演唱会，和平年代的战争

陆泓

有没有觉得，最近的演唱会市场有点儿通胀？比如演出名字里的格局，今天诺亚方舟，明天最强地表，心的宽广程度简直是舞台面积的几何倍数。再比如2016年年末很火的最强票价—最低价1800元的菲姐演唱会，看着就很吓人，可依旧有很多人去买，有黄牛愿意囤。

当然，这一切通胀的前提其实有点惨，毕竟正因为唱片业不景气，演唱会在某种程度上已经成了歌手的主要收入来源，演出市场才会加速繁荣。但繁荣的另一面也得歌迷捧场不是？所以，如果你是从来不看演唱会派，一个问题估计已经油然而生：连歌手的脸都看不清的演唱会到底好看在哪儿？

对于真爱粉来说，冲着现场感和不可复制性就有足够的溢价理由了。花一点钱就能让平时在屏幕里的偶像突然出现在自己的面前，甚至还可能有一秒钟的眼神对视，简直一本满足。

而除了能看到活的爱豆，其实演唱会是一个不同文化交汇的地方。就像Oasis乐队的纪录片《Lord Dont Slow Me Down》所记录的，虽然Oasis在日本开演唱会，但是现场能看到的大部分观众还是欧美长相。所以演唱会也是一个小的文化交流会。

在1985年4月8日出版的《纽约时报》里有一段关于Wham乐队第一次来到中国开演唱会时的场景描写：“西方大学生在过道上跳舞，但大部分中国人依旧不动声色地坐在座位上，结果一场摇滚演唱会变成了异常安静的音乐会。”这种文字上就能够产生强烈对比的描写，在现场亲眼看到时会更加明显。所以演唱会也是不同文化互相了解的一种方式。当然有的演唱会，你自己想站起来high，但是边上的叔叔阿姨在你将这个冲动付诸行动以前就用眼光把你封印在了座位上，这也是一种文化碰撞。

演唱会另一个存在的意义是，它不仅仅是一个属于偶像和粉丝的舞台。有一席之地的还有赞助商、售票网站、黄牛，甚至生产应援品的小商品制造商。要知道，现在的荧光棒可不是单纯折几下会亮起来那么简单，现在的荧光棒或者说应援棒，从颜色到亮度都有很高要求，随便一支应援棒就要一百多元。所以通常一场演唱会除了让爱豆和演出方获得物质收益、让粉丝获得精神享受，还能让场馆外面兜售各种周边的人小赚一笔。

这么看来，如果你家的周围有一个大型的体育场的话（如果是体育场+体育馆的组合更好啦），而且这个场馆一周能有三四场演唱会，这简直就是发家新途径啊。

就冲着眼下演出市场的繁荣前景，说不定以后除了学区房、地铁房，还能有个场馆房。开下脑洞的话，这个小区的名字不如直接就叫“票房”，开发商的广告语简直脱口而出：今天票房涨了吗？涨了！不仅带动了新一波投资价值，还默默帮中国备受抨击的电影业转移了一下注意力，一举两得啊朋友们。

为什么要看演唱会？

给爱豆捐款的绿色通道

用澳大利亚著名歌唱艺术家Sia的一首歌来形容现在的粉丝，那就是“unstoppable”。在追星热方面，有人戏称，中国现在最主要的矛盾，是人民群众日益增长的给爱豆应援需求同大型广告投放位缺失之间的矛盾。比如某重庆籍艺人生日时，在解放碑买广告位已经满足不了粉丝们的需求了，得去影响力“不知道高到哪里去了”的时代广场包屏才行。只不过光是打庆生广告似乎并不能让爱豆直接获益，相较之下还是坐满一整个体育场才算把软妹币真正放到了爱豆的口袋里。

志同道合的人

就像为什么要去现场看球、为什么要去网吧打游戏一样，在自己周围突然出现了那么多志同道合的人，彼此拥有相同的喜怒哀乐，每一种感情都被放大数倍，这些时刻就会显得非常宝贵。

和平年代的战争

有人说和平年代的战争形式是奥运会，其实应该是演唱会才对。就凭着“wuli爱豆怎么可能比你家的差？”这个信念，各家的粉丝应援会都费尽心血—这次的演唱会在虹口？稳，去坐满。下一次的演唱会放在了工体？这座位数好像有点多，不行，上次隔壁家爱豆开唱就坐满了，wuli也得坐满！而且相比奥运会更多体现的是国家意志，演唱会才是真正地把付出精神落实到了每一个人，所以这一局判奥运会输。

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您的好友蔡依林已上线，并且发来了一组问号。

算是还了年轻时的债

从崔健到李宗盛，林俊杰到周杰伦，这些陪伴着不同年代人成长的歌手总会让人有种“欠他一张演唱会门票”的感觉。小的时候喜欢一个歌手，只能像Carpenters乐队那首《Yesterday Once More》里唱的那样，等着电台放这首歌，就算咬牙买上一盘磁带多半也是盗版合集，演唱会那更是看不起的。为了感谢这些用自己的创造力填满了我们的年少时光的人，长大有钱了以后，必须热泪盈眶地去还一把债啊。

粉丝们的时尚舞台

在演唱会的世界里，没有那么多世俗的眼光。就像日剧《Legal High》有一集的委托人荒川Bonita那样，虽然重金属的穿着风格总是受到街坊阿姨甚至是自己的父母质疑，但这并不说明她这个人就有问题。毕竟教母艾薇儿有句名言—“我纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘”。所以演唱会不仅是偶像的舞台，也是粉丝的秀场。

live版更精彩

在演唱会的过程当中，歌手经常会有灵光乍现的即兴创作。比如皇后乐队的《Love of my life》，演唱会现场采用的吉他solo和录音室版本就会有一些差异，而且只会用在现场。1991年乐队的主唱Freddie Mercury过世以后，吉他手Brian May成了这首歌的演唱者，但他在现场依旧沿用Freddie的版本。这也算是一种在现场才能看到的纪念。

近距离看到偶像日常的一面

平时我们通过网络媒体看到或者从别人口中听到的偶像都是片面的，在演唱会上我们可以看到更多。比如在encore文化深入人心、很多乐队不听到encore甚至都不愿意表演自己名气最大的两首歌的今天，后摇乐队文雀却在演唱会的现场和大家聊天的时候特别实诚地说，“今天时间也不早了，大家工作一天也挺累，一会儿就不encore了。要喊的话我们替你们来喊，反正有名的几首歌都已经表演过了。”这样的实诚很难得，而且也只会出现在现场。

体会一种混搭

你试过在戏院听摇滚乐吗？2016年，老牌英伦摇滚乐队Stereophonics的上海站演唱会安排在了一家戏院里—对，看话剧的那种。想象一下，平时每个人都安静地钉在座位上的戏院配上躁动不安的英伦摇滚，这种混搭真的很少见，在耳机里你可能永远也体验不到。

收获歌曲之间的意外联系

假如你并没有以专辑为单位听歌的习惯，演唱会就是你挖掘故事的好去处。现在很多的歌手或者乐队都会在出了一张专辑以后，将新专辑的几首主打歌+知名度高的几首歌搭配在一起作为演唱会的内容，比如Taylor Swift的The 1989 World tour。在这样的演唱会里，你会发现一种基于相同属性、相同主题的听音乐的新方法，充满新感觉。

表白好去处

阿黛尔的演唱会除了现场气氛特别好，求婚成功率也特别高。光是2016年，在wuli绰号“鸡腿呆”的阿黛尔的演唱会上就成了好几对。用《乌合之众》里的话来说，在全场观众高呼“say yes”的情况下，个人的态度的确很容易被群体动摇，随之就很容易答应。阿黛尔2017年的巡演安排马上就要发布了，有需要的你一定要时刻关注哦！

日后的谈资

在被问到喜欢什么的时候，很多人都会说喜欢音乐。但如果在这个回答的后面再加上一次具体的演唱会经历，从如何艰辛地买到票，到在网上发帖“怎么样才能装作经常去看演唱会，在线等，挺急的”，再到演唱会结束后嘶哑着喉咙入睡，这经历本身就是挺值得回味的过程。

实用演唱会tips，get√

买票

买票真的是看一场演唱会的最大问题。比如抢五月天演唱会的票，拼完钱包和手速还得拼人品，因为就算前排小板凳要四五千元也是一秒没。这样的演唱会在门票开售前最好找到歌迷团体，因为一般这些团体都能够拿到一定量的票。若是加入歌迷会都不能买到票但又非常想看的话，可以求助于几个C2C平台，但是在鉴别黄牛的同时，也要注意，在哪家买东西就用它自己的聊天平台和卖家对话。这些都是血的教训。

wota艺

这是一种粉丝会在演唱会现场拿着荧光棒跟着台上爱豆的节奏一起跳舞的应援方式，据说起源于日本偶像宅圈，在早安家族走红后确立。是的，真正的粉丝才不会一整场都把自己摁在座位上，他们也想跟台上的爱豆互动，而这种灯光一暗好像光涂鸦的应援方式就更容易让台上的爱豆注意到自己。不过建议这些在演唱会上玩wota艺的人，最好还是别买看台票，一来特别打扰邻座，二来还容易掉下看台，挺危险。具体玩法可以参考日本动画《银魂》的第126话和微博上的各种视频。

摇滚演唱会无坐席

如果你还没有去过摇滚演唱会，但已有这个打算，那么在进场前一定要注意身边的人穿的是不是跑鞋。一般来说，要买到一张大牌摇滚乐队的演唱会门票已经很不容易了，特别是在最低票价都要五六百元的情况下，前排更是奢求。若是入场以后发现你身边的人一直不坐下来，那就得记得做好随时能以最快速度冲到前排的准备了。大家一跑，你也跑，别落下。

全场大合照

自从神奇的自拍杆出现了以后，就有很多的歌手喜欢在演唱会结束后拿着自拍杆和全场粉丝来个“合影”。那么问题就来了，怎么在这张大合照里突出自己呢？对于小型的演唱会来说，要么在拍照以前卯足劲儿往前挤，要么你就在演唱会开场以前找到一个灯光特别亮的地方，这样演唱会结束后，灯光一开，合照的时候你会自带圣光效果，发朋友圈的时候不用再特意把自己圈出来。如果碰上了在大型体育场办的演唱会呢？没办法，只有多赚钱，老老实实地买前排票吧。

散场后的签名CD

一般演唱会散场以后一定会有工作人员在出口处卖歌手的签名CD，要不要买就又是一个问题。为了避免让自己后悔，可以按这个逻辑判断是否购买：你对这个歌手的喜欢程度>歌手是不是马上要退隐>唱片的质量如何>唱片包装的精美程度>价格。