浅论插画绘本中的构图表现

裴家月?

摘 要：插画，是一种传统的艺术表现形式，作为一门古老而年轻的艺术，它蕴含着极高的艺术价值，而在插画创作过程中，如何在构图及细节方面引人注目，完成令人称赞的作品是要有研究的。回归到最基本的，还是构图，构图是学习绘画的最基本技巧之一，是点、线、面、色彩、明暗、背景等的配合，是画家们利用视觉要素在画面所给的空间里面把它们组织起来的构成，因而来表达视觉上的美感，给人以不一样的视觉冲击力。

关键词：插画绘本；插画；构图；空间；绘画作品

中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）12-0153-02

一、浅论插画绘本中的构图表现

1.插画绘本的概念及构成元素

“绘本”意思就是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或者一个主题。一本绘本就像一串珍珠项链，要有一根线把珠子串起来。否则大珠小珠散落四处，连不成串。绘本元素（点的舞蹈）、形式技巧（线的律动）、内容手法（面的张力），这些元素构成了绘本。在人才辈出的插画界里有着华丽浪漫，气势恢宏，细腻唯美，诡异绚丽，精致华贵等风格迥异的画风和多种多样的表现形式。

2.构图在绘画艺术上的重要性（插画绘本中的构图）

构图对任何一种绘画艺术或者设计艺术来说都是最重要的，也是最基础的技术。而以构图和画面来表现作者心里和文本的想法，这就要求画家要有高超的画面把控能力，可以很好的窥探到作者内心，并要在画面中表现出其内容与情节故事。它与审美意识、艺术观念、艺术理念、艺术风格都有着密切联系。同样插画绘本在构图方面也有着严格规范，需讲究艺术技巧和表现手段。绘画作品中的构图体现着作者表现主题的手法，反映着作者的艺术眼光及水平，凝聚着作者的思想，它们直接影响作品质量的是构图的好坏。

所以在他们的作品里面有许多方面都值得从事插画者去认真学习和研究。

二、案例分析

1.几米构图浅析

（1）画面——魔幻气息里的童话世界。几米是人们熟知的插画家师，他的绘本风格更是具有魔幻气息，他的画作吸引无数读者画迷为之疯狂，色彩的柔美和别致的构图令人舒畅。几米的绘本特色在于以插画叙事为主以文字为辅，忧郁的文字搭配上有着梦幻般的美好，又略带近似魔幻气息的画面别具一格。他用水彩作画有着轻盈透明的画风，柔和细腻的笔触，纤细温婉的用色，以灰色调为基础，用色虽多但恰到好处。恰到好处的色彩灰度不但不会给画面蒙上阴沉忧郁的压抑感，反而更突出了淡雅的色彩，调子的华美，很生动。

（2）文字——与画面完美结合。绘本的另一个组成部分就是文字，不同的是它的文字部分多数都直接出现在画面上。这就需要除了构图需要构思之外，文字也是直接影响到绘本整个画面效果的关键之一。几米所用的字体都普遍较小并且大多都以文字为辅、构图画面为主，文字随着画面构图的不同而改变着位置和排列。这些都是要通过仔细的考量，才能形成相互完美的结合[1]。

2.天野喜孝构图浅析

（1）基色构图——独具一格的阴柔婉约。天野喜孝日本插画家，他有很高的艺术造诣，他的画风独树一帜，完全的“天野流”的个人主义。他的画面阴柔婉约，颜色瑰丽，轻柔的笔触透彻灵动。它是利用基色构图使他的画面独具美感，并不是像西方画家那么注重透视关系。在有各种不同色调作为基底的背景下绘制出白色的人体，把图形与基底的关系处理得十分清楚，只运用柔和线条和淡彩表现就能巧夺天工。在他的画集《处女宫》中所勾画的人物面部和五官的处理上都落笔飘忽轻柔，每个人物的个性都十分鲜明，人物的阴柔之美都表现得淋漓尽致。尤其是各种深颜色之间的鲜明对比强烈地衬托出少女们苍白的肌肤，从而突出了主题。同样使画面具有浓郁的装饰画的美感，形式特别。

（2）传承传统、大胆创新。天野喜孝的特殊画风具有东方古老的艺术美感，从构图和到画面的处理都十分近似于传统的日本画风和我国盛唐时期的名家名作。他不但继承了古老的传统，更是在画面和线条的运用上有了大胆的创新和方式，但依然能够体现出画面的灵动性和线条的流畅性。

3.加贺谷瓤构图浅析

（1）CG插画——古今结合的奇幻太空插画大师。日本插画家加贺谷瓤在CG插画领域是一位以绘制绮丽星空为专长的数字插画大师。尤其以绘制绮丽星空最为擅长，他是用数字绘画进行创作的太空幻想美术插画家和奇幻插画大师[2]。他的作品意境赋有感染力，画面有着通透感，内容将现代科技与古代神话故事相融合，对光感表现能力极佳，使得画面营造出独特的氛围，洋溢着浪漫主义气息，仿佛让人置身于浩渺的宇宙中，充分表现了宇宙的神秘和无尽。

（2）空间透视构图。他在构图上注重表达主观感受，在其作品对十二星宫和对星际旅行的绘制，都会在画面上为浩瀚的天际留出空间。留出空间会比较好，给人无尽的遐想。然而星空是悠远的、空灵的、诗意的，而加贺谷瓤的优势在于在构图上运用不同的环境来烘托画面气氛，营造意境。尤其是在绘制一些精美复杂的人物、建筑物、空旷星空时相互呼应，一繁一简的构图使得空间感和透视感都很强。在加贺谷瓤的画中不难看到在前景描绘纯情少女，要么摇着船桨在湖面上泛舟，其中最多描绘的是抬头望着满天星辰的姑娘，仿佛让人置身于浩瀚的宇宙星辰当中。（如图2所示）使观赏者充分体会到画家所营造的神秘意境。

4.山田章博构图浅析

（1）复杂场景——主次分明。在绘制场景比较复杂角色又比较多的画面时怎样构图是很关键的，很多画家也很困扰怎样对这样的画面做构图，这样的构图是要考虑全面的，避免画面出现凌乱或者太过于紧凑。所以就得不停地对画面进行调整修改，从整体到局部再到整体。如果画面人物较多的情况下，那么就尽量在色调上做到统一，把重点放在对角色的详细刻画上，当然也是在画面大氛围的情况下。背景最好简单概括就好，不需要过于突出，这样才主次分明[3]。

（2）东西方的结合。然而对于这样的画面构图日本另一位插画大师山田章博的画风是具有代表性的，他对于这些复杂背景复杂人物有很多优秀的作品。他的画风既有西方绘画，又有东方文化中的细腻，最典型的莫过于《十二国记》，这部作品的氛围与作者的插画画风完美地结合在一起。他运用多年的绘画技法与感受，将自己的奇思妙想与飘逸绮丽的人物描绘出来。他的画面主次分明，对于角色的设定赋有生命，主题突出。他在画面中擅长绘画近景，再通过线和色调加以区分主次，使画面很整体，主体人物突出。然而画面中的小细节是不用说的，刻画得淋漓尽致，人物个性鲜明，让观者可以感受得到这是个“会动”场景，而不是静止的画面。最让人佩服的是作者利用多种个性的人物和复杂的元素聚集一起，更让人们感受到的是整体，是赏心悦目，是一种享受，细节描绘的很到位，很整体。（如图3所示）

三、结 论

通过对这些插画大师绘本构图的分析与学习。笔者了解了并能借鉴水彩风格的插画绘本的画面感觉，把场景通过不同的构图表现出来，结合了不同的构图方式。无论是在基色上还是远近疏密关系上都体现了笔者对构图的理解，在表达不同画面情感时强调了构图的重要性，尽可能运用累积的构图知识以增强作品的艺术性和技术性。在创作中要寻求和谐的构图关系，用准确的构图语言来表达出自己所要传达的情绪和内容。这样的插画作品才有艺术的气息——感染力和生命力，从而创造出属于自己的绘画风格。

在研究插画绘本中得到的最大收获，不要受局限与思维的控制，在艺术创作中更应该结合文本与自身的理解感觉，去完成符合文本和想法的完美画面[4]。而本篇就是从一些国内外插画大师的绘本中总结提炼，来表达自己对插画绘本的理解和更深认识，以帮助自己更好地了解插画绘本，并为以后的艺术道路扎下基础。

参考文献：

[1] 郝广才.好绘本如何好[M].北京：二十一世纪出版社，2009.

[2] 驰骋.中国动漫百宝书[M].长春：长春电影制片厂银声音像出版社，2004.

[3] 朝鲁.色彩工房[M].呼可浩特：内蒙古少年儿童出版社，2006.

[4] 曹昌武.绘画构图[M].济南：山东美术出版社，2004.

[责任编辑：传馨]