从结构性素描和表现性素描结合的角度探索大学公选课的造型艺术实践课程教学

徐真

素描，是造型艺术之母。素描课程作为艺术专业学生的专业基础课程，对于学生建立空间思维，打好造型基础，是各门类艺术学科的重点基石课程。同时素描也作为创新性思维的表达载体，艺术创作的前期草图阶段，本身也承载了艺术创作的各个阶段；对于艺术设计专业和造型艺术各个专业，素描课程都是贯穿四年的必修课程。

但是对于通识教育的大学公选课，面对非艺术专业的学生，作为“艺术欣赏和实践”模块的公共选修课，素描应当以什么样的面目出现，学习素描的意义何在？面对什么样的困境？学习素描应当以什么角度入手？本文从这三个问题入手，探索公共选修课的素描课程新的教学实践模式。

一、公选课学习素描的意义何在？

1：全国各所大学的通识教育公选课里有一个“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术欣赏”这个环节，所有的古典艺术作品和当代艺术作品，除了背景介绍环节，都涉及了造型、空间、构成、黑白灰关系、审美意识等这些造型基础概念，而这些概念均是素描课程所研究的范畴，在学生进入某一种艺术形式作品欣赏阶段之前，以公选课的方式进行统一教学，为“艺术欣赏”模块打好基础，是开设公选课“素描”课程意义之一。

2：同样针对“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术实践”这个环节，对于任何一门艺术实践课程，均涉及到构图、线条、笔触、黑白灰关系、重力、力动等造型表现手段，而这是“素描”课程教学大纲规定的教学目的，通过学习素描课程，解决各门类艺术实践课程无法跨越的艺术表现载体——表现手段，是开设公选课“素描”课程意义意义之二。

3：面对各学科即分化又交叉的新形式，学习公选课素描课程，以设计素描的思维方式做为纽带，使学生思维活跃立体，为培养一专多能的交叉型复合型人才打造思维广度，这是开设公选课“素描”课程意义意义之三。

4：如果说“艺术欣赏和实践”模块是博雅教育的重要组成部分，是为了培养具有——心智的自我认识、自我批判以及自我完善的能力、具备卓越品性和辨识力的“人”。那么选修课“素描”就是“艺术欣赏和实践”模块最重要的基石，这才是开设这门选修课最重要的意义所在。

二、公选课学习素描面对什么样的困难？

1：非艺术类生源艺术素养弱，基础差。选修课学生不是艺术专业学生，高考没有结束过美术专业培训，为了高考也没有时间学习美术，基本上是零基础。我曾经在课堂上做过随机小调查、很少有学生说得出学校所在地上海外滩的建筑形式，就是上海本地生源面对家乡的建筑也是了解一般，对西方著名艺术家或者中国当代艺术家也是仅仅有些面熟。

而艺术欣赏能力是需要花时间培养的，完全没有建构欣赏基础的学生，为老师的艺术教学增加了极大的难度。

2：公选课学分低，课时量少，以我校的艺术类公共选修课为例，每门课只有2个学分，课时为32课时，个别课程甚至是1个学分，16节课。课程要求是欣赏加实践，对于课程要求一般教学大纲会用“欣赏和实践并重”一句话带过，但是这个要求，要在32课时做到，面对公选课的零基础学生，对于教师说来真是考验教学手段。毕竟学生连铅笔都不会削，真是从零教起。

如何做到“欣赏和实践并重”，如何安排理论教学和实践操作的比例，这也是一个大问题，艺术欣赏和理论课程占得太多，学生会没有操作感受，难以真正理解画面，糊里糊涂的学成一锅粥，很快就失去兴趣。而实践课程安排多一点，使学生既能欣赏又能动手操作，真正学进去进而摸到艺术的大门，完成博雅艺术教育的目标，16到32的课时，时间又根本不够。

三、学习素描应当以什么角度入手？

既然素描课程对于“艺术欣赏和实践”模块是非常重要的，而素描课程又是极端严谨的造型重头戏，是所有艺术门类的入门敲门砖。那么面对公选课的学生基础差，教学时间紧的客观问题，寻找一个可以快速建立造型意识的观察角度，挑选一种抓大放小，控制全局的素描表达手段，就显得非常重要，抓住大纲、纲举目张，完成短时间内“欣赏和实践”并重的教学目标。

1：结构素描：结构素描教学起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描的理念，被整个西方艺术教学广泛接受，引入我国是上个世纪80年代，在90年代被各大艺术专业院校广泛应用，形成中国的设计学院基础造型教学体系。

结构素描是以理解、剖析、认识、重构结构为最终目的，放弃了丰富的光影调子，采用简洁明了的线条为主要表现手段。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。为了提炼对象的本质特征，学生必须学习采用直击结构的观察角度和由内而外的观察方法。

2：表现性素描：所谓表现性素描相对于客观写实的严谨写实素描而言的，它侧重艺术创作视角，结合作者自我表达的需求，注重独特自我的个性化表达。

表现性素描强调作者内心的自我感知体会，结合客观物象的具体特点，其目的不是为了描摹现实世界，而是注重创作新的艺术形态，培养学生的主观创作能力，是稍纵即逝的艺术感受和敏感心灵相互碰撞的产物。

表现性素描载体丰富，既可以是传统的画具，也可以借助多种材质，多种工具和多种表达手段，对于素描表达能力比较差的选修课学生是良好的助力手段，帮助他们绕过造型基础差这一硬伤，进入自我表达的自在创作状态。对于提高学生的绘画兴趣，赢得成就感，激发对生命真实情感的表达欲望，有着很好的作用。

3：结合结构素描和表现性素描：

所谓结合结构素描和表现性素描，就是利用结构素描的观察视角，舍弃客观世界原本存在的光影关系，从而使物象接近结构本质。在这个观察角度基础之下，借助表现性素描的表现手段完成公选课素描的“实践”过程。

四、素描公选课最终应当以什么样的面目出现？

1：由于运用结构素描的观察角度，使学生可以更加迅速的了解到客观世界的本质特征，而这种由内而外，360度环绕式观察客观世界的观察角度，可以为学生建立理性而严谨的创作基础，为创造性表达营造一个扎实准确的精准客观物象。

2：结构素描借助“线”这一种表现形式，对于基础差的学生更加单纯，使其在初次接触素描时，思维更加强大。线是经过同学们抽象提炼产生的结果，在客观世界中不存在的线，在艺术世界中可以有，但是相对单纯，成为引导学生进入宏大结构世界的一条旋梯，激发学生的成就感。

通过结构素描和表现性素描结合，可以使学生较快的跨过描摹抄袭的阶段，丰富的形象思维和慎密的抽象思维相结合，进入到艺术表现的另外一种状态“图式思考”。灵感的不断涌现，自我的个体和画面不断碰撞，一个新的世界甚至不是学生自己可以完全控制的，这对于博雅教育一直希望做到的：“年轻的灵魂中发展出的卓越品性和辨识力。受过这样一个教育的心灵将能够分辨，伟大的精神与琐碎的感官世界、灵动微妙的生命力与刻板僵死的条文教条、还有真正杰出的洞察和创造力与循规蹈矩的平庸，它们之间是何区别。（备注1摘自——两位老师论博雅教育）这样的结果是使学生完成作品的时间缩短，真正感受到自我的创造力，充满自信，进而在老师的引导下完成公选课的课程要求。