长笛音色练习方法研究

黄梅

摘 要：长笛初学者的长笛音色练习，从养成正确的演奏姿势开始，寻找正确的吹奏口型，继而熟练运用舌头，然后找到科学的呼吸方法与稳定的气息控制，最后再训练良好的演奏心理素质。

关键词：长笛；音色；方法

中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0202-03

听众在聆听一首长笛作品时，首先注意到的不是演奏者手指上的技艺，而是吹奏出的音色优美与否，即音色的优劣至关重要。长笛音色是演奏者赋予作品的面子，同时也是乐曲的灵魂所在。对于大多数长笛练习者而言，较难找到处理音色的有效方法，给长笛练习带来很大困扰，其方法的探寻与掌握是每一位长笛初学者必经的过程。

一、正确的演奏姿势是长笛优质音色的前提

在长笛演奏中，演奏者的身姿不仅关乎演奏者的形象，还影响到长笛的音色表现。对于长笛初学者来说，首先要找到正确的演奏姿势，如果只顾着考虑怎样吹出音来，而忽略了身形和持笛方式，这样就会给之后的练习造成很大困扰。

长笛演奏姿势分为站姿、坐姿、行进演奏3种，运用最多的是站姿。站姿，首先将身体直立，左脚自然向前迈出小半步，让身体重心前倾；全身要处于舒展放松的状态，肌肉不要过于紧绷，上身不能佝偻要伸直，头部微抬，这样既可以确保呼吸顺畅，也可以让自己变得美观。

当基本身形做到以后，就要注意持笛姿势。正确的持笛姿势应该是下唇紧挨笛口，压在吹孔的1/3处，左手食指第一关节、右手大拇指和食指端正笛身，使长笛处于平衡，不向里或外滑动[1]。在吹奏时，笛身要端平，不能倾斜，否则容易漏气，音色不纯净。在演奏时为了丰富演奏形态，有时需要摇笛身，此时头部也要随着笛身的摇动而摇动，因为如果嘴唇偏离笛孔，就会出现漏气和破音现象，音色变得嘶哑难听。

要注意的是，初学者在练习长笛时，常常会遇到高音出不来的状况，这时很多人都会让身体处于紧绷状态，用力吹奏，这样音即使出来了，音色却很“炸”、刺耳。想要高音音色纯净，演奏姿势和持笛方式尤其重要，身体要适当紧绷，但要“紧而不僵”，手指轻拿轻放，这样既可以增加手指的灵活度，也可以让手臂减压。

二、正确的吹奏口型和舌头运用是保证长笛优质音色的基础

（一）正确的吹奏口型

口型是影响长笛音色的重要因素之一，对初学者来说，掌握正确的吹奏口型是吹奏出好音色的基础。

长笛的基本吹奏口型是微笑状，脸部肌肉不紧绷，否则吹出来的音会又白又涩，略微控制面部肌肉即可；上下嘴唇要自然贴合，嘴唇的两边不要太紧，要将笛孔放平，下嘴唇压在笛孔的1/3处，嘴角肌肉保持结实的状态，固定不动，上下嘴唇之间形成一个小圆孔，让气流毫无阻碍的吹出。需要注意的是，气流以直角的角度吹入笛孔内，唇口要小，气流集中，这样气流才能有效作用于长笛。在调整好口型后，如果感到笛孔的位置不对，就需要调整长笛来配合口型，口型则不要动。

（二）灵活的舌头运用

在掌握正确的口型后，就应该学会灵活运用舌头。舌头不仅是吐奏的“决策者”，还可以改变气流的方向和角度，使吹奏出的音色更加圆润、丰满，还可以帮助演奏者找到共鸣的感觉，同时能减少漏气。

首先，要把舌尖放在下排牙齿的根部，舌头中间部分向上拱起，这样舌头就会变成圆弧状；然后，再将舌头贴住上颚，这时气流就会被阻塞，或气流方向发生改变；接着，让舌头中部离开上颚，即中间部分凹陷，形成一个小的气流通道，在口腔里产生气压；最后，气流顺着小通道吹入笛孔，口腔内形成的气压使音色更加集中、饱满、富有穿透力。这个原理就像是连接着水管的自来水龙头，自来水管都是有气压的，如果缺少气压，自来水龙头打开后，水流量就会很小，如果气压大的话，水流量就会变大。舌头在口腔里的正确运用，就如同给自来水管加上了气压一样，对长笛音色的饱满化有很大帮助。

三、科学的呼吸方法和气息控制是优质长笛音色的决定性因素

正确的气息运用可以让长笛音色饱满、圆润，富有感染力，也可以让整个演奏过程自然流畅，使乐曲更具完整性与意境。在刚开始练习时，学习者的气息一般较浅，气不够用，吹出的音也不够稳，会出现声音的轻颤（没有规律的颤音），时间长了练习者会感觉很累，甚至头部缺氧，这都是因为其没有掌握正确的呼吸方法。因此，学习者在掌握正确的身姿、口型等后，就应该潜心练习气息的运用，即气息控制。气息控制的第一步是进行呼吸训练。

（一）科学的呼吸训练

呼吸训练分为“吸气”和“呼气”两部分，正确的长笛呼吸方法是“胸腹式呼吸法”。所谓“胸腹式呼吸法”，是指通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进入肺部，当内肋间肌收缩时，牵引肋骨后降，胸腔缩小，使空气从肺内呼出[2]。这种呼吸的原理相当于将身体作为船身，两肋作为船桨，吸气时将两肋撑起，呼气时两肋慢慢松懈，呼吸的过程就像在划船。

要掌握“胸腹式呼吸法”并不容易，首先要学会“吸气”。“吸气”是吹奏出圆润、饱满音色的根基。在进行“吸气”训练时，要找到腹部控制用气的感觉。练习者可以把身体弯曲呈直角，双手相握放在背后，然后缓缓吸气，腹部向外扩张，使气充满，胸部不要有气；在找到腹部控制用气的感觉后，再将身体立直，两脚分开约一只半脚长的距离，让身体处于自然放松状态，先将气流吸入腹部，吸满后再往胸腔吸气，这样就可以达到最大的储气容量。如果初学者找不到腹部控制用气的感觉，则可以直接用鼻子吸气，这样能帮助其快速找到腹部控制用气的感觉。

当吸满气后，接下来便是“呼气”。此时，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的缓慢呼出，呼出的气流集中才可以使音色圆润、饱满，如果气流散开，就会出现杂音、漏气现象。练习呼气时，两只手可以摸着腰部或者腹部，这样做可以帮助找到腹肌收缩与扩张的感觉。

“胸腹式呼吸”还有一种练习方法叫做“狗喘气"，即模仿小狗喘气。练习者张开嘴巴快速吸气，当把胸部和腹部的气吸满后再快速呼出去，注意，一定要保证气息吸的足够深，即“气沉丹田”。这种方法比较累，但是见效快，对于快速吸气很有帮助。刚开始时可以慢慢练习，然后逐渐加快速度。

“胸腹式呼吸”另一种比较简单的练习方法是口鼻同时吸气，即练习者将身体伸直，全身处于放松状态，把手放在腰的两侧，也可以双手叉腰，嘴巴和鼻子同时缓缓的吸气，腹部向外扩张，让气充满，然后再缓缓吐出。这样反复练习，也可以帮助练习者找到长笛演奏正确的呼吸方法。

（二）稳定的气息控制

在学会呼吸后，还要能控制好气息。气息控制是长笛音色练习中最重要的内容。

首先，每个音区的气息的控制皆不同。长笛低音区的音色非常柔和，甚至让人觉得冷漠和凄凉，在乐曲中一般不用来演奏较强的旋律，因此，在吹低音区时，气息的压力小，但耗气量大，运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部，增加气息的流动感；中音区是最好听的，音色柔美温和，透明纯洁，感情丰富，可以作各种的力度对比，但中音区的气息也是最难控制的，如果运气量太小，会出现“掉音”现象，运气量过大，则会出现“冒音”，所以，在吹奏中音区时，运气量一定要把握好，气流要集中；高音区清晰开朗、鲜明亮丽，在进行强奏时能获得华丽的效果，但是需要强大的气息来支撑，耗气量也大，因此，吐气时要保证足够的力量，还要控制好气流的速度，不宜过快，否则容易造成声音僵硬、发炸与发尖。

其次，长笛不同长度乐句的气息控制也不同。吹奏短乐句时，该换气的地方就要换气，不能因为气息足够就不换气，那样会破坏乐句的整体感觉，破坏作曲家的表达意图。以《威尼斯狂欢节》主题乐段为例[3]：

谱例中有4个短乐句，它们之间皆由一个八分休止符隔开，这里的八分休止符就相当于短乐句的换气口，提醒演奏者中间换气。此外，此乐段强弱对比较明显，像是男女在对话，第一个短乐句的吹奏要如同男人一般铿锵有力，气息要强，第二个短乐句的吹奏则要如同女子般温婉俏皮，气息相对弱一些。如此，便形成乐句间的音色对比，乐曲的意境便显现了。

而在吹奏长乐句时，气息则要深厚绵长，细水长流。如长笛独奏曲《阳光灿烂照天山》中的乐句[4]：

这一句是一个自由节拍的长乐句，为半音阶上行的旋律。吹奏时，中间不能换气，吹奏者必须要有绵长的气息。如果一直强吹，气息很难足够吹完整个乐句，如果在中间换气，则会破坏整个乐句，而如果为了省气一直弱吹，则会减弱此乐句的表现力。所以，演奏者一定要能够控制气息，可以先弱吹，再逐渐加强，最后慢慢变弱，这样，不仅可以省气，更能够让乐曲流动起来，丰富音色。

四、理解作品，准确表达作品中的表情术语

作曲家在创作乐曲时，会赋予作品生命般的色彩，为了让演奏者解读乐曲所表达的情感，体现其创作意图，作曲家会在曲谱加上表情术语，相当于演奏的指南针。演奏好一部作品，首先要解读作品中的表情术语，进而找到适合该乐曲的音色。此外，一首乐曲的每个片段所要表达的情绪和思想皆不同，如果整首乐曲都用一个色调来吹奏，作品就会索然无味，缺少起伏，如黑白电视机般了。因此，演奏者要加入自我理解，进行音乐变化。

可见，在吹奏乐曲时，应该充分理解作品，知道乐曲中表情术语的意思，加以自己的理解，然后使用合适的音色表现，做到强弱突出、快慢分明。以《阳光灿烂照天山》为例[5]：

谱例3和谱例4在乐曲中是相连的两个乐段，它们都运用了新疆音乐最典型的切分节奏，表现了新疆的风土人情和人们欢快的心情。但是，两个乐段在速度上和情感上是有差别的，如果说谱例3中的旋律是一支欢快的舞蹈，那么谱例4中的旋律就是一首抒情歌曲。

谱例3为乐曲的第一段快板部分，要求一分钟吹奏92个二分音符，谱例上所标注的“Exsultete”，意为“欢乐地”，音符上还标注着连音和跳音，所以在吹奏时，不仅要带着欢乐的心情，还要带着激动的感觉，吹奏要轻巧，音色可以窄一些、虚一些。此外，刚开始的力度标注为“中强”，在倒数第二小节标注成“强”，演奏时，需要把这一力度变化做出来，同时让音色也发生变化，丰富乐曲色调。

谱例4中标注的“Cantabile”意为“如歌地”，吹奏时，要表现如歌唱般轻柔流畅，音色要柔美。这里也运用到了连音，增加了颤音和长音，速度标记为一分钟吹奏88个二分音符，乐段由谱例3的欢快转为抒情。因此，演奏者要拉长气息，音色要实一些、丰满一些。

五、良好放松的心理状态成就优质的长笛音色

长笛演奏者想要吹奏出悠扬悦耳的音色，心理状态也至关重要。心理状态与长笛音色有着莫大的联系，演奏者在自然放松的状态和在紧张甚至颤抖的状态所吹奏出的音色是截然不同的。

该乐段为长笛独奏曲《在内蒙古草原上》的开头部分，表现的是大草原上蓝天白云、绿草羊群的风光，整个画面美丽而宽广，旋律舒展悠长，气息绵长宽广。演奏时，如若演奏者的心情过于紧张，气息就会浮，吹出音高都很困难，音色更会大打折扣，更难以表现出宽广悠长的意境；反之，演奏者心情放松，气息平稳，吹出的音色就会丰满、扎实、有色彩，才能表现这种美轮美奂的意境。那么，何为放松的心理状态呢？

放松不是松懈，而是演奏者情绪要“放松且激动”，身体还需要有“紧张且颤抖”的感觉，但身体不能过于紧绷，即“松而不懈”“紧而不绷”[7]。这样，演奏者气息才能够运用自如，才能吹奏出圆润、饱满、扎实的音色，才能表现乐曲应有的韵味。

要保持良好放松的演奏心态并不容易，需要在日常练习中养成，初学长笛时就应该注意这点。在平时练习时，首先要保持放松的心情，如果压力大且紧张就暂缓练习；然后还要经常练习，只有对乐曲非常熟练，在演出时才不会过于紧张，还能形成手指记忆（即在熟习乐曲的情况下，演奏者头脑还没反应过来，手指就已将乐曲演奏出来）；此外，初学者除了放松心态、勤于练习之外，还要多登台演奏，积累舞台经验。

想要吹奏出优美动听的笛声虽然不容易，但只要始终带着对音乐的热情，带着对长笛的喜爱，勤学苦练，找到有效的练习方法，离吹出优美悦耳的音色就并不遥远。长笛学习者只要能保持正确演奏姿势，学会控制气息且始终保持良好放松的心理状态，并能够持之以恒，就会一天天收获、一天天进步，其长笛的音乐世界就会色彩缤纷！

参考文献：

〔1〕杨尚京.浅谈长笛演奏中口型的运用对音质的影响[J].青海师范大学学报，2003，（05）：128.

〔2〕徐艺.浅谈长笛演奏中的呼吸与训练[J].北京：中国校外教育，2010，（02）：165.

〔3〕张云杰.中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材（长笛卷）[M].北京：中国青年出版社，2001.110.

〔4〕〔5〕〔6〕张志华.中国长笛独奏曲集[M].北京：北京人民音乐出版，2003.85-132.

〔7〕黄勇.论放松自然的长笛演奏法[J].广东：星海音乐学院学报，1998，（02）：33.

（责任编辑 孙国军）