彩以及线条等所能传达的形象来表现使别人也体验到同样的情感，这就是艺术创作”、“人们用语言相互传达思想，用艺术相互传达感情。”情感活动经由具体的绘画、文学、音乐等艺术形式及艺术语言得到抒发与释放，呈现情感最为生动的语言恐怕就是艺术创作了。

二、学生情感激发的创作动机

潜在情感是最难以掌控的，有时正向积极，有时负面消极，对人的创造行为也是激励和抑制的双重作用。精神分析学派的弗洛伊德说，情感一定要找到恰当的方式和情境给发泄出来，心理学曾经研究出具有某种天赋的人确实容易比正常人产生不稳定的情绪，也更为感性和敏感，喜好胡思乱想，对事物产生痴迷的热情。学生这类特殊存在的单纯群体更容易出现情感的堆积，而且经过时间的积累和研究的发现，孩子天生所具备的艺术气质、细腻活跃的情感以及单纯朴实的观念能很好地转化成创造力，给他们天真无邪的艺术创作带来源源不断的精神宝藏，所以我们伟大画家毕加索也常说“绘画要像儿童们学习”。有些心理学家还提出并实验了艺术疗法，让画画的人把潜意识情感通过创作显现，在“自我欣赏”的成就感中满足心理需求。经研究学生情感下的创作动机大致归为两大类：泄情动机和成就动机。

1.“借画泄情”

首先学生对绘画本身十分敏感和青睐，兴趣是最好的老师，他们首先产生了强烈兴趣情感，学生往往在绘画时能得到好奇心和新奇感，心理学研究表明，学生在绘画行为里添加他们对生活的追求，对自然的印象，他们绘画时可以充分释放天性，表现创作力，陶冶情操，情感境界得到升华，在情感宣泄中身心得到发展与平衡。一个人总处于一种很平淡或者压抑的生活状态时，对周围的环境会产生敏锐的直觉和激烈的心理。学生长期在学习压力中不能得到合理调节，将情感宣泄在创造的艺术作品中，换句话说是一种精神慰藉，寄托对美好生活的向往和渴望。大部分人对绘画有这样一种错误认识，他们认为绘画是一门学科，是一种技能，需要人去教去传授，其实经过长时间教学的积累，我们都知道，多数的学生都能以各种自发的想法和方式去创作，他们其实就是自己在创作视觉符号来表达思想感情和憧憬愿望，绘画可以说是他们的交流工具，表现看法感受的。曾听过一个典型的例子，有个学生的父母总是吵架，后来父亲离家出走时发狠说了一句话除非太阳从西边出来我才回来，爸爸走后，这个孩子便画了一幅画，画上太阳从西边升起的。这个案例中的学生就是用画画这种方式在诉说他的愿望，表达他的情感。法国哲学家米歇尔·福柯从文化角度分析，当人在遇到生活中很刺激人心理的事件后，内心情感会不受控制地做出异常的举动。歌德曾说自己由于失恋痛楚写成了《少年维特的烦恼》，因而童年的生活、过去的心灵体验都可能给情感造成绝大影响力。面临现实生活，体验更加强烈，为满足自我需要，对生活思考增多，心理意志改变，长期储备了强大的精神力量，创造出独具绘画艺术风格的作品。生活经历其实都是创作的动机，主体对体验具有被刺激性，在作品创造的笔下，情感都被发泄了出来。

2.“心满意足”

文学家雨果说：“人心是复杂神秘和无边的，比海洋大的是天空，比天空大的是内心世界”。拥有强大的内心世界，是一件十分不简单的事情，拿我国古代文人水墨画为例，这类画作应该是最能表达士大夫们超然自得，抒发自我情怀和体现广阔内心世界的一种艺术形式。画家面对宇宙洪荒，想到自己透心彻肺的悲痛，又在大痛大悟中奋发，进而投身创作，似乎感慨人生初而恐惧接着痛定思痛，以一种大无畏的超世精神获得人生和精神的新的更大意义。拿文人画为例，他们强调用情于笔墨和放怀于笔墨中，不拘泥于物象，注重思想感情的宣泄。学生因为好奇心再产生求知欲，这种力量让学生对创作产生兴趣，进而热爱，积极求索，满足认知的需要，同时每个学生都是平凡又渴望突出的个体，他们希望实现自己的价值，有提高自己，渴望得到尊重，实现理想的梦想，所以在他们会为了达到自己的目标而不断创作，学生经常能在绘画中体验到成功的喜悦，学生的表现得到肯定、鼓励和表扬，会使他们增强自信心，在创作后体会到自己的价值，自我实现也就得到了满足，再加上受很多外在环境的影响，例如老师的激励，家长的表扬，同学的羡慕都可以成为一种外界驱动，或者看见别的同学优秀作品时，学生产生创作的动力，有画画的欲望，学生自发的去画画，在很多情况下都是这种动力让学生去创作。

三、结论

这就给学生以极大启示：事物其实都无好坏，要充分将生活中的情感体会带到创作的积极领域中，让情感，为绘画创作开拓想象的空间。往大的方面讲，作为人类，在面对命运、爱情、友谊、灾难、善恶、疾病这些超出我们把握能力的事物时，我们无法进行选择和改变，那我们就该去调整心情接受、体验和转化。为创作铺垫情感。