工艺之美 : 湘西民间工艺元素导入师范生手工课程的创作实践＊

陈伊娟

1. 吉首大学，湖南吉首，416000

2. 武汉理工大学，武汉430070

工艺之美 : 湘西民间工艺元素导入师范生手工课程的创作实践＊

陈伊娟1，2

1. 吉首大学，湖南吉首，416000

2. 武汉理工大学，武汉430070

民间文化进入师范生课堂，可以提高师范生的民族文化素养，有利于培养民族文化传承人才，增强少数民族师范生的民族自豪感。充分发挥湘西民族地区师范生的生活、自然、社会环境等优势，发掘与提炼湘西民间工艺的民族性、艺术性、本土性、原生性等元素，将之再生和转化，并导入师范生手工课程中去创作。同时，在手工课程实践中，就地取材，注重民间艺术传承和手工艺术的创新，开展湘西民间工艺元素与师范生手工设计的互动研究，为少数民族地区的美术教育服务。

湘西；民间工艺；艺术元素；手工设计；师范生

一、引言

在当代社会语境下，互联网的生活，信息的快捷方便，使得人们的生活习惯甚至生活形态日新月异。不过，在湘西这块土地上，湘西民间工艺始终坚守着对传统文化的尊重，对手工精神的虔诚。

湘西地区的高等师范学校，承载着弘扬民族文化的使命，肩负培养少数民族地区教育人才的重任。

民族地区高等师范学校的美术教育，除了培养师范生的基本素质和审美能力外，还应重视民族艺术教育，使师范生了解和热爱本民族的文化。

美术课程资源，主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发，有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色[1]。

为落实民族民间文化进课堂的教育政策，提高师范生的民族文化素养，培养民族文化传承人才，增强少数民族师范生的民族自豪感，高等师范学校要充分利用湘西民族地区师范生的生活、自然、社会环境等条件，发挥自身优势，发掘湘西民间工艺的民族性、艺术性、本土性、原生性等元素，将之提炼、再生和转化并导入师范生的手工课程中去。

同时，高等师范学校要注重民间艺术传承和手工艺术的创新，在教学实践中，大力开展湘西民间工艺元素与师范生手工设计制作的互动研究，为少数民族地区的美术教育服务。

二、湘西民间工艺元素

现在，中国元素已经成为热词，流行于设计界、美术界、文艺界。所谓中国元素，应当是指那些凝结着中华民族传统文化精神，体现着国家尊严和民族利益，具有人民性的地域风光、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺[2]。

比如，中国宫殿建筑、苏州园林、明式家具、瓷器、漆器、丝绸、刺绣、中国结、中国画，等等。

元素，本是指自然界中多种基本的金属和非金属物质，它们只由一种原子组成，并且单独地或组合地构成一切物质，是化学元素的简称。

而湘西民间工艺元素，则是指湘西各民族的民间美术和手工技艺的集合，有民居、服饰、苗族刺绣、苗族锉花、土家织锦、苗族花带、纸扎、苗族蜡染、苗画，等等。

湘西民间工艺的造型、图案、色彩、技艺、寓意，具有湘西的民族文化传统和民族文化内涵及特色，是中国元素的重要组成部分，是中华民族传统艺术的遗存。

我国正处在全球化、现代化、城镇化、信息化的社会转型期，工业生产也早已取代手工业生产。但是，即使在机器自动化生产高度发展的现代，湘西民间工艺仍然具有不可替代的艺术美。

湘西凤凰的沱江边，沿江而立的吊脚楼保护完好，一根根枯瘦的木柱立于水中，摇摇欲坠，却异常坚固地走过了历史的风风雨雨。除了吸引游客外，艺术创作者也是常用吊脚楼形象来做绘画创作的主题。

苗族蜡染制作，经过画蜡、浸染、去蜡、清漂、晾晒等工序，蓝白二色的相互映衬，自然形成的冰裂纹样，形成变化万千的肌理美效果，可以用作桌布、围裙、背包、围巾、头巾等，也可以用作家居软装，来装饰生活环境。

土家织锦，是土家族文化河流沉积下来的活化石，是我国四大名锦之一。西兰卡普在土家织锦中，最具有代表性和典型性，是一种限制性很强的手工技艺。土家织锦的经典图纹“四十八勾”、“台台花”、“万字流水”、“扎土盖”、“岩墙花”等，织造工艺复杂，图纹看起来好像是由无数的几何图形构成的，也像现代的十字绣花纹，图样具有行云流畅且视觉动态强的效果（见图1）。

图1 土家织锦作品①

湘西民间工艺元素，具有原始性、功用性、多样性、精神性、审美性，我们充分尊重历史，正视本民族文化环境和生态环境，拓展思路，将民间工艺与手工制作课程相结合，多元化的互动研究，是民族地区高等师范院校应当承担的责任。

三、湘西民间工艺元素的提炼及转化

课程内容是根据特定的教育价值观及相应的课程目标，从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中,选择课程要素的过程。这些要素包括概念、原理、技能、方法、价值等。

高等师范学校所开设的手工课程，是师范生的必修科目。通过手工课程教学，培养学生的美育素质、手工能力、创意思维，旨在提倡素质教育，强调师范生要德、智、体、美全面发展。

民族地区的师范生，大多数来自本地区。生活在民族地区的师范生，耳濡目染当地的社会生活、自然环境、民族风俗、民族文化，对湘西民间工艺并不陌生。师范生由美术教师带领，实地采风，了解湘西民间工艺的原理、技能后，可以将湘西民间工艺元素提炼及转化，致力探究新的手工制作的方法，并导入他们手工课程的自我创作实践之中，可行性强，具有美术教育的价值。

1.湘西民间工艺元素

湘西民间工艺的造型、图案、色彩、技艺、寓意等，都是可以运用到手工创作中的元素。

例如，土家织锦的图案排列形式，可以用纸张材料，手工制作粘贴画，创作现代时尚感的平面纸张手工艺。

纸扎艺术中，将竹条火烧后，变弯曲柔软后，折叠、转折、变形，用棉绳捆扎造型，学习纸扎的制作方式，创作实践立体纸张手工艺。运用苗画中的龙凤、花鸟植物图案，创作彩色泥塑手工艺。学习苗族蜡染、扎染，用宣纸替代布料，用颜料替代自然物质的染料，来体验创作蜡染、扎染的肌理效果。写生吊脚楼，用树枝、竹条、绳子捆扎，制作小型的吊脚楼模型；用干花、干果造景，创作园林景致。观赏苗族银饰，用纸张制作时尚饰品，等等。

以下是师生将苗族民间工艺元素予以提炼和转化后，所创作的作品（见图2至图4）

图2 苗族刺绣粘贴纸画②

图3 苗画龙凤鹅卵石②

图4 苗族蜡染③

在手工课程教学中，要引导师范生对传统的湘西民间工艺元素的运用，既要有继承也要有扬弃，并且要进行现代化的改造，不能是简单的重复。鼓励师范生尝试选用不同的手工材料，开拓新的手工设计思路，在创作实践中，赋予手工艺术新的理念、功能、形式和意义。

2.湘西民间工艺与师范生手工课程的相似之处

传统的湘西民间工艺，与现代的高等学校师范生手工课程，有何相似之处？

（1）在古代，民间工艺依赖于人的纯手工制作。双手灵巧的技艺，就是民间工艺的前提，这与师范生的手工课程不谋而合。两者都是在运用双手的基础上，构思创意，手工制作艺术作品。

（2）古代典籍《考工记》、《天工开物》，都强调的是人与自然界的协调和配合，顺应天时，适应地气，材料上佳，工艺精巧，才可以得到精良的器物。

手工制作也要先从运用材料开始，在本地选用合宜的手工材料，运用手工技能制作艺术作品。

（3）在古代，湘西民间工艺是通过人的技术技巧从自然界开发有用物品，对促进物质生产、发展文化具有重要意义。

而当代高等师范学校的师范生手工课程，则注重美育素质的培养，开发师范生的左右脑与创新思维，让师范生了解湘西民间工艺，掌握本民族的历史文化，拓展文化视野。

3.深刻理解湘西民间工艺的精神实质

费孝通先生曾说过，不同文明应“在形成中的多元文化的世界里确立自己的位置，经过自主的适应，和其他文化一起，取长补短，共同建立一个有共同认可的基本秩序和一套各种文化能和平共处，各舒所长，联手发展的共处守则。……‘各美其美，美人之美，美美与共，天下大同’”[3]。

高等师范学校的师范生手工课程教学，要着力引导师范生在构思创作手工作品中，以本土文化为资源，始终保持民族元素及其精神。同时，也要鼓励师范生融合当代流行时尚，领悟传统民间工艺的现代化转化，致力创作新风格的手工艺作品。

四、湘西民间工艺元素导入师范生手工课程的创作实践

1.手工艺作品的主题与材料

挖掘和吸收民族民间工艺元素，已成为很多当代设计的主题。例如，在服装设计中，借鉴苗族的蜡染和印花布。韩美林设计的奥运会吉祥物“福娃”，其灵感来源于中国古老的“五行”思维和中国民间传统泥塑“福娃”。徐冰的“天书”，是一种纯粹的“视觉符号”，运用了中国文化色彩的方块字。香港设计大师靳埭强，更是致力于将中国传统文化精髓与现代设计理念融合，其设计创作具有浓郁的中华民族艺术风格。

这里的手工创作主题，要具有鲜明的本土民族特色，也要实现现代时尚性的效果。例如，吊脚楼、刺绣图样、染布花纹、锉花图案、苗族姑娘、湘西风景、民族风俗、少数民族传统节日等，都可以用作手工制作的主题。

手工的材料尤为重要，因为“巧妇难为无米之炊”。现代流行的一些手工材料，如轻质粘土、特殊工艺纸张、各类材质珠子、编织线绳、丝网花布料、编制壁挂、颜料等，其所需费用对贫困地区的师范生来说，还是比较昂贵的。况且，有很多现代流行的手工材料，在当地是没有售卖的。

材料是手工制作的物质基础，所以在手工课程教学中，首先要从材料入手，在材料的性质特征上，寻找能与手工制作设想相互配合的，然后再确定创作实践。

在湘西的自然环境中，我们发现了许多自然界天然的手工材料。教学中，我们就让师范生围绕自己的手工制作创意，去自然环境中找寻和发现与之相匹配的材料。比如，石块、石子、沙粒、树叶、树枝、树皮、竹子、干果、果壳、干花、松果、秸秆、羽毛、蛋壳、小贝壳、玉米粒、泥土，等等。

在自然界搜寻自然物，大自然赋予它们五彩的色泽、绚丽的姿态、变化的纹理。自然物多种多样，材料的范围非常广泛。师范生手工制作创作实践的创意，可以根据自然物的材质、颜色、形态来操作，量物之材，尽物之美。

2.民族传统图案与手工制作的融合

湘西民间工艺中的图案元素非常丰富，手工制作选择某种材料为载体，以图案为造型基础，提炼出湘西民间工艺中的图案元素，进行分解、组合、重构、夸张、变形，创作实践手工艺作品。

（1）临摹湘西民间工艺中的图案，作为手工创作的源泉。在湘西民间工艺中，往往蕴藏着无以伦比的图案美。例如，湘西民居门窗的木雕图案；苗族服装的装饰图案；苗族刺绣的纹样；土家织锦图案；苗族锉花的图案；蜡染图案；扎染的纹理；苗画的龙凤纹；纸扎形象；等等。

（2）创造手工艺形象时，重新立意图案。

一是变化与夸张。湘西民间工艺中的图案，多数是自然形象的转变。在教学中，鼓励师范生将这些图案应用到自己的手工制作中，让师范生把临摹的图案，通过解体、取舍、加强，重新变化，使图案更为简洁、生动、新颖、优美。

二是比喻与象征。湘西民间工艺中的图案，基本都有文化意义。比如，龙凤比喻龙凤呈祥；儿童抱鲤鱼比喻年年有余；金鱼比喻金玉满堂；鸳鸯比喻夫妻恩爱；等等。

所以，在教学中，教师要引导师范生选用手工制作的主题紧跟民族风俗，表现美好和谐的寓意。

三是运用图案构成的手法，设计手工作品形象。例如，可以选用重组的纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、装饰纹样，等等。

3.运用现代设计思维模式来创作手工艺

（1）传统民族文化的创造性转化。在教学中，要师范生坚守民族文化理念；对湘西民间工艺元素的提炼，不能仅仅流于表象；让师范生能够认识到民族文化的内涵与博大精深，以及其中取之不尽的文化财富与营养。

（2）手工艺造型与装饰的设计。在教学中，教师要引导师范生灵活运用现代设计的方法，将湘西民间工艺元素打散、重构、组合，努力创作能够体现民族本土性的手工艺作品。如借鉴园林设计的造景手法来创作手工艺作品，以树叶、树枝、泥土等为材料，以吊脚楼为主体，搭配河流、花草、座椅、人物、动物等。

（3）手工艺材质与工艺设计。在教学中，教师要提醒师范生，民间工艺的技艺可以借鉴，但不是一味的照搬，不能照学民间工艺的技艺。因为古法亦有陈旧、缓慢的表象，不能跟上时代，简化是基本的技法，材料也有多样化的表现。

（4）手工艺色彩的设计。我们对原有的民间工艺色彩重新整理和搭配，研究其色彩搭配的规律，发现其对比色搭配较多，色彩极其艳丽夺目。

在色彩运用中，减弱传统民族色彩的纯度对比，加大色彩面积的大小对比，注重色相、明度、纯度的重新编排，调和统一，是师范生自己可以去探索的。

4.形式美的原理与法则

从形式美出发，我们将民族主题形象的大小、位置、方向、色彩进行构图，构思创作手工艺作品。在师范生课程的手工创作实践中，通过变化与反复、均齐与均衡、对比与调和、节奏与韵律等方法的运用，使手工的“画面”达到协调统一的效果。

强调手工艺作品的造型特色、色彩搭配、结构组合、排列效果等，突出秩序、节奏、协调等条理性，突出本土民族特色，与现代时尚性融合，达到变化与统一的完美结合。这是我们在师范生手工课程教学中，所努力要达成的目标。

五、结语

湘西是一块化石般永不褪色的文化乐土，有鬼斧神工般令人叫绝的自然风光，有祖辈代代相传的民间风俗，有绚丽多彩的民族风情。这里拥有悠久而丰硕的非物质文化遗存，这里拥有独特瑰丽的民间工艺，是中华文明的财富和宝藏。

宋代苏轼的《题西林壁》诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘

[][]身在此山中。”将湘西民间工艺比作庐山并不为过，在湘西教书的美术教师们，因为身在湘西，而没有发现千姿百态的湘西民间工艺吗？我们早已发现了湘西的艺术魅力，坚信民族的就是世界的。

在文化多样性和古今并存的湘西，具有自己的本民族的艺术特征，不需要临摹别人。我们可以一步一个脚印来，先从了解、记录、整理出发，运用民族文化、手工技艺、艺术设计方法、创意思维等多元化的知识，从内容到形式、从材料到制作、从构想到应用、从形态到审美，注重湘西少数民族本土特色，研究和创作实践湘西民间手工艺，并在对师范生的教学中传承、发扬、创新。

注释

① 图1来源：佚名.土家织锦图片_百度百科[EB/OL].（上载日期不详）[2016-06-13].https://baike. baidu.com/pic/%e5%9c%9f%e5%ae%b6%e7%bb%87%e 9%94%a6/7884336/19664054/d50735fae6cd7b89df 519318082442a7d9330e6f?fr=lemma&ct=cover#ai d=19664054&pic=6159252dd42a283484c09f905cb5 c9ea14cebfc3.

②图2、图3来源：作者指导师范生创作.

③图4来源：作者创作.

[1] 中华人民共和国教育部．义务教育美术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2012：33.

[2] 吴廷玉．中国元素与工业设计[M]．杭州：浙江大学出版社，2012：2.

[3] 周星，王铭铭．发扬文化自觉，坚持田野研究：第二届社会文化人类学高级研讨班综述[J]．广西民族大学学报：哲学社会科学版，1997（2）：31-35.

（责任编辑 孙玉萍）

Beauty of Craftsmanship ： the Creative Practice of Integrating Elements in Folk Craft of Western Hunan Province into Normal University Students’ Craft Lessons

CHEN Yijuan

（ Jishou University , 416000 Jishou Hunan）

（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

This paper encourages normal university students to extract, recreate and integrate elements in folk craft of western Hunan Province into their craft lessons by taking full advantage of natural and social environment as well as ethnic features, aesthetic features and originality in an attempt to introduce folk culture into class, raise students’ national cultural awareness and enhance national pride of college minority students. This paper focuses on inheritance and creation of folk art and the interaction between elements in folk craft of western Hunan Province and normal university students’ craftwork design to promote the art education in minority region.

folk art；element；introduce；handmade；creation

J0-05

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2016.06.018（0099-06）

2016-07-27

2014年度湖南省哲学社会科学课题（14YBX032）。

陈伊娟，吉首大学师范学院讲师，武汉理工大学艺术与设计学院硕士生。