18-19世纪俄罗斯油画的发展

肖家墨

〔摘 要〕俄罗斯油画有着自己非常独特的民族风格和丰富的文化内涵，该文谈了从“现实主义”至“批判现实主义”再到“巡回展览画派”俄罗斯油画的发展历程。

〔关键词〕 18-19世纪 俄罗斯 油画

俄罗斯油画有着自己非常独特的民族风格和丰富的文化内涵，它像一颗璀璨的明珠屹立在世界艺术史上，而在其中的列宾、苏里科夫、列维坦等大师就如这部艺术史的闪光点一样照耀着俄罗斯油画的辉煌。

俄罗斯油画的起源与西方油画的发展相同，都是和宗教艺术的发展有着千丝万缕的联系，俄罗斯的油画最早是起源于教堂的壁画与镶嵌画，真正的油画并不多见，俄罗斯的绘画艺术受到西方艺术的影响很大，其中又以造型艺术最突出。沙皇彼得一世期间，他主张全面学习西方文明，正是在政治的推动下，油画艺术在俄罗斯国内开始出现并开始摆脱宗教的束缚，为了尽快学到西方绘画的精髓，俄罗斯主动邀请外来的艺术家前来授课，并派遣国内艺术家出国学习技艺，这些行为使得画家们敢于在绘画题材上进行大胆的创新，并对人物绘画表现出了浓厚的兴趣。1860年俄罗斯皇家美术学院的成立为祖国培养出了一大批优秀的艺术家，在绘画的题材上他们除了选择传统宗教绘画题材以外，还将当时的达官贵人搬上画布作为绘画的对象。

纵观俄罗斯的油画历史，“现实主义”绘画的出现无疑起到了一个开启的作用，“现实主义”这一概念最早追溯到意大利文艺复兴时期，在1930年由法国的文学批评家将“现实主义”的思想提到了新的高度。通过学习理解，俄罗斯迅速将“现实主义”思想吸收并转化成为自己的思想并创作出了众多的世界经典现实主义文学和艺术作品，例如：托尔斯泰的小说《战争与和平》、列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》等。19世纪初期在俄罗斯出现的“批判现实主义”和19世纪末期的“巡回展览画派”使俄罗斯油画艺术成为世界油画史中不可或缺的一部分。“批判现实主义”是指在十九世纪四十年代欧洲形成的思潮，“批判现实主义”美术是画家逐渐摒弃传统宗教历史题材绘画的虚构形式，从他们自己身处的社会出发，用画笔揭露那些丑恶的现实事物的美术作品。如画家苏里科夫，他就是俄罗斯“批判现实主义”的代表性画家，由于他对彼得大帝非凡的人生经历和俄国历史有着浓厚的兴趣，便以彼得大帝为创作背景完成了表现彼得大帝时期历史的三部作品：《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》和《 缅希柯夫在别留佐夫镇》，在苏里科夫的绘画作品里可以看出他充满了民主主义精神和对现实农奴制度 、贵族与教会的憎恶，这就使得在他的笔下塑造的历史人物有一种庄严肃穆的美，令人尊敬。他在风景油画领域也有所建树，他喜欢描绘俄罗斯大地特有的景色，莫斯科秋天的清晨，郊外大雪覆盖的寒冬，苏里科夫通过绘画对自然的关照，借以表达自己对祖国的深爱之情。在人物作品《女贵族莫洛卓娃》中，据说是画家看到落到雪地上的乌鸦引发灵感创造这一作品的，苏里科夫在作品《女贵族莫洛卓娃》身上集中表现了俄罗斯女性的自我牺牲精神和对底层人民的深切同情。画中的莫罗佐娃是狂热的旧教徒，她反对沙皇的宗教改革，被流放到祖国的边疆地区，但到了那边她仍然不屈，几度反抗改革，最后在饥寒交迫中死去。苏里科夫把她视为俄罗斯精神上的圣徒，于是通过绘画描绘了她乘坐雪橇被押解赴流放地途经莫斯科时激动人心的情景，这幅作品充分反映了当时社会矛盾的两极分化。“批判现实主义”在俄罗斯当时真实地反应了生活和再现社会风貌、揭示社会矛盾。

19世纪末期，俄罗斯国内进步的文化思潮推动了艺术界的革新，在“批判现实主义”思潮的大环境影响下，画家们觉得当时的绘画也该像当时的文学一样，直击生活丑陋的一面。革新的春风吹进了美术学院的大门内，在一贯于传统保守的学院内引起了强烈的反响。以画家克拉姆斯科依为主的艺术家在大庭广众之下明目张胆地抗议学院派的传统，他们不希望再继续画那些宗教绘画题材了，想要摆脱这样的束缚，同时表达了自己的意愿，向往去社会底层人民的身边去描绘现实生活，对于这样公然的行为使得学院里的领导觉得他们这样的的美学审美太“低级”，是所谓的“风俗画”，而这样的画是不允许出现在他们认为“高贵”的学院中的，他们甚至觉得这些青年艺术家的举动是非常荒唐的。在这样的情形下，克拉姆斯科依等艺术家们决然地告别了美院，自发组织了名为“彼得堡自由美术家协会”的组织进行绘画探索。这群人内心是充满着对真理无穷的探求精神，他们认为艺术是应该有社会历史使命的，不能仅仅为了去满足少数有权有势的人的精神需要而服务，而是要用艺术去表达真实的生活。在那之后，画家克拉姆斯科依和三位“批判现实主义”画家们自发组织起来成立了当时俄罗斯全国的艺术家“巡回展览画派协会”，后历史上常说的“巡回画派”。画派要求按照“美就是生活”为准则，“艺术家的任务不再是追求那些不存在的美，也不再是去美化现实生活，而在于真实地再现生活”等美学原则指导绘画创作。第一次“巡回艺术展览协会的画展”社会反响强烈，展览取得了很大的成功，在展厅的一幅幅画布里终于出现了平常百姓人家与大自然美丽的风光的题材。这一次的巡回展览会，让俄罗斯的绘画艺术进入到了一个新的绘画时期，让以前只供少数权利者欣赏的油画变得全民都能欣赏，这次展览会大大促进了油画艺术在俄罗斯的普及，许多有名的画家参与进来，例如：列宾、苏里科夫等都在这个时期先后加入了协会，让“巡回展览画派”的人员和声誉日益壮大。“巡回展览画派”他们的思想来源于“批判现实主义”，可以说在当时人们的心里，“巡回展览画派”与“批判现实主义”其实是一样的，“巡回展览画派”的画家们在绘画题材上的选择是将普通老百姓的生活和俄罗斯历史紧密连接在一起的，所以这时期的历史画、风景画和风俗画都得到了快速提高和发展。

在“巡回展览画派”里风俗画在创作中是占主导地位的，画家列宾是其中的代表人物，在新的历史时期他深刻全面地反映了现实，他的作品以风俗画的艺术形式深化了俄罗斯的“批判现实主义”。他的艺术像一面镜子，清晰、深刻地反映了19世纪后期社会面貌。风景画在“巡回画派”里像催化剂一样，使得在之前很少见到的风景油画迅速发展，繁荣。“巡回画派”的风景画题材同样与西欧的学院派风格不同，“巡回展览画派”的风景画不仅善于描绘简单、朴素的乡村景色也善于抒写雄伟的大自然，主要表现俄罗斯大地上内在的诗意美。其中在“巡回画派”里风景画中以抒情见长的画家列维坦作为代表，他总是能够很好地对大自然的美进行刻画，列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的作品与他人不同之处是用笔洗练，情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性，他的风景画概括和开拓社会生活的各种题材，大胆探索人生的哲理，不但有时代气息，而且还有生活的特征。任何一位俄罗斯风景画家都没有象列维坦这样深刻、这样有个性地表现人的心灵于大自然生命的联系。列维坦的风景作品《深渊旁》构思来源于大众都知道的爱情传说：从前村里有一个磨坊老板的女儿与一个农民家的青年相爱了，父亲当然是对女儿的爱恋持不满态度的，于是便收买了当地政府让这个青年男孩去遥远的地方服终身的兵役，不再回来，当姑娘知道后万分绝望和悲伤，于是便从这座木桥上跳进了深渊，殉情了。列维坦被故事里面的这个女子所感动，于是他描绘了故事里面的这个景色。在“巡回展览画派”的许多风景艺术家们的推动下，到了1980时期，俄罗斯风景画发展到一个高峰，画家们除了努力表现大自然的宏伟壮丽和乡土美好景色之外，在艺术技巧上也进行了新的探索，色彩也由单调转为丰富，从而形成了19世纪后期风景画中百花争艳的局面，这时期的俄罗斯风景画更成为可以与欧洲的现实主义风景画流派相媲美的画派了。

在18世纪-19世纪俄罗斯国内的油画发展历史上，“现实主义”、“批判现实主义”和“巡回展览画派”在俄罗斯油画的发展历程起到了至关重要的作用，在世界美术史上也产生了重要的影响，它培养出来了一大批杰出的画家，他们将艺术家的民族责任感、现实主义创作手法等融合在一起，把俄罗斯美术推向了辉煌发展的新阶段。