八桂沃土成就我的舞蹈之路

●温国鸣

八桂沃土成就我的舞蹈之路

●温国鸣

温国鸣1951年生于广西南宁，广西舞蹈家协会名誉主席、一级编导。作品民族歌舞诗《漓江诗情》获国家级创作、表演、舞美金奖，壮族舞蹈《担》获国家级创作、表演金奖等。先后被文化部授予“舞蹈尖子演员”称号，被中国舞蹈家协会授予全国双十佳“德艺双馨”舞蹈家称号、中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号，被文化部、人事部授予“全国文化先进工作者”称号，被广西文联授予广西首届中青年“德艺双馨”杰出文艺家称号；五次荣获广西文艺创作铜鼓奖。

一次偶然的机会，让我走上了以舞蹈为职业的人生道路。

1964年夏天，小学期末考试刚结束，广西艺术学院到我们南宁市当阳街小学招生。当时，我并不想考舞蹈专业，就与同班同学跑到校长家企图逃避这次招生，恰巧遇到来招生的广西艺术学院附中部陈志老师。她一把拉住我，问我是不是小学毕业生，并上下打量我的体形，随即带我到班主任面前，请班主任务必亲自把我带去广西艺术学院参加考试。

第二天，我只好抱着试一试的好奇心来到考场参加考试，没想到一路顺利过关。我匀称的体形、突出的弹跳爆发力和良好的乐感，让考官们印象深刻，当场即获录取。

如果从十三岁走进“科班”学艺算起，在舞蹈之路上，至今我已走过了半个世纪的历程。我在舞蹈领域的表演、编导、理论、教学四个方面，做了一些力所能及的工作。

1969年12月，我们原本学制六年的舞蹈班，因排演革命样板戏的需要，提前半年毕业，全班分配到广西歌舞团舞蹈队，排演革命现代芭蕾舞剧《白毛女》。经两个月的强化训练后，1970年春天的一个早晨，团长在全团大会上宣布，由我担任《白毛女》的1号男主角——“大春”。那时，我刚满十九岁。

随后，我陆续主演了芭蕾舞剧《沂蒙颂》、民族舞剧《半屏山》《长山战歌》等四部舞剧，在壮族歌舞乐《骆越神韵》中担任男主角，并担任《拉木歌》等优秀民族舞蹈的领舞或独舞，成为当时广西舞蹈界主演舞剧和担任领舞、独舞角色最多的男演员。

1974年，在北京的全国文艺汇演中，广西瑶族男子群舞《拉木歌》一鸣惊人，我有幸在舞蹈中担任领舞。这个作品的成功绝非偶然。《拉木歌》剧组曾三次下林场体验生活，经过三易其稿、精益求精的磨练而成。那个时期的广西歌舞团舞蹈队，演员刻苦练功，周末甚至大年初一的早上，进排练场练功成了一种习以为常的自觉行为。那时，每个演员都有一至三项技术特长作为“看家”本领，以至当年总政歌舞团著名编导刘英在看了《拉木歌》《双刀舞》和男班基本功汇报课之后赞扬道：“全国最好的男舞蹈演员，除了总政歌舞团男演员外，就属广西歌舞团的男舞蹈演员!”

由于兴趣和爱好，1978年起，我在担任主要演员的同时，开始涉足舞蹈创作，在老演员及编导们的传帮带实践中，自学成材。后又多次进修学习，从与人合作到独立创作，从小作品到上万人参演的国家级运动会开幕式——《民族之光》及广西重大的主题歌舞晚会等大型作品，共创作了77部大中小型作品。其中创作大型广场或舞台主题歌舞晚会并担任总导演的作品50余部；创作独、双、三人及群舞作品20余个。在这些作品中，我担任总编导、总导演或编导，并多次受到表彰和奖励。

在入选“广西文学艺术家十三年成果展示会”文艺家时，领导和专家给予我这样的评价：“该同志能够在继承和学习传统文化艺术的基础上，不断拓展学习领域，锐意进取，十几年来，一直走在广西舞蹈创作领域的前列，在艺术上已日渐成熟。”

多年来，每一次创作实践都是一次挑战，需要我们勇于继承，发展和创新。我承担的总编导工作，从普通晚会到自治区级乃至国家级重大晚会和大型文艺表演，从几万元到几百万、几千万元投资的大型演出项目，在创作过程中，无不深感压在肩上的责任重大。这需要有创新的勇气及多元的知识结构和生活积累来支撑。

1991年，我担任第四届全国少数民族运动会开幕式万人广场民族歌舞《民族之光》总导演。当时我和所有参加《民族之光》剧组的编导们都没有大型广场创作实践的经验，一切从零开始。在我多年的创作实践过程中，我把陈云同志“不唯上，不唯书，只唯实，交换、比较、反复”这一在实践中总结出来的辨证唯物主义哲理，视为我在艺术创作上的座右铭，在实践中科学而实事求是地运用，受益匪浅。俗话说，“兵熊熊一个，将熊熊一窝”。对于这个投资几千万元的大型文体形式，我深感责任的重大，但同时也充满信心。这里，我要特别感激当时组织领导这一大型项目的广西壮族自治区人民政府原副主席张声震、自治区文化厅原副厅长区明英、广西歌舞团原团长马定忠。是他们给予了我充分的信任、理解和支持，让我放心大胆地投入这项创作。我带领各专业艺术门类的30多位高、中级技术职称的创作人员，进行了大量艰苦且富有创造性的工作。例如在广西舞蹈界首创运用电脑进行平面形象效果设计和辅助运算,提高了创作质量和进度；为反映广西独特的民族文化，将壮族独特的“矮马童军”“板鞋竞技”，苗、侗族的“芦笙踩堂”等民族传统体育形象，创造性地运用到开幕式一万二千人的广场民族歌舞创作中。大型广场民族歌舞《民族之光》在第四届全国少数民族运动会开幕式上大获成功，许多广西独特鲜明的民族形象让看过演出的中外观众们热烈称赞。

正是因为有领导和那么多朴实无华的群众演员默默地支持和奉献，编导们艰苦的、创造性的工作，才使《民族之光》在广西首次承办的国家级运动会上获得极大成功！

多年的生活积累和创作实践，使我对民族舞蹈有了不少心得体会：它与其他艺术门类一样，不仅能反映和揭示人的情感本体，并可以达到更高的文化品位。2000年，我与我的学生温海夫共同创作了壮族双人舞《担》。这个节目在多次艺术实践的磨练中获得广泛好评，在广西民族舞蹈比赛中获编导、演员一等奖，在第八届全国少数民族“孔雀奖”舞蹈比赛获编导、表演一等奖。该节目曾在当年中央电视台第3、4、9、10频道文艺栏目中多次播出，并获广西人民政府颁发的第四届广西文艺创作铜鼓奖。

这个作品得益于生活的积累和感悟。当年我下乡体验生活遇到的一件事情，让我终生难忘。当时的工宣队要求我们每人每天至少为房东家挑一担水，每天早晨当我翻过山坡去挑水时，总能看见一位壮族孕妇去挑水。六个多月后的一天，我远远看见这位快临产的孕妇，因不堪担起两桶水的重负，一下摔倒在井台旁。大家赶紧把她抬回家……当天房东告诉我，这位壮族大嫂生了个儿子。令我惊愕的是第二天早晨我去挑水时，这位大嫂还来挑水，当时我情不自禁地问她：“你丈夫怎么不来挑水？”她却淡淡地说：“他也要带领大家挣工分。”听了这句话，我一时无言以对。

多少年后，当我为人父时，当我在工作中承担起一台台重要晚会的创作重任时，我就感到妻子与我相濡以沫的亲情与支持，男女同事之间同心协力的拼搏精神……当我想起那位壮族大嫂说的话，内心就有一种深深的触动和感悟。所以在创作壮族双人舞《担》时，我在编导阐述中这样写到：承担起家庭重负的是夫妻，承担起社会职责的是千万个家庭的男人女人们，他们以自己的双肩和脊梁挑起这个社会的重任。通过双人舞的形式，以小见大地挖掘壮族人对生活的乐观向上、患难同担、坚韧不拔的精神文化内涵。

就创作而言，寻找主题创新、形式创新、技术语言创新，是创作初期最困难的阶段。必须坚持在这三个方面有所突破，必须以顽强的毅力去坚守与探索，同时依靠生活中的积累与提升，才是成功的关键！

创作壮族双人舞《担》，首先在主题切入上，摒弃了过去常见的“风花雪月”的创作思维模式，以夫妻共同承担家庭和社会责任的主题创新进行切入，去开掘人物深层情感，使主题更贴近生活。在形式创新上，我们放弃了创作舞蹈音乐旋律的常规形式，而改用人的哼鸣和呐喊声、民歌清唱、风雨雷电音效、鸟语乐音和打击乐等生活中人们耳熟能详的乐音效果元素，按情节编辑成舞蹈新的音乐伴奏形式，让人耳目一新。在技术语言创新上，我们发展了壮族扁担舞的“屈伸”律动和“手语”的变形，还首创了两组托举动作，即“凌空越”空中定格造型这四个动作一气呵成的复合型托举。

该舞蹈在全国舞蹈比赛中获创作金奖、表演金奖。作品取得这样良好的艺术效应，应当感谢那段农村生活给我的感受，同时也让我感悟到创作必须要有理性的思考，即理论的总结与指导实践。

1997年，我发表了舞蹈论文《向民族舞蹈的文化深层开掘——论民族舞蹈创作的生活与创新》。文章论述了两个观点：一、民族舞蹈应该有自己独立的文化品格，它同样能与其他艺术门类一样，能反映和揭示人的情感本体，并达到更高的文化品位；二、民族舞蹈的呈现形式不是一成不变的，它应体现现代人的审美心态、审美节奏，运用技术、技法和创新的观念，重新处理和深化民族民间舞蹈，使深藏于民间的人文风情，以一种新的艺术形态展现出来。该论文被世界舞蹈联盟大会执委会选中，特邀我参加在香港举行的国际舞蹈论坛会议。

1997年8月，我赴香港演艺学院与当时国内著名舞蹈理论家于平、冯双白及国际著名的舞蹈理论家、编导家同台宣读论文。按照会议规定，每个发言者只有20分钟发言时间（其中10分钟中文发言，10分钟英语翻译），另外还有10分钟的提问与回答，一共30分钟时间。我宣读论文时，以自己创作的三个作品，即广西瑶族三人舞《瑶山孕》、彝族舞蹈《打磨秋》、汉族女子群舞《名份——观电影〈大红灯笼高高挂〉印象》，作为创作论据进行演讲。其中，在主题创新、形式创新、技术语言创新方面的艺术实践，以彝族三人舞蹈《打磨秋》中的大型道具——“磨秋架”的舞台运用，直接为主题和技术语言的创新提供了丰富的三百六十度立面三度空间的创新手法，激起了与会者的兴趣与共鸣。由于演讲内容独特和答辩时的热烈气氛，会议执行主席特许我延长时间，结果听众提问和我的发言时间一共用了54分钟，大大超过规定时间！那次在会议上的演讲引起了不少国内外专家的关注和好评。

但是会后当我与一位美国舞蹈专家交谈时，刚刚发言时的兴奋和激动顿时消退。他当时递给我一张名片，站在一旁的翻译为我念出这位专家身份，我不由得惊讶起来，因为这位专家有着太丰富的学识：舞蹈学士、化学博士、电脑软件工程师、音乐硕士!这位集文理科于一身的知识复合型美国专家，令我印象十分深刻，因为在当时，我们的舞蹈界还没有这样的复合型人才。

所以，我在担任广西舞蹈家协会副主席及两届舞协主席的十多年间，无论是在协会举办的编导学习班或给广西各艺术院校编导班授课时，常以此事为例，要求同行和学生们做一个与时俱进、有复合知识结构的编导，才能走在时代的前沿。

回想自己的艺术创作生涯，作品多次获国家级、自治区（省）级奖励，并在国内外的演出中获得欢迎和好评。其中，两次获国家级比赛创作金奖，五次荣获广西文艺创作铜鼓奖。党和国家给予我许多的荣誉：曾获文化部授予“舞蹈尖子”演员称号，中国舞蹈家协会授予全国双十佳“德艺双馨”舞蹈家称号，广西文联授予广西首届中青年“德艺双馨”杰出文艺家称号，国家文化部、国家人事部授予“全国文化先进工作者”称号，中国舞蹈家协会授予中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号。

2012年5月7日，为表彰我在广西舞蹈事业上的艺术贡献，由广西文化厅主办，广西歌舞剧院承办，在南宁剧场举办了“舞动八桂——温国鸣作品晚会”，演出获得圆满成功！

回顾我所走过的道路，尽管有许多艰辛和坎坷，但更多的是阳光与温暖。我所取得的成绩和荣誉，正是新中国八桂大地这一时代的造就而成。也许，是舞蹈职业造就了舞蹈人的性格——“拙于言而长于行”。几十年来我与舞蹈同行们一代又一代默默地舞动着，用辛勤舞动流淌出来的汗水，塑造着一个又一个鲜活的艺术形象来说明我们的理想和追求。

今天，我在以舞蹈为职业的道路上走过了半个世纪，要感谢这些人：

第一是我的老师、领导、同学、同事和家人的教导和支持，是他们给予我力量和温暖。第二是使我经受挫折和困难的人，是他们让我清醒和坚强。第三是我自己，几十年来创作了七十余部大小作品献给了广大观众，说明我没有偷懒！一直在鞭策自己“上下求索”。

作为一名职业编导，我非常欣赏书法家启功先生说的一句话：“我的作品是给三个人看的，一个是水平比我高的人；一个是水平与我相当的人；还有一个是水平不如我的人。”

现在，我把这句话的含义进行延伸并作为我的结束语：“我希望别人看了我的作品，水平比我高的人对我进行批评指导；水平与我相当的人与我研讨或争鸣；水平现在不如我的人，将来比我更强!”